【摘要】“合唱”一词对于大多数人来说都不陌生;在普通高等院校的音乐教育专业中，合唱排练是一门必修课。本文将从合唱的定义入手，对合唱声音的统一、各个声部的训练方法、演出时场地的适应等进行分析与总结;最后得出正确的合唱排练方法与步骤。

【关键词】合唱排练;声部练习;钢琴伴奏;指挥

【中图分类号】J616                             【文献标识码】A

引言

2018年11月11-14日，为期四天的“放歌新时代——江西省纪念改革开放40周年群众歌咏比赛”在南昌市江西文艺中心举行，上饶市代表队的合唱《我像雪花天上来》荣获第一名。通过一个月（10月15日-11月14日）的合唱排练，本人收获甚多，并对其有了更深的认识。

一、合唱的定义及注意事项

所谓合唱，即多数人组合在一起共同演唱，它是一项包括队员、指挥、伴奏等要素的综合性艺术门类。所以，首先就应该要求所有队员发声的统一与一致，这与独唱截然不同，因为每个人的声带由先天决定，在排练过程中最先要进行的就是 “收音”和“放音”的训练;其次，为了做到“字正腔圆”，还要对合唱人员进行“归韵”训练。这些都是合唱中应该注意的基本事项。

二、合唱排练方法与技巧总结

（一）归韵练习

在上一段本人已经提及归韵的训练，本段将分小节进一步阐释如何进行归韵训练。

1.母音练习

在声乐发声练习中有对a、e、i、o、u五个元音字母的训练;合唱在发声练习中也不例外，但需要集体进行发声练习。根据男高、男低、女高、女低声部的不同音色，须将每个母音“装进”腔体当中。音乐是抽象的，可以想象自己的身体好似一个空心的圆柱体，将每个音圆润的“放”进去（尤其注意对闭口音i等的训练）。

2.去掉声母的练习

中国作品相对外国作品较难演唱这是声乐界基本上公认的，原因就是汉字来回转换，且汉字的发音由“声母+韵母”构成，声母最易“干扰”歌唱者的发声。所以，在练习中可以采取先将“声母”去掉，仅仅演唱韵母的方式进行练习（以《我像雪花天上来》的首句为例：“我像一朵雪花天上来……”，去掉声母后，就演唱为：“o、ang、i、o、e、a、an、ang、ai……”）。当去掉声母只练韵母的练习做好之后，再将声母加上，但切记声母不能“咬”得过重，能够使观众听清字音即可。

（二）声部的练习

合唱一般是要分声部的，本次的《我像雪花天上来》一共有八个声部。声部演唱不熟练，或是演唱音准不到位这是“大忌”。本段本人将简要总结一下声部练习与排练的方法。

1.单声部的练习

每个声部、每个人都要负责的先将自己声部练习好。这需要钢琴作为辅助工具，将自己声部的旋律音哼唱准确即可。

2.声部交叉练习

多声部的合唱排练中，当队员对本声部的旋律熟悉掌握之后，还需进行的是声部之间交叉排练（如男高+男低;男高+女低;男低+女高……这样不断地循环演练）;此时在多了一个声部旋律之下还能够演唱准确自己声部旋律后，可再加上一个声部，构成三声部的练习（如女高+男高+男低;女低+男高+男低……）。以此类推，最后再进行所有声部的合排训练。

不同声部有各自的作用。在同一段旋律中进行不同声部的训练应用不一样的字音。如：高声部是“明亮”的，但切记不能“喊”，可以用a进行旋律音训练;中声部是平稳的，可以用luo;低声部较低沉，但不能“虚而无声”，用du来练习较为合适。

在此还要特别说明的是，低声部是合唱的“根基”，它起着支撑上方旋律的作用，所以在排练时不容轻视，须单独提及其旋律反复加以训练。

3.室内与室外练习

室内的练习是在狭小的空间里进行的，不受外界影响。此时声音是听得最清楚的——是否“跑调”、是否做到了字正腔圆……而户外的练习则不同，需要每位演员排除外界的任何干扰，继续心无旁骛的用正确方法演唱。

（三）渐强、渐弱的处理方式

一部作品中，作曲家通常都以渐强、渐弱来表达歌曲的情感。此时，不能全靠嗓音歌唱。发声的本质是：“气之根、喉之门、面之透”。即歌唱者要将气息沉住，气息是歌唱的“能量”;喉头是传输声音的通道;面部是将鼻腔、头腔共鸣体现出来的关键。

