孙佳

〔摘 要〕自芭蕾进入中国以来，专业院校、综合院校普遍开设了芭蕾基训课程。不仅如此，芭蕾基训也在少儿舞蹈素质普及中占有重要一席。除了专业院校能够直接借鉴国外芭蕾基训课的教材之外，综合院校、综合性艺术大学的培养目标和课程设置都不尽相同。广西艺术学院舞蹈学院的“舞蹈表演与教育”专业开设的以芭蕾基训为主修课程的“芭蕾班”是“半专业”性质的代表。由于此类芭蕾基训课的教材尚不完善，需要教师根据学生的实际情况，灵活选择和设置基训课的教学内容与目标。

〔关键词〕芭蕾基训；改革； “半专业”性

一、芭蕾基训课的训练价值

芭蕾这门古典艺术起源于西方，若以1661年法国国王路易十四下令成立皇家舞蹈院为起点，距今已有三百多年的发展历史。从意大利到法国，再到俄罗斯，芭蕾以其成熟的、科学的、系统的训练体系得以在全世界推广。芭蕾舞以其自身特定审美标准和严格技术规范而著称，芭蕾基本功训练课在解决舞蹈演员基本形态、线条美感、肌肉的柔韧度和爆发力、关节的外开性和稳定性等方面，都有不可替代的优势，其重要性也就不言而喻了。

作为一门古典艺术，芭蕾有着几近严苛的选材标准以及规范、系统、科学的训练体系。首先，芭蕾的规范性体现在 “开、绷、直、立”这四大原则上：“开”指的是在芭蕾训练中，从脚位到膝蓋再到胯根必须尽可能地转开、以人体中轴线为参照，下肢在转开的基础上还应尽可能地打开；“绷”指的是脚背、全身肌肉在芭蕾训练中应随时保持灵活且紧张的状态，尤其是脚背的绷，是芭蕾审美的重要特征之一；“直”主要是指舞蹈演员的后背必须尽可能地保持挺拔、下肢必须尽可能地直立并向下或向远处延伸。不仅保证身体重心的稳定，还能够使舞蹈演员的身体显得更加修长、更富贵族气质；“立”主要指的是舞蹈演员的身体应在开、绷、直的基础上，尽可能地向上延伸，而足尖技术更是将“立”的审美价值发挥到了极致。“开、绷、直、立”这四大原则可以最大限度地延长舞蹈演员的肢体线条，从而增强运动幅度和灵活性；可加大动作范围，充分占据舞台的有效空间；可使动作更加轻盈飘逸，使舞蹈演员的身体能力得到最大限度的开发，体现出芭蕾独特的审美风范。

其次，系统性。芭蕾基训从低班到中班到高班的训练，其训练的框架基本不变，内容呈螺旋式上升。例如，Adagio（控制），在舞蹈专业院校的芭蕾专业课程中，低年级阶段会出现简单的、慢速的 Adagio ，逐渐加入Port De Bras（手臂和腰部练习） 和单一的Relevé lent（抬腿），形成组合；在中班阶段逐渐过渡到半脚尖上的Adagio，加入 Tour lent（动作退保持舞姿支撑腿捻转）、变换方向等；到了高年级阶段，所有的 Adagio都在半脚尖或脚尖上完成，还与Renversé（身体反转） 和Grand fouetté（动作腿腾空像支撑腿方向轴转）、各种转的技巧相结合，形成复合性大组合。

第三，科学性。关于芭蕾基训的科学性，孟广城教授曾提道：“芭蕾基础训练拥有一套固定的训练模式的，是循序渐进、纵横交错、细密严谨的。芭蕾基础训练体系的明显优势，就在于它不刻意追求某一民族的、地域的、个人的所谓“风格”，而着力在通过日复一日的旋律与节奏的梳理，心灵与肉体的交汇，意念与感觉的延伸中，使学习者在气质上得到培养”。①

二、广西艺术学院舞蹈学院的“芭蕾班”

1、生源情况 广西艺术学院舞蹈学院于2003年成立以来便开设了芭蕾基训课程，目前，舞蹈表演与教育、现代舞、国际标准舞、舞蹈学这四个专业方向均开设至少一年的芭蕾基训，而表演与教育专业每年招生3个女班中都有1个班级以芭蕾作为主修课程，我们简称其为“芭蕾班”。然而，这个“芭蕾班”有一些尴尬——我们不能够按照专业芭蕾演员的培养目标来设置课程，而基于之一原因，在招生时也不能够直接招收有芭蕾基础的学生，只能与表演与教育专业统一招生，这个“芭蕾班”的成员也是随机分班而来。在近几年的教学中，笔者一直在进行教材的调整与改革。因为学生的基础参差不齐，每年平均约有40%的生源来自普通高中，并且普通高中生的生源比例呈逐年上升的趋势，这意味着《芭蕾基训》的授课对象中，有一部分是接受过中专训练的专业学生，而大部分都是非芭蕾专业学生，甚至是零基础的学生。教师在教学中不能按照传统“芭蕾”专业的教材来进行授课，必须针对我院的生源情况来重新制定教学方案，调整教材内容。

