[摘 要] 玉雕作品中融入造型风格的设计能够提高作品的艺术价值，同时，消费者的个性化审美需求也在各种风格的玉雕作品设计中获得满足。探讨玉雕创作的不同造型风格，以及在玉雕过程中融入风格和文化底蕴的路径。

[关键词] 玉雕;艺术风格;造型创作

玉雕作为我国传统艺术宝库中的一颗璀璨的明星，经过千百年来的发展，形成了众多艺术风格。玉雕风格的形成离不开环境、民族和时代的影响，风格背后也是精神文化的集中体现。正是因为具有独特的风格，玉雕艺术才具有了旺盛的生命力。本文将主要探讨风格对于玉雕作品的重要性，以及将风格融入玉雕的创作方法，期望能通过笔者的经验分享，为玉雕艺术品朝向更高的维度发展贡献一份力量。

一、造型风格对于玉雕艺术的重要性

独特的风格不仅是玉雕作品重要的外在属性，也是玉雕艺术生命力的象征。玉雕作品只有不断地推陈出新，才能够满足当下人们多元的审美需求和视觉需求，作为玉雕艺术家应当担负起提高人类审美层次高度的重任，而风格正是提高审美的关键因素。

（一）造型风格是将玉雕作品提升至艺术品高度的关键

大量复制生产的玉雕作品只能被称为“复制品”，因为其风格是整齐划一的，并不具备艺术品的唯一性。艺术之所以称为艺术，是因为艺术品常常伴有浓郁的文化底蕴和个人思想情感，这些元素都是艺术风格的凝结。玉雕艺术与外界交流的主要手段就是造型，所以在造型风格上下功夫，可以提高玉雕作品的艺术内涵，升华其思想境界。

（二）造型风格是创作艺术特色的表现

造型艺术是艺术家艺术特色和个性的体现，玉雕风格是艺术家在长期艺术创作实践中形成的稳定的艺术特性，也是艺术家极具个性化的艺术语言，在艺术情境中，造型风格也是和外界对话的基础和个性。艺术特色的形成常常和艺术家的个人经历和人生际遇有关，也和艺术家所处的环境和时代背景有关，没有风格的艺术品丧失了与观赏者之间的沟通桥梁，也就无法向外传递具象的特色。

（三）造型风格是艺术家匠心的体现

对于一件玉雕作品来说，雕刻工艺是能够直观美观的第一印象，精湛的雕刻工艺让人叹为观止，雕刻技艺也是作品灵性的载体，一件缺少灵气的玉雕作品只能沦为俗套作品，也降低了其艺术价值。造型风格是雕刻匠人精神的一部分。塑造外形不仅考验玉雕艺术家的雕刻技艺，也是艺术家匠心的完美表现。将匠心和审美追求结合在一起成就的造型风格是玉雕作品精神和文化的凝结。

二、当下玉雕创作中造型风格的发展困境

（一）玉雕作品缺乏时代性特征

当下玉雕作品普遍存在与时代脱节的问题，在题材上并没有与时俱进。随着生活水平的改善，人们的审美意趣也在不断提高，传统玉雕造型风格已经不能满足时下人们对艺术的新要求。如果盲目沿袭传统，将会造成玉雕艺术在现代社会生存空间被压缩的困境。

（二）造型风格缺乏创新性

长时间以来，玉雕艺术一直采用程式化的雕刻方法和风格选题，进入现代社会之后，玉雕艺术由于创新性不足，在造型风格上一直没有推陈出新。艺术本为反映时代精神的产物，环境改变后，艺术也需要积极适应新环境，突破自我限制，这样才能实现自身的发展，发挥出艺术对个体的积极影响，值得注意的是，几年来优秀的玉雕作品都具有造型风格独特的明显特征。

（三）造型风格缺乏艺术内涵

作为中华传统文化的重要组成部分，玉雕艺术也是文化的载体，这也要求其在各个方面能够展示出文化积淀而形成的艺术性，然而，当下一些玉雕作品为了“博人眼球”，在玉雕艺术造型上“用力过猛”，导致缺失艺术内涵，降低了玉雕作品的艺术价值。

