【摘要】团扇，是一种在我国流传较为久远的应用型器物，在时间的斗转星移之间，团扇的应用功能逐渐淡化，更多的被赋予了装饰的功能。团扇，这种承载者数千年中国传统艺术之美的物品，与古典舞柔美、韵动的特点在审美认知中有着高度的和谐，因此，团扇也尝尝被用来作为古典舞表演的辅助道具。本文主要从团扇的审美角度出发，探究如何灵活运用团扇进行古典舞表演。

【关键词】团扇；古典舞教学；审美价值

【中图分类号】J712 【文献标识码】A

团扇作为一种中国特有的历史文化传承，历经历史的荡涤，被赋予了柔美、婉约、灵动的特殊意义。从古至今，团扇都被视为女性情感的寄托和诗画记载的重要媒介，成为了文化发展的重要佐证。现今，团扇继续发挥着文化传承、情感积淀的作用，已经成为文化发展的代表性符号。因此，作为中国古典舞的学习者，还应该重视对中国传统文化艺术的学习和继承，并灵活运用于舞蹈创作和表演中。

一、团扇起源与艺术形象

（一）团扇的起源与艺术形象

团扇是中国传统的器物之一，各代典籍、诗歌对团扇的记载不计其数，如“人生若只如初见，何事悲风秋画扇”、“裁为合欢扇，团圆似明月”等。团扇的形状比较多，但多以两个半圆组成，中为圆形，恰似月中时分高悬在天空中的明月一样饱满，团扇也因此也被赋予了团圆、圆满的内涵。

在古代，团扇多为女子配用，或纳凉、或为装饰，古代对女子的言行举止束缚较多，禁止女子在外“抛头露面”，所以女子在见外客时，喜欢以扇子遮面，给人一种欲语还休、弱柳扶风的别样柔美，所以，团扇也成为女子柔美婉约的一种象征。

随着时代的变迁，团扇的艺术价值也在不断深化。进入新时代，团扇已经不仅局限于闺阁、女子这些象征，许多文人墨客也纷纷以团扇作为象征，歌颂爱情、传递悲情，而文人以团扇为主题所进行的创作已屡见不鲜，对于团扇进行超现实意义的创新，让团扇的艺术内涵有了更深层次的发展。

（二）团扇的审美特征

因团扇主要为女子使用，所以，其产生之初就具备了飘柔、灵动的特点，且团扇在选材上主要以竹、珍贵木材、象牙等为主框，以纱、绸、缎等轻盈华丽的布料为扇面，各种材质不同，自身也就具有不同的美感，以绸缎制成的团扇为例，扇面轻盈柔滑，挥动起来如行云流水般轻盈。为了衬托团扇的美感，往往还会以扇坠、扇套对团扇进行装饰，为团扇的美感增添一笔别样的韵致。

此外，团扇的形状也不尽相同。团扇大多为圆形，其主要是为了大面积扇风，而随着人们对美认识的不断深入，创制了多种不规则形状的扇面，如几何图形的扇面、桐叶扇、芭蕉扇等，形制的丰富表达了人们对团扇美感的不断优化，同时也让团扇的外形更丰富，更具有美感。我国传统文化思想中追求天、地与人和谐统一，团扇对称、圆形等形制与传统文化中所推崇的和谐、雅正的思想不谋而合，恰好说明了我国古代先人追求安定和谐、幸福圆满的朴素愿望，同时，这也符合我们现代社会所追求的世界和平、社会和谐稳定、人们幸福安康的心愿，因此，团扇文化是一种持续的生命力，对于我们现代精神文明的建设也有积极的意义。

二、团扇在古典舞教学中的应用

早先，团扇曾经作为一种重要的元素被应用于戏曲中。在戏曲中，团扇的使用可以明确戏中人物的身份、性格特点等，可以深化观众对戏曲人物的印象，同时也可以丰富人物的动作姿态及表情等。由此可见，团扇可以应用于其他表现类艺术中，并为之增添色彩。

（一）团扇与舞蹈动作的融合

当团扇应用于古典舞教学中，从动作层面而言，教师应确定好舞蹈与团扇的关系。首先，教师可通过古典舞与其他相关艺术进行对比，对古典舞的神韵、动作、神态等元素进行提炼、总结，汇总出古典舞的神韵元素，并让学生进行舞蹈练习，扎实功底，打好舞蹈基础；在教学中，教师应提醒学生注重手势、眼神、身形体态、步法各方面的协调统一，帮助学生抓住舞蹈的韵律；其次，打好古典舞基本功的基础上，教师可酌情将团扇的舞蹈动作分解到古典舞中，可对一部团扇舞的动作进行拆分，将其中一小节融合进古典舞中，帮助学生初期进行熟悉掌握，了解团扇舞的区别；最后，教师可根据学生的掌握情況增加整节的团扇舞，并提醒学生掌握好整个舞蹈的韵动规律、步调节奏及挥动力度等的发挥。

