【摘要】一段完整的舞蹈作品，不仅要从视觉上给观众带来一定的享受，更要从听觉中感受舞蹈中的音乐给其带来的冲击和感受。在舞蹈作品中，音乐服务于整个作品，不同形式与不同情感的音乐为各种形式的舞蹈作品的创作提供灵感和奠定表现基础。

【关键词】音樂作品；表现手段；舞蹈创作；影响分析

【中图分类号】J616.3 【文献标识码】A

音乐的表现手段主要体现在基本表现手段和整体表现手段两个方面，基本表现手段的主要内容是音乐的旋律、和声、音调等，整体表现手段的主要内容则体现了音乐中更深层次的结构，如单二部、单三部等，各种不同类型的结构的组成，才能完整地表达一段音乐完整的情绪和情感，在整体表现手段的诠释下音乐的内涵才能得到完美展现。音乐对舞蹈作品创作风格的塑造以及作品形象的塑造都起到了深远的作用，通过对音乐基本表现手段和整体表现手段对舞蹈创作造成的影响，进一步渗透到音乐的表现手段在舞蹈作品创作的应用中。

一、音乐基本表现手段对舞蹈作品创作的影响

（一）旋律对舞蹈作品创作的影响

旋律在一段音乐中发挥着穿针引线的重要的连接作用，无论是音乐中的节拍、节奏、调式或是每一个独立的音符，都需要通过旋律来体现它们之间的关系和关联。在舞蹈作品创作的过程中，节奏能体现出作品中情绪的变化、形象主体的情绪、时间与空间的变化特征、人物情感的升华等，人们通过听觉感官的接触，能够感受到旋律中蕴含的种种情感和节奏，为一段舞蹈作品的感受营造了独立的空间。例如，在著名芭蕾舞独舞表演《最后一天》中，所采用的背景音乐是巴赫的作品《最后一天》，在舞者表演的整个过程中，音乐的旋律由慢到快，有沉重有轻盈，舞者从最开始一幕的伏地缓缓抬头站起，到与爱人坚定地分离，再到重燃信心开始新的生活，最后以同样的姿势安然睡去。[1]伴随着音乐旋律的跌宕起伏时而悲伤、时而坚定，舞者用或慢或柔软、或快或健美的舞姿，将音乐中所蕴含的情感和故事情节展现得淋漓尽致，让人为之动容。

（二）节奏对舞蹈作品创作的影响

节奏与节拍在舞蹈作品的创作中起到了重要的作用，往往节奏缓慢的音乐适用于舞蹈动作轻缓、平稳、柔和或沉静的作品，展现的是悲伤、平静或凄凉的意境和情感；节奏轻快的音乐则适用于舞蹈动作活泼、大方、跳跃的作品，更多展现出欢快、情绪高涨、喜悦的意境和情感。

节奏与节拍的区别在于，前者是音乐中长短音的组织关系，后者是一段长音节的次序循环，通常的表达方式是4/4拍、2/4拍这种类型。节奏和节拍的变换能够体现舞蹈作品中角色的情绪变换，例如在著名舞台剧《哈姆雷特》的表演中，不同的音乐节奏和节拍速度营造不同的环境，呈现出演员的内心情感，其中2/4拍时哈姆雷特的情绪是愤怒的、不甘的；4/4拍时其心里是悲凉的、孤寂的，音乐节奏和节拍在舞蹈作品创作过程中能够起到重要的辅助作用，让观众能够更深层次地理解舞蹈作品的内涵。

（三）调式与调性对舞蹈作品创作的影响

调式分为大调式、小调式和五声调式等，调式是整段音乐中的众多个小体系，不同的体系表达不同的情感色彩和情节特征，因此，不同的调式也适用于不同的场景表达中。通常在基于音乐表现的舞蹈作品的创作过程中，大调式用于表现阳光、充满希望、愉快的心情，小调式用于表达灰暗、困苦、阴郁的感情，例如在芭蕾舞剧《天鹅湖》中，黑白天鹅的情感由轻快到纠结的过程中，音乐从大调式转换成小调式，由压抑到释放的过程中，音乐又从小调式变成五声调式，期间体现的人物情感真实而丰满，将人物内心的细腻变换以音乐的形式完美烘托出来，不仅更加容易引起观众的共鸣，还能使作品的节奏变化循序渐进，衔接顺畅。[2]

（四）音色对舞蹈作品创作的影响

不同的乐器、人、动物、物体击打所发出的声音的音色也都不尽相同。在我国少数民族舞蹈作品的创作中，乐器的应用和区分尤为明显，蒙古族的马头琴、傣族的葫芦丝、维吾尔族的二胡等，都常常被应用到带有鲜明民族特色的舞蹈，如《马头琴的传说》《花儿为什么这样红》《竹林深处》《赛马》等舞蹈作品中，不同乐器所拥有的独特音色能瞬间营造出一个与作品高度吻合的场景，给人一种身临其境的感觉。在某些舞蹈作品创作所需要营造的环境中，激昂的高音、婉转的中音、低沉的低音亦或是相得益彰的和声，都能不同程度地触发人的感官，将观众迅速带入到舞蹈表演的环境中。在一些特殊环境如丛林、小溪、大海等情境中，就需要通过动物叫声或者物体发声来加强对环境的营造和烘托，起到一个快速建立舞蹈作品与人的感官联结的作用。