那么，用母音轉换对渐强、渐弱进行训练是较为有效的。尝试用“en-u-o-a”的母音转换练习，这样气息只需保持平稳即可使听众感知到渐强的效果;反之则是渐弱的训练方法。

（四）钢琴伴奏

本次合唱比赛均要求用钢琴进行伴奏，所以，在合唱排练中钢琴伴奏也起着重要的作用，需要辅助各个声部进行训练。

首先，当声部进行单独练习时，需要将该声部的旋律弹奏出来;如果声部进行交叉训练时，则需弹奏出多声部的旋律，而演唱不同声部的队员需要“寻找”钢琴伴奏中本声部的旋律音。最后进行声部合排时，钢琴则弹伴奏声部。

在合唱排练中，钢琴弹奏低声部旋律可以降低八度进行;演唱中声部的队员不易听清自己的旋律音，伴奏可以略微弹重一些。当各声部合着钢琴伴奏的旋律提示音唱准以后，此时钢琴伴奏需将旋律音弹弱一些，慢慢地再去掉钢琴伴奏进行清唱。当去掉钢琴伴奏，每个声部不受干扰且演唱音准正确，那么，合唱与钢琴伴奏的磨合训练就达到了一定的效果。这是一个循序渐进的过程。

综上所述，对于钢琴伴奏而言在训练过程中要对着“总谱”弹奏来辅助指挥和各个声部。由一个声部的弹奏到多个声部，再到弱弹，最后帮助合唱做一个“新”的声部，即伴奏声部。这样，使整个合唱变得更加完美。

（五）指挥

指挥是自始至终贯穿全局的“总导演”，起着至关重要的作用。传统的指挥是按照图1中的各项指挥图示进行一板一眼的划拍子，这对于合唱时的气口、节奏、情感等提示不够明确。

此次排练，本人认为在表演时，指挥若将合唱的气氛调动起来须做到熟悉各个声部（包括钢琴伴奏）的旋律;排练时用明确易懂的手势指导全体隊员进行练习，通过训练使队员与指挥之间达到默契的程度，把最佳的一面呈现给观众。

在排练中根据合唱的需要，指挥可以对音乐作品进行适当的二度创作;为了使整个合唱达到更好的效果，指挥还可以在钢琴伴奏的基础上配上鼓，予以协调，使其更加丰富。这些也是不同于传统的合唱排练。

（六）比赛场地与合唱声部站位

赛前可以对赛场进行适应性的训练。此时合唱的站位就起到了较为重要的作用。

为了给观众带来视觉上的“美”，合唱队伍需将整个舞台“填满”。传统的站位方法如图2所示：

（说明：图2中S是女高声部、A是女低声部、T是男高声部、B是男低声部）

图2中，合唱队员虽将舞台“填满”，也达到了视觉效果，但又易缺少听觉效果（例如合唱表演过程中某个声部暂停歌唱时，在听觉上就失去了平衡）。

那么，为了在视觉和听觉上都能予以观众美的享受，达到双重的舞台效果，可以采用图3的站位方法。

图3中的斜线和高低声部中间的三根竖线表示声部可以交错站位。即：高声部中亦可以有低声部的队员，中声部演员亦可站位到高声部或低声部中。

三、心得与体会

当拿到第一名的那一刻心里特别的激动，一个月的付出没有白费，在江西省著名大师李新荣教授的排练下，共同享受了整个合唱的学习过程，体会到合唱这一团体合作的艺术本质——平时排练时，大家互相听录音，队员之间互相给予意见;从复赛到决赛，所有队员一直全力以赴，不敢有丝毫的松懈;尤其决赛前一晚，全体成员集体训练做最后的冲刺。这种学习机会十分难得！

四、结语

合唱的排练是个大话题，本人参加此次排练对合唱又有了新的认识。首先，合唱是一项集体活动，每一个过程都离不开集体的力量，它是集体智慧的结晶，必须要有团队精神;其次，在合唱排练时多运用母音进行练习，这是对合唱训练较为有效的方法。

望本文能够对以后的合唱排练提供一定的参考价值。

参考文献

[1]韩德森.合唱指挥教程[M].南京：南京师范大学出版社，2000.

[2]吴约珥.现代合唱指挥的艺术表现力[J].当代音乐， 2018（9）.

[3]陈飞.论合唱排练中的情绪统一[D].贵阳：贵州民族大学，2018.

作者简介：李鑫（1992—），男，汉族，陕西西安，硕士研究生，研究方向：音乐与舞蹈学。