2、课程开设情况 广西艺术学院舞蹈学院“芭蕾班”属于舞蹈表演与教育专业，因此，除了芭蕾基训课之外，其他课程设置与其他班级一致。根据2015年的培养方案来看，“芭蕾班”以芭蕾基训为主修课，第一学期至第五学期均为每周8节，第六学期每周6节。除此之外，开设有汉、藏、蒙、维、朝、广西民间舞，每周4节，第六个学期的表演性民间舞每周8节；剧目排练课程每周2节。大四的主要任务是完成毕业展演的排练与演出。从课程的设置上来看，“芭蕾班”的培养目标并不是专业的芭蕾舞演员或教师，而是能够适应社会广泛需求的舞蹈表演和教育人才，这一点决定了其“半专业”属性，与专业院校的芭蕾专业在培养目标、课程设置、教学安排、生源情况方面都不尽相同。

三、芭蕾基训课程改革策略

广西艺术学院舞蹈学院的表演与教育专业中，每一届有一个女班芭蕾基训为主，却又并非以专业芭蕾演员为培养目标，类似的情况并不少见。教师在教学中不能完全按照芭蕾专业中专或者芭蕾专业本科教育层次的教学任务、教学大纲来安排教学内容。而是应该针对授课班级的学生基础能力、结合现有的教学大纲，有选择性地来安排授课内容，并理性地设置培养目标。

在大学一年级：强调芭蕾基训的规范性。在这一阶段应该以基础性训练为主，尤其是大一第一学期，不必急于完成把杆组合，可以从地面组合开始，由易到难、循序渐进。教学进程的推进应根据学生的学习进度来灵活安排。例如下肢的外开，在一年级时应该得到着重的解决。虽然我们的培养目标不是专业的芭蕾演员，但下肢的“外开性”作为芭蕾舞艺术的重要审美特征，必须在教学中贯穿始终。例如，对于大学一年级的学生而言，一开始可以在地面组合中进行下肢的外开练习，逐渐过渡到把杆，因为下肢的“外开性”必须建立在外旋髋关节的基础上，但是有不少学生往往是拧着膝部、踝部使脚站在一位、五位上。地面的外开训练可以避免这些错误的用力方式，建立外开动作正确的肌肉感觉。

大学二年级：以基础训练为主，逐步增加组合的难度。在教学内容上，坚持基础训练为主，不可急功近利。对于“半专业”性质的“芭蕾班”而言，大学二年级的训练水平也仅仅相当于专业院校中芭蕾舞专业中专二三年级的学生水平，课时量也远远不够追赶专业院校的芭蕾专业。因此，笔者建议，可以结合专业院校中专的芭蕾基础训练内容与专业院校的本科芭蕾舞专业的教学目标，根据本院学生的实际情况灵活调整。尤其要重视单一动作的训练，将其贯穿于把杆和中间组合中。例如，Plié是芭蕾基础训练中最有代表性的动作之一，除舞姿外，无论是动作的开始或结束都贯穿着Plié。而对于跳跃类技巧而言，Plié为起跳和落地提供了足够的动力和缓冲，从而使跳跃技巧更富表现力。从课堂训练价值来说，Plié 能够强化大腿前群肌肉、小腿后群肌肉的能力，增强起跳时的爆发力和落地时的控制力。因此，教师在编排组合的时候，可以将单一动作的训练贯穿始终，从而强化训练的效果。还可酌情加入足尖的训练，让学生更好地掌握核心稳定力量、下肢的控制性力量。部分专业能力达到要求的学生可以有针对性地进行足尖上完成技术技巧。

大学三年级：可强化技术技巧的训练，有条件可以上足尖。这一阶段，学生的身体基本能力已经得到了解决，可以视情况开设带舞姿的转，以及大的控制性组合等。可以视实际综合表演能力，发展演员个性。这一阶段以毕业展演的排练和演出为主，可以通过经典剧目片段来加强学生的艺术表现力，发掘学生的表演风格，塑造学生的表演意识。

（责任编辑：翁婷皓）

注 释：

①孟广城.古典芭蕾舞基本功训练教程[M].上海：上海音乐出版社.2006（9）