【摘要】在音乐教学中，音乐理论知识是学习的基础，也是教学系统的基础课程。对音乐其它课程的学习发挥积极推动作用，也是其它课程不可替代的。对此，未来音乐教学中音乐理论知识的教学成为重中之重。本文分析音乐理论知识在音乐教学中的重要性，指出当前音乐理论知识学习的现状，并基于存在的问题提出相应的对策，以确保音乐理论教学采用科学的教学方法，提高教学质量，帮助学生在音乐的学习中取得更好的发展。

【关键词】音乐理论知识;音乐教学;重要性

【中图分类号】J60                               【文献标识码】A

音乐理论知识涵盖音乐史、音乐美学、乐理及鉴赏等知识，这些音乐理论知识的学习和运用，有助于我们更好的开展音乐的创作和表演，享受音乐的美。

一、音乐理论知识在音乐教学中的重要性

学习音乐理论知识，有助于我们深入把握音乐中的情感和艺术感染力，更清晰地学习音乐作品的情感结构。在音乐教学中，音乐理论的作用我们主要从音乐创作和音乐表演两个方面进行介绍。

（一）音乐创作方面的重要性

音乐属于一种表情艺术，因而音乐的学习主要就是为了实现情感的表达和自我熏陶。音乐理论知识对音乐创作方面的作用主要包括：首先，对音乐创作在情感表达上的作用。不管是对人、对物、对自然等一系列的情感释放，都是我们对这个世界有所感悟后所滋生的灵感，是创作者以音乐的形式将这些灵感表现出来，其中音乐的音高、音色、节奏、力度等都与音乐理论知识有着密不可分的联系。对此，在音乐创作中我们首先考虑的内容就是情感的表达，音乐理论表现在音乐的方方面面。同时，一首音乐从开头、发展、高潮到结尾，这个过程中情感变化，不管音乐创作采用怎样的作品框架结构，还是作品中节奏的规律组合和速度变化，这些都需要我们从音乐作品的整体分析，这种能力就是建立在音乐理论知识之上。此外，音乐创作者的自我熏陶能力，也直接影响音乐作品的价值和情感表达。总之，音乐理论知识对音乐创作的情感表达发挥着重要的作用。

其次，对音乐创作在音乐乐感的作用。关于音乐作品的乐感，就是某一段或者某一句音乐句子所传达出的美感。音乐不是生活中没有规律会对精神带来压力的噪音，好的音乐是具有听觉审美的声音，能够引发人们思考，并令精神愉悦，得到享受。在众多音乐中，除了现场音乐可以从视觉上为演奏带来一定效果，其他的看不到演奏过程的音乐作品，都是借助声音与人们进行情感的交流与互动。因而，乐感在音乐作品中的表现尤为重要。如何让音乐富有内涵与美感，需要具有超强的乐感和对音乐全面扎实的欣赏能力，从而解决音乐听觉带来的疲劳。同时，还要吸收和借鉴前人的经验，使音乐具有更细腻的乐感。这些与音乐理论知识有着密切的关系，如果缺乏音乐理论知识，那么久不能全面系统地分析和处理音乐的乐感。

最后，对音乐创作在艺术感染力的作用。音乐来源于生活又高于生活，既是一种表情艺术又是一种存在艺术。音乐的艺术感染力是音乐感觉的体现。这种艺术感染力是我们在音乐创作过程中所追求的东西，例如音乐欣赏品味、音乐素养及音乐认识等这些音乐的内在，也是音乐教学想达到的效果。学习音乐理论知识有助于我们开阔视野，汲取音乐中的优秀成果，以开放的眼光去创作音乐，追求音乐的艺术感染力。

（二）音乐表演方面的作用

首先，有助于音乐表演者认识音乐作品。不管是乐器演奏，还是歌唱，音乐表演者在表演音乐作品前就要认识这个作品，了解这部作品的创作背景、音乐风格、音乐含义和文化，通过对这些方面的认识初步了解这部音乐作品的主题思想，从而在表演过程中能够用准确的情感和状态去呈现，完美的演绎和表达。对音乐的准确认识和了解，以扎实的音乐理论知识为基础，分析音乐的内容，全面系统的了解音乐作品，确保音乐表演围绕原创的主题进行， 这就是音乐理论知识有助于表演者充分认识音乐作品所发挥的作用。