（五）音乐整体表现手段对舞蹈作品创作的影响

音乐的乐段构成了音乐的整体，在通常的音乐乐段中，构成主体主要有复二部曲、单三部曲、复三部曲、变奏曲式、回旋曲式等。在一个舞蹈作品创作过程中，需要展现的情感不是单一的，人物性格是复杂而丰满的，故事情节是完整且富有内涵的，若要单一的乐段去表达不同的情感和营造不同的环境甚至塑造不同的人物性格不仅十分困难，更有可能破坏作品的整体结构。不仅不同的乐段所体现的情绪不一样，不同乐段之间的转换和融合，还能够为舞蹈作品的创造增添更多的层次和色彩。[3]例如在音乐整体表现中，若是音乐的回旋曲式在单三部曲式和变奏曲式中插入出现，就能实现不同形象的转换和并置。通常在舞蹈中塑造一个母亲的形象时，既要通过艺术手段展现其温柔、慈爱的一面，又要彰显其坚强、乐观的性格特点，而这些复杂的人物性格正需要通过音乐整体中的乐段转换来体现。但在一些特殊的舞蹈创作作品如《赛马》中，也能通过简短单一的结构来体现其中轻快紧张的情感与张力，其中的演奏形式和速度表现恰好能形成鲜明的对比。

音乐的整体表现手段都有一个基本的框架结构，而这个结构会对舞蹈作品创作的整体结构造成直接的影响，在舞蹈作品的创作过程中，需要对音乐的层次进行深入的挖掘，才能通过不同的音乐表达完成舞蹈作品中情感表达的深层实现，从而塑造出丰满、复杂、鲜活的舞蹈形象。

二、基于音乐表现手段的舞蹈作品创作的应用

（一）音乐表现手段构成了舞蹈结构

一个成功的舞蹈作品，其框架结构一定是系統的、完整的，能够借助音乐表现和舞者的表演层层升华，充分体现主旨的。不同的音乐作品都有着不同的表现手段，但其在舞蹈作品中所体现的作用却有最大程度的共同点，即舞蹈作品中的内容担当和主旨担当。从舞蹈作品本身来看，音乐表现手段能够使作品的主旨一步步得到升华，作品的内容一节节得到完善，作品所要叙述的故事和情感环环相扣实现统一；从舞蹈表演者的角度来看，他们能够在音乐的带动下，感受动作的轻、重、缓、急，柔美或力量表达的转换，表情和肢体语言的展现等；从观众的角度来看，音乐的结构能够带动观众情绪的前进，能够通过听觉的冲击使之理解视觉享受过程中感受到的内容和情绪，从而实现对整个舞蹈作品的理解，充分提高舞蹈作品的艺术观赏性。

（二）音乐表现手段促进了舞蹈的情感传达

舞蹈作品中所蕴含的情感往往是复杂的、多变的、有一定层次的。想象一下，如果一个舞蹈作品没有任何声音，只依赖舞蹈表演者的肢体语言和面目表情来表演，观众是很难快速进入到舞蹈作品所营造的情景和其所想要表达的情绪和情感当中的。在一个舞蹈作品中，想要充分调动表演者的情绪，快速促进观赏者对作品情感的理解，还是需要通过音乐表现手段中的调式、节奏和旋律等的调节来完成这项工作。[4]舞蹈作品中无论是人物的内心世界还是故事的发展阐述都是细致的、深入的，想要观众充分感受到舞蹈作品中种种情感的变化和故事情节的推动及发展，音乐表现手段起到了重要的作用。

（三）音乐表现手段在舞蹈作品创作中的具体应用

音乐在舞蹈作品中的存在意义和作用就像是人类世界发展中的“语言”，每一个音符都好比舞蹈作品创作中的“文字”，每一个“文字”都在这个过程中发挥着不可或缺的重要作用。在我国大型经典舞台剧作品《梁祝》中，每一个重要角色都有自己的咏叹调部分，每一个故事场景也都配有不同表现手段的音乐，通过音乐的节奏和歌唱的表现，能够让表演者更加贴合地表现出角色的情绪和情感；通过调性所烘托出的舞蹈色彩和片段，能够让角色的形象更加丰满真实。在音乐表现手段的促进作用下，《梁祝》中的每一个角色才能做到深入人心，经典流传，实现人物情节与故事的完美统一。

三、结束语

音乐不仅是舞者与舞蹈之间沟通的桥梁，更是舞者向观众传达情感的重要途径之一，音乐的表现手段更对舞蹈创作者的创作过程和结果造成了重大的影响。本文将从音乐的基本表现手段和整体表现手段剖析其对舞蹈作品创作带来的影响进行分析。

参考文献：

[1]吉淼瑀.浅谈音乐表现手段对舞蹈作品的作用[J].中小企业管理与科技，2015（6）：117，118.

[2]徐艳.浅谈音乐表现手段对舞蹈作品创作的作用[J].音乐时空，2015（1）：51-52.

[3]陈沛丹.音乐表现手段对舞蹈作品创作的作用分析[J].文艺生活·文海艺苑，2015（5）：77-78.

[4] 贾健.音乐表现手段对舞蹈作品创作的影响[J].音乐时空，2014（17）：160.

作者简介：严林（1968-），男，汉族，云南玉溪，大专，二级编导，研究方向：戏曲导演及舞蹈编导。