江 岸、颜学海

神话故事似乎是古典歌剧源源不断的创作源泉。从现今所知的历史上第一部歌剧《达芙妮》（遗憾的是乐谱已失传），到第一部流传至今的歌剧《奥菲欧》；从卡尔·韦伯的《自由射手》，到瓦格纳的《尼伯龙根的指环》（其中包括《莱茵的黄金》《女武神》《众神的黄昏》《齐格弗里德》4 部作品）；从莫扎特的《魔笛》，到斯特拉文斯基的《俄狄浦斯王》……这些神话题材的歌剧，无不以丰富奔放的想象，瑰丽多彩的人物形象，引人入胜的故事情节和经典隽永的音乐旋律，成为歌剧舞台上永不褪色的剧作，成为歌剧粉丝们心中永恒闪亮的经典。

法国作曲家雅克·奥芬巴赫的五幕幻想歌剧《霍夫曼的故事》，虽然也有超乎寻常的奇思妙想（把影子和生命一起献给情人，自己却陷入爱情的诅咒），不同寻常的人物形象（会唱歌的机械木偶，古怪的克列扎克），有离奇诡异的故事情节（召唤逝者的灵魂，违背冰冷的遗训），但是这部歌剧的很多超前元素使它和以往的神话题材歌剧大为不同。这些元素，例如酒精灵、机械木偶、科学怪人等，充满了“蒸汽朋克”似的幻想，既有典型的科幻色彩，又有强烈的现代工业气息。这种气质，不但将《霍夫曼的故事》和以前的神话歌剧区分开来，也让它在性格上与现代社会更为接近。更重要的是，在“轻歌剧之父”奥芬巴赫这部唯一的正歌剧中，他大胆地采用了当时流行的各种歌曲、舞曲、进行曲、小夜曲等素材，音乐旋律不但流畅优美，而且通俗易懂，使《霍夫曼的故事》成为法语歌剧中最经典的作品之一。这部歌剧首演后，当年仅在巴黎就重演了100 场。100 多年来，它在世界歌剧舞台上光荣绽放、常演不衰，成为最受欢迎的歌剧作品之一。

2019 年，在雅克·奥芬巴赫200 周年诞辰之际，《霍夫曼的故事》的旋律在国家大剧院再次响起，用创新的思维重新编排，请高水平的歌唱家重新演绎，在音乐中向大师致敬，无疑是纪念奥芬巴赫的最佳方式。

五幕歌剧《霍夫曼的故事》讲述了主人公霍夫曼的三段爱情故事，虽然每一段爱情故事都很奇妙，却都以悲剧收场——不是机械木偶散落一地，就是自己上当受骗，抑或是爱人香消玉殒。幸好，音乐中流动着曾经的甜蜜，残留着爱人的柔情，让整个歌剧仍不失浪漫和温暖，算是对“可怜”的霍夫曼的一点儿安慰吧！在音乐中，霍夫曼和三位女主人公陆续登场，奇幻的人生经历和悲伤的情感结局一一展现。

《从前，在艾森纳的庭院里》

这首作品又名《克列扎克之歌》的叙事曲，应该说是霍夫曼出场后的第一个性格鲜明的唱段。霍夫曼的心情不好，在吕特酒馆喝得酩酊大醉，在酒馆玩闹的学生们要他唱首歌，醉醺醺的霍夫曼勉为其难地唱了这首《从前，在艾森纳的庭院里》。

艾森纳宫廷的侏儒克列扎克，是传说中神秘诡异的怪人。他的肚子上长了个大肉瘤，两只脚扭曲着，丑陋又可怕。他喜欢戴着熊皮帽子，走起路来发出咔咔的响声。他喝醉时，浑身的汗毛会像湖中水草一样根根竖起，发出吧嗒吧嗒的声音。用音乐旋律写这样一个人物，并且通过演唱表现出来，对作曲家和歌唱家来说，都不是一件容易的事。

提琴有节奏地拨弦，在低音区发出的声音稳定、深沉，好像从远古的黑暗中传来。接着长笛和小提琴奏出一串级进的装饰音，三角铁清脆的声响穿过厚厚的管弦乐传出，整个音乐飘忽、戏谑。在这古怪得有些荒诞的旋律中，奥地利男高音歌唱家彼得·松饰演的男主角霍夫曼神秘兮兮地讲起古老的故事，讲起那个瘆人的侏儒——克列扎克。这个唱段的难度并不是很大，重在通过声音传达出远古、隐晦和神秘的感觉。彼得·松的声音清亮、明净，特别是唱到克列扎克的名字“Kleinzach”和模仿他走路的象声词“cric”“crac”时咬字很重、很夸张，但是干净利落，坐在观众席中甚至都能听到他发清辅音[k]时的送气声。