其次，有助于音乐表演者理解音乐作品。音乐表演者除了初步了解和认识音乐作品外，还要在表演过程中对原创音乐进行二度创作。因此，除了认识音乐原创作品外，还要运用自我的音乐理解思维和能力，欣赏和理解音乐作品，准确的理解音乐内容，并结合当时音乐的创作背景、人们的精神需求与审美观念及未来音乐的发展方向等，对原创音乐进行继承和创新改变，发扬原创音乐作品的优势，处理其存在的不足，既要表演出原創音乐的情感，也要融入当代意义，使这部音乐作品随着时代发展而传承。音乐理论知识的学习和积累，在一定程度上帮助我们理解原创作品的真实意义、音乐风格、情感层次及创作者的创作心理，并将自己所学与作品相融合。

最后，有助于音乐表演者更好的表现作品。音乐表演者想要在舞台上带给听众一种高层次、高标准的听觉享受，就需要表演者把握作品的每个环节，作品演奏中不可以出现失误和偏差，避免对音乐作品的效果造成影响。基于此，音乐表演者要具备一定的音乐演奏能力和心理素质，还要积累展示音乐理论知识。例如节奏的组合、旋律的运动、音符的速度、音色的力度等知识，这都与音乐理论知识有着紧密的联系。扎实的理论知识基础有助于表演者及时灵活的处理舞台演奏中遇到的问题。因此，音乐理论知识可使表演者更好的掌控音乐，并减少演奏中的失误。

二、音乐理论知识学习的现状与对策

（一）音乐理论知识学习的现状

音乐教材内容广泛，只有打好音乐理论知识的基础，才能将其运用到音乐实践中，但是当前在音乐教学中，部分学校和教师并没有认识到理论知识的重要性，从而导致音乐教学中理论知识并没有发挥相应的作用。在音乐教学中，还有部分教育理念认为学习音乐就是学习音乐的技能，学校并不重视理论知识的学习，加之学生自身观念，这些都不利于培养学生的乐理基础、音乐技能及创作力等综合素养。

（二）音乐理论知识学习的对策

首先，科学合理的规划音乐理论知识的学习。使学生更深入的学习理论知识，感受艺术的熏陶，在日积月累的学习中以音乐理论的学习促进学生对音乐技巧的学习和训练，在教学中实现理论与实践的结合，合理安排课时，适当的调整教学目标，剔除不重要的内容，为音乐理论学习提供更多的支持。其次，由于音乐学习者理论基础薄弱，且缺乏有效的学习方法，所以应积极借鉴音乐前辈的经验，结合自身实际情况灵活应用到自己的音乐学习中。最后，实现理论与实践的结合，理论是实践的前提，实践是对理论的检验，在音乐实际演奏中对音乐的效果进行呈现，通过实践发现新的理论知识。

三、结论

综上可见，音乐理论不仅组成了音乐课程，还对提高音乐教学质量发挥着重要的作用。本文主要从音乐创作和音乐表演两个方面，探讨音乐理论知识在音乐教学中的重要性。并简单介绍音乐理论知识学习的现状，针对其存在的问题从规划课程、创新学习方法及实现理论与实践的结合等多个方面提出对策，以保证学生掌握扎实的音乐理论知识，提高自身音乐综合素养，不断突破音乐教学，促进我国音乐艺术教育事业的快速发展。

参考文献

[1]田媚娜.浅谈高校音乐教学中音乐理论知识的重要性[J].戏剧之家，2015.

[2]徐皓妍.音乐理论知识与技能学习的重要分析[J].中国民族博览，2016.

作者简介：程实（1974—），男，汉族，甘肃兰州，本科，讲师，研究方向：音乐理论，乐理、视唱练耳、和声。