夏捷

【摘 要】大提琴演奏之所以极富表现力和感染力，最重要的原因是演奏中的情感表现。将演奏技巧和情感表达进行有效融入以及彼此交互，更易把情感融入音乐，通过美妙的音符旋律，把情感表达出来，让情感更为深邃。大提琴演奏者要认识到情感表现在实际演奏当中发挥的积极作用，赋予音乐作品以灵魂，同时通过恰当运用情感表现的技巧方法，优化大提琴演奏的视听享受，让音乐作品震撼人心。

【关键词】大提琴；演奏；情感表现

中图分类号：J622.3 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）09-0061-02

演奏者手中的乐器是传达情感以及增加情感表现力的最佳载体，大提琴作为交响乐队当中至关重要的组成部分，越来越得到人们的关注和青睐。将大提琴演奏中的情感表现作为重要的研究对象，分析如何更好地发挥大提琴演奏在情感表现方面的能力是至关重要的。大提琴演奏者需要自觉提高自身的演奏技巧和艺术素养，认真分析音乐作品的情感表达诉求，在运用演奏技巧演绎作品的同时，注意融入个人的情感，带给观众美的享受。

一、大提琴演奏中情感表现的重要作用

（一）准确运用情感可以有效把握发音音准

绝对音准和完美音色是大提琴演奏当中的核心要点，比方说大提琴演奏当中的动人音色能够用不同音色进行有效诠释。演奏者可加强音准练习，树立正确的音准概念，同时可以通过情感表现力的提高来强化音准，提升音准判断力。这些都是演奏者注重情感表现，并在演奏中投入情感，提升注意力，进而有效把握音准和发音的结果。演奏者通过对情感表现的恰当运用，能够促进演奏技巧表达能力的发挥，促使演奏者深入领悟乐曲情感与逻辑色彩的改变，更加轻松自如与巧妙灵活地运用技巧，提升情感表现力。

由此观之，情感表现在提高演奏者的演奏质量方面发挥着至关重要的作用，更是运用好各项演奏技巧的基础与前提。

（二）合理运用情感能够完美表达作品内涵

精神产物之所以可以产生并且存在，是为了寄托人的内在情感，其中诗词、画作、音乐作品等都是精神产物，其存在的目的在于传达情感。纸笔、乐器就是把情感表现出来的有效载体。大提琴同样也是其中的一个重要组成部分。大提琴音色优雅深沉，可以呈现优雅的音色，也能够演绎激昂的音色，表现力非常强。而要让音乐作品的内涵以及情感进行准确生动的表达，赋予音乐作品生命，出现共鸣，那么首先就需要演奏者恰当运用情感，准确进行情感表达，通过二度创作把作品的情感内涵进行更加直观的演绎。这样演奏者的情感表现力与感知力会大幅提高，也会更好地將作品的情感内涵直观传递给听众，提升演奏表达的境界与层次。

二、大提琴演奏中情感表现的有效方法

（一）加强鉴赏，提升情感感知力

大量的演奏实践表明，情感表现是大提琴演奏的最高层次，同时也是最难的一部分。这是因为音乐作品产生和发展的根源在于寄托人的精神和情感，所以情感表达是一部音乐作品的内核，想要将其挖掘出来并进行充分表现，难度极大。大提琴演奏者想要提高自身的情感表现力，首先需要从感受情感开始，也就是对音乐作品当中的内在情感进行深层次的感知，从这一角度出发，加强鉴赏是至关重要的环节。完整的音乐作品如果只通过片段欣赏，是没有办法完全掌握作品情感表达内容的，所以正确的鉴赏方法就是全面完整而又用心倾听，深入理解作品要传递的深层情感。大提琴演奏中的情感表达也是如此，不同的大提琴作品在情感表现方面也有着很大的差异，所以演奏者需要加强鉴赏与倾听，边鉴赏边感受怎样更好地表现乐曲中的情感。比如在鉴赏巴赫的无伴奏大提琴组曲的第一首前奏曲时，需要在鉴赏过程中把握复杂的音乐情感，体会前段的清新柔和以及推进过程中的沉重情绪，再到结尾部分的悲伤和激烈的情感。需要在鉴赏当中了解情绪情感的变化，学会音乐情感的正确表达方法。