三、将艺术风格融入玉雕创作的路径

（一）强化掌握造型的基本能力与艺术思维

在进行玉雕创作前，雕刻师首先能够对即将雕刻的作品有一定的艺术思路，只有打动自己才能打动他人。艺术家在创作之前需要針对作品有独到的想法，而不是依靠玉雕的传统题材临摹，应当避免落入思维定式中。例如，某些玉料只适合塑造人物，有些只适合山水。对玉雕造型的判断，需要艺术家日积月累的学习和审美积累。只有用心去创作，才能把握玉雕的精髓，给观赏者带来过目不忘的艺术感受。而这种艺术思维的培养需要艺术家平时注意观察和总结，并具备较强的造型能力，深刻理解造型规律，这样才能在面对玉雕材料时展开想象的翅膀。

（二）在造型风格上突出个性表现

玉雕创作在遵循传统的基础上也需要个性，千篇一律的造型并不是创作，然而“同质化”又是玉雕市场的现状，玉雕艺术家应当在作品中融入自己的独特认识，在造型中融入自己对生活的感悟。雕刻什么样的玉雕主题常常能够体现雕刻师的喜好，玉雕作品的造型和艺术家本身的个性也是分不开的。个性即为风格，将自己的精神追求通过外在形式表现出来，在造型中融入艺术巧思。

传统的玉雕艺术在造型上常常有程式化明显的特征，因为题材沿用传统吉祥图案以及人物，而且这些题材在市场上比较受欢迎，所以玉雕师们并不注重在造型上个性张扬，反而隐藏个性倾向。对于玉雕造型来说，融入个性和继承传统并不矛盾，在传统雕刻题材上融入个人对于题材的理解，就是让传统焕发出丰富多彩的方法，一味地沿袭并不会让玉雕作品脱颖而出。如果将传统的玉雕题材和现代生活相融合，既有具象的传统吉祥，也有抽象的现代生活元素，借用造型的流变反映现代生活。和定式的雕刻艺术相比，这种造型上具有一定突破性的玉雕创作更容易被现代人接受，也能够引起审美上的共鸣。

（三）在造型中融入情感体验

造型需要情感，情感也是艺术创作的内动力。充满生命力的玉雕创作需要艺术家在创作过程中多从内部思考，从主观思维出发，将鲜明的个人情感体验转化为艺术品。融入情感的造型风格是很难被模仿的，很多玉雕大师的作品被大量复制、临摹、抄袭，但是难以学到的是大师的主观思想创作过程，而这部分才是玉雕艺术的精髓所在，也是无可替代的。对此，在进行玉雕创作时，艺术家应当融入真挚的情感，同时融入对客观实际的思考，源于生活又高于生活的造型风格，同时，需要玉雕艺术家有精湛的雕刻工艺和技法的辅助，实现创作中酝酿的情感和格调，从而创作出高水准的玉雕作品。

总之，玉雕作为承载着中华民族千百年文化的艺术载体，在新时代应当寻求突破和创新，无论在艺术题材还是在表现形式上，玉雕艺术都需要在继承传统的基础上和时代特征融合在一起，并为玉雕作品注入更多的情感和文化内涵，以造型之美让玉雕艺术在新时代焕发出新的生机与活力，也让这门流传千百年的艺术在新时代影响更多的人。

参考文献：

[1]谢建新. 浅谈造型艺术风格视角下树化玉的雕刻创作[J]. 天工，2018（1）：74-75.

[2]魏傲雪.独山玉雕造型语言初探[J]. 山西青年， 2016（15）：191-192.

[3]吴冬梅.玉雕艺术创作当代性研究[J]. 美术教育研究， 2017（1）：44-46.

[作者简介]

张清雷，号朴石，研究员级高级工艺美术师，江苏省工艺美术大师，中国工美行业艺术大师，中国玉石雕刻大师，江苏省民间文艺杰出人才，南京工程学院艺术与设计学院客座教授。作品以“返朴”为目标，走“汉玉”风格，传承明清工艺，博采南北之长，以“仿古炉瓶，动物走兽”闻名业内，有“辟邪王”的美誉。

（编辑：李艳韬）