对克列扎克这样一个诡异、丑陋的形象，霍夫曼自然没有什么兴趣，只不过是应大家的要求，硬着头皮来上一段而已，唱起来也是没有生气的，但这种音乐情绪却需要相应的表演才够形象、够味道。作为一个成熟的歌唱家，彼得·松显然深谙演唱和表演的结合对人物形象塑造的重要性。夸张的咬字、狰狞的表情和滑稽的肢体动作，把这个丑陋怪异的侏儒形象表现得栩栩如生、活灵活现。

如果仅仅是霍夫曼讲了一个“丑八怪”的故事，那么这个唱段可能只是剧中的一个点缀。其实不然。霍夫曼醉醺醺地，语无伦次，大概逻辑也混乱了，又或许表面醉了，心里其实还是清醒的，几个放慢的乐句后，唱起了对心上人的爱慕和怀念。在一段由中音区到高音区的抒情后，还是“克列扎克”的旋律，歌词却成了对心上人的描述。同样是稳定的、有节奏的旋律，却融进了霍夫曼美好的表感。正是由于霍夫曼沉醉的抒情，大家纷纷问他是否有过女朋友。由此，霍夫曼回忆起自己的三段恋情，歌剧主体的三段故事也由此一一引出。

《小鸟在林中歌唱》

奥林匹亚是霍夫曼三段“悲伤”恋情中的第一个对象，她其实是科学家丝帕兰赞尼发明的木偶机器人。奥林匹亚非常漂亮，戴上魔法眼镜的霍夫曼不知她并不是真正的女人，被她的美貌所折服。特别是在奥林匹亚为大家唱了一首《小鸟在林中歌唱》后，霍夫曼更是陷入爱河，不可自拔。

《小鸟在林中歌唱》是歌剧《霍夫曼的故事》中最有名的两首咏叹调之一，也是花腔女高音试金石般的唱段，难度相当大。它充分展示了花腔女高音的演唱技巧，包含了跳音、顿音、颤音、连续级进、倚音、三连音等在内的很多装饰性技巧，而装饰音之间的灵巧转换，更是对演唱者极大的挑战，对声音驾驭能力有很高的要求。

在国家大剧院版《霍夫曼的故事》中，饰演奥林匹亚的是32 岁的俄罗斯女高音歌唱家达丽娅·捷列霍娃。她的声音清亮明朗，圆润轻巧。唱段开始的上行、下行音阶中，声音线条处理得很灵动，而且每个音都交代得很清楚，对声音连和断的控制很到位。第二乐句从一个长颤音开始。通常情况下，歌唱时的微颤大约在每秒钟6—7 次。演唱长颤音常出现的问题是颤动过快、不稳定，一般是由于歌唱者没有足够的、稳定的气息来支撑颤音。气息不够足的时候，颤音持续太短，失去长颤音的效果；气息不够稳定的时候，颤音过快，不均匀，摇摆不定。在紧接着的乐句中，八分音符连接一连串级进、小跳，声音既要连贯又要轻巧，似断未断、连中有断。捷列霍娃此处的表现可圈可点。随着音乐的推进，声音进入头腔，假声的比例开始增加，然后唱出清亮、圆润的跳音。高位置的保持和气息的支撑，使她的演唱摆脱了肢体动作的影响，声音的清晰度、颗粒性和连贯的花腔乐句行腔得到保证。

提到奥林匹亚的《小鸟在林中歌唱》，就不能不提到演唱者的表演。奥林匹亚是木偶，为了表现出木偶的特点，奥芬巴赫在音乐中有十分巧妙的安排。在演唱的过程中，木偶会因为发条松动导致唱不下去，在音乐上，以声音半音式地降低为特点来呈现。在表演上，则是木偶的动作突然迟缓，甚至呆滞。捷列霍娃饰演的木偶，步伐沉重迟缓、手势机械笨拙，头部梗直僵硬，像极了一个木偶娃娃。模仿木偶看起来容易，似乎只要放慢速度，动作呆板就可以了，实际上要做得惟妙惟肖是很不容易的。