（二）团扇与古典舞在审美层面上的融合

在团扇与古典舞的融合中，认识到团扇的审美价值并有效利用才是团扇舞学习的核心。在一般认知中，舞蹈不单纯是肢体的简单摆动，而是通过身形、速度的协调而实现的符合人们审美的一种形态动作。因此，在团扇舞的学习中，更要注重对团扇审美价值的开发。首先，要了解团扇美的内涵，团扇的美一方面来自于其形制之美、材质之美甚至装饰之美；另一方面，团扇的美来自于其持有者——古代传统女性婉约、内敛的含蓄之美，要了解团扇的内涵，就需要对团扇的内在气质进行学习、修炼；其次，古典舞的表演者还应学习团扇那种雅正的气质，并内化成为自己的气质，才能真正修成淡定自若的气场。

（三）提升学生对团扇舞蹈的熟练程度

在古典舞中，团扇的使用应根据舞蹈及意象人物的特征、特质等进行匹配，以团扇彰显人物性格，丰富舞蹈的表现内涵。例如，对于较为活泼、灵动的舞蹈，舞蹈步法中较常使用滑步、花帮步以及跑跳步等，给人一种轻松活跃的氛围，所以，在使用团扇时可以使用如捏扇、绕穗等富有变化的扇技，将之与舞蹈步法结合在一起，根据舞蹈的律动规律巧妙变化，即可以显示出团扇舞的轻灵、韵动之美。而对于安静、端庄的人物角色，在进行舞蹈编排时则需要尽可能采用慢步和握扇、搓扇等舞蹈动作相结合，整个舞蹈动作应缓慢流畅，如行云流水一般端庄、典雅。因此，在团扇舞舞蹈动作编排时，需要学生熟悉团扇的基本技法、了解执扇的各种方式。

三、古典舞中利用团扇的教学设想

团扇在审美、文化等层面与古典舞有着较高的契合度，故而笔者对团扇文化进行了研究，并作出了将之融入到古典舞教学中的设想。将团扇作为一种舞蹈元素，不仅能够为学生带来更丰富的创作灵感，也能够帮助学生增强对古典文化的学习，有助于提升他们的文化内涵，积累文化底蕴。

（一）课程设置目的

对于舞蹈学习者来说，“梅花香自苦寒来”，在舞蹈的学习过程中，只有勤学苦练，修得扎实的基本功才能修道舞蹈的神韵和精髓，因此，学习者必须要有一颗平静、内敛的心，去承受练习生活的平淡，去平复自己内心的种种变化。同时，舞蹈作为一种行为艺术，优秀的表演者不能只有表面的舞蹈动作，而是能通过舞蹈动作将自己的思想、精神等传递给观赏者，从而引发共鸣，因此，舞蹈表演同样也考验表演者的内功。古典舞的学习者在学习时，应多接触中国的古典文化，并将其中有益成分应用于舞蹈中。团扇文化与中国的古典艺术息息相关，古典舞学习者应进一步深入到团扇文化的学习和应用中去。

（二）课程设置内容

古典舞与团扇融合的学习内容应从三方面进行考量：首先，要加强学生对团扇使用的熟悉。团扇有握、捏、搓、夹等多种技法，学生需要熟练掌握各项扇技之间的要领，熟悉扇子挥动与手指、手腕、身体之间的平衡关系，在掌握这些动作要领的基础上，再对团扇的动作技巧进行组合练习，提高对团扇的综合应用能力；其次，要结合舞蹈动作与团扇进行编排练习，根据不同的舞蹈音乐创造多种团扇使用的舞蹈动作，帮助学生掌握舞蹈动作要领；最后，还需要将团扇带入到舞蹈角色中去，每一个舞蹈角色的特征都不相同，或灵动、或婉约，都有各自的韵致，因此，还应引导学生将团扇舞蹈带入到角色中，细细品味每个角色的形象特征。

（三）课程设置形式

古典舞的教学课程设置应以学生为主角，教师的主要职能应是负责引导，引导学生去观看、欣赏既有的团扇的样式、形制，以及团扇舞的舞蹈动作、服饰、妆容等内容，帮助学生了解团扇的发展历程及文化底蕴；还要引导学生去听，从与团扇相关的诗词歌赋到与团扇相关的古典故事等，要让学生多听多看，增加学生对团扇的了解。在此基础上，还要鼓励学生主动去学习与团扇相关的其他文化艺术内容，如戏曲、话剧等，帮助学生了解团扇在艺术表演中的作用，最后，在多方学习的基础上，鼓励学生发挥聪明才智，尝试进行团扇古典舞的动作创造。

四、結语

综上所述，团扇文化历经各代前辈潜心钻研、积累和研究，已经形成了一套完整的融于舞蹈、戏曲、话剧、影视等多重领域的应用体系，对于团扇文化应用和发展，我们可以预见其未来的无限潜力。而对于古典舞来说，团扇这种古典文化元素的注入，更能够为舞蹈增添一丝古典韵味，丰富了舞蹈的视觉效果。对此，我们需要从团扇的审美价值方面入手，对团扇的动作进行提炼或演化，将其与舞动动作融合起来，并对整套舞蹈动作进行整理和推敲，进一步丰富学生对古典舞的学习。

参考文献：

[1]杨帆，蒙淑芳，李晴.中国传统团扇美学内涵初探[J].神州，2018（12）：38.

[2]李颖.中国清代团扇的审美特征与应用研究[D].浙江理工大学，2017.

作者简介：蒋凌静（1999-），汉族，浙江宁波人，就读于北京师范大学，本科，研究方向：舞蹈学。