《小鸟在林中歌唱》这一唱段的性格特征鲜明，不但音乐上相当华丽，而且与表演的视觉效果紧密联系在一起，戏剧性极强。语言和文字很难详尽地描述和表达，还是在歌剧院亲眼观看的体验来得真实。很多时候，这个唱段恰恰是众多乐迷一定要亲临剧场欣赏这部歌剧的重要原因。

《爱之夜，五月之夜》

如果非要说出歌剧《霍夫曼的故事》中最为著名唱段，也许，《爱之夜，五月之夜》是当之无愧的。

这个唱段又被称为《船歌》。“船歌”是音乐作品的一种体裁，终日碧波荡漾的水城威尼斯催生了西方音乐中的“船歌”，门德尔松、肖邦、柴科夫斯基等都创作过船歌体裁的作品。船歌这种体裁，通常包含两个基本要素：一个要素是“船”，波浪一漾一漾地冲击船体，船随着波浪轻轻摇晃，音乐中通常用拍来表现这种摇晃感；另一个要素是“歌”，船歌的旋律通常很流畅、优美，富于歌唱性。而在《爱之夜，五月之夜》中，让人沉醉的三拍子旋律，几乎把这种体裁的特点发挥到了极致，以致《爱之夜，五月之夜》几乎成为“船歌”的代名词。

歌剧中，交际花朱丽叶塔邀请的客人聚集在她位于威尼斯河畔豪宅的客厅里，一场纸醉金迷的聚会又要拉开序幕。这时候，宝拉·加尔蒂娜饰演的尼克劳斯和南茜·法比奥拉·埃雷拉饰演的朱丽叶塔的二重唱《爱之夜，五月之夜》从远处隐隐传过来。

第一乐句是两人的齐唱，从幕后隐隐传出，随着小船向舞台中央“划过来”，旋律的主题和歌唱的情绪逐渐展开。两个乐句之后，改用复调手法，女高音在前，次女高音紧随其后。接着又回到第一乐句，接尾声。尾声也采用了复调的手法，但有所变化，次女高音在前唱出“啊”后，女高音紧随其后，最后合在一起，渐行渐远，船儿划向远方，歌声逐渐消失在夜空，意境深远。这首唱段是《霍夫曼的故事》中最受乐迷们喜欢的唱段。即便是脱离剧情单独来听，也是不可多得的歌曲佳作。

小 结

作为纪念奥芬巴赫200 周年诞辰的献礼之作，2019 年国家大剧院版歌剧《霍夫曼的故事》在布景上可谓美轮美奂，细节上的处理也十分到位。

学生们聚会的酒馆设计成两层楼，高大的拱门精致华丽，巨大的啤酒桶，几乎真实地复原了那个年代酒馆的原貌。博士的实验室里，巨大的心形齿轮悬挂在半空。奥林匹亚高唱《小鸟在林中歌唱》的时候，齿轮开始转动。当霍夫曼发现自己被奥林匹亚打动时，心形齿轮裂变成两半，其中一半升上去，一颗碎了的心跃然眼前。废弃的歌剧院，凯旋门的残迹隐约可见，昭示已远去的高贵与繁华。朱丽叶塔那名流汇聚的客厅，奢华唯美，客厅的右边甚至露出宫殿的一角。贡多拉载着尼克劳斯和朱丽叶塔划向舞台中央时，灯光在暖色调中切换，昏暗、暧昧。既符合朱丽叶塔名妓的身份，又反映出当时名流们纸醉金迷、声色犬马的生活。灯光照在合唱队的紫色长裙上，呈现出精美绝伦的光彩，加上《船歌》的旋律，让人陶醉其中，忘乎所以。

“轻歌剧之父”奥芬巴赫的作品常用大众喜闻乐见的民间歌舞曲调，如华尔兹、加洛普、康康舞等。他的轻歌剧既有对现实生活和人物的嘲讽，也有对贵族阶层的逢迎，其娱乐性和消遣性是显而易见的。然而，《霍夫曼的故事》的确是他作品中的一股清流。这部正歌剧华彩满章，充满浪漫的唯美和奇幻的想象，如同水城威尼斯终日荡漾的碧波一样，永远留在乐迷的心中。