（二）加强练习，磨练中学会表达

不论是演奏哪一种乐曲，其过程都是一次练习和感受。哪怕所面对的是非常简短的音乐作品，同样也要利用持续不断的练习和深入的感悟体会，才有可能把作品的情感有效表现出来，给人以美的感受。大提琴这门乐器的演奏要求演奏者拥有深厚的功底，因而提高了对演奏者情感表达的要求。演奏者需要加强练习，并在持续性练习当中感知音准，掌握张弛有度的节奏，把握拉弓按弦轻重，从而获得准确全面的情感表现技巧。

在持续性的练习当中，学会如何对作品的情感进行表现，然后从生疏到熟练，通过持续性的打磨，纯熟掌握技巧，学会情感表现。每一部作品的内在情感，都是包含创作者复杂情感与情绪的，因此更是要多感受与多练习，更深一步体验情感，强化练习，达到演奏者情绪情感表达的最高境界。

演奏者要把每一次的练习当作是正式的演出，把每一次演出当作是考验和提升的机会，并在演奏过程中获得越来越多全新的情感启发，提高情感表达的境界。

（三）加强创作，用创作体现情感

毋庸置疑，创作是演奏者最为直观的情感表现方法，其实也是一种创造性的音乐实践活动。对他人创作出来的音乐作品进行演绎，是练习和演奏当中的重要内容。而演奏者的自身创作和探究，也是推动情感表达不可或缺的方法。实际上并非是要求演奏者创作出多么成熟完整和高境界的音乐作品，而是要指导演奏者在日常中就要养成用演奏表达情感和情绪的良好习惯。不管是悲是喜，在情感感受最为深刻与强烈时进行演奏，哪怕是大脑当中的片段，也应该及时表达和记录，并记下当下的感受，完成自我创造和自我发挥。利用这样的方法能够帮助演奏者在今后的演奏中更加轻松自如地掌握情感。演奏者需要特别注意的是，在日常当中并不需要刻意创作，是要在遵照内在感受的基础之上学会宣泄和表达，用来承载和体现内心情感，养成融情于曲的良好习惯，为今后的二度创作以及内在的音乐情感表现打下坚实基础。

（四）加强修养，提高修养与品位

大提琴演奏是一项复杂的音乐实践活动，这项活动的开展给演奏者带来了极大的考验和压力，如果演奏者本身没有超高的艺术修养，没有扎实的表现功底，那么最终不仅无法把作品的情感表达出来，还会成为演奏者提高演奏境界的阻碍。演奏的情感表现和演奏者的艺术素养，与文化素质有着密不可分的关系，所以演奏者要在艺术实践当中积累经验与技巧，赋予作品以情感与内涵，进一步升华和增强艺术作品的价值与生命力。

大提琴演奏，这需要在日常生活当中善于观言，不断深入生活，在生活当中积累经验和阅历，有效拓展个人知识范围，有效提高艺术文化素养。另外，演奏者需要始终拥有热爱艺术之心，积极学习和接触国内外的优秀人员与艺术作品，从中受到教育感染，提高鉴赏能力和品位，保证自身在演奏音乐作品时更加立体全面地进行情感表现，更好地打动人心，给人以良好的艺术享受。

大提琴演奏的过程也是一个对内在情感进行积极表达的过程，所以情感表现是大提琴演奏者需要着重把握的一个演奏重点。更多的人会把大提琴当作伴奏乐器，事实上大提琴有着很强的艺术表现力，特别是在情感表现方面有着突出作用。

大提琴演奏者要改变过去的演奏观念和思想认识，关注情感表现在演奏当中的重要作用，掌握情感表达的技巧与方法，培育自身激情演奏的良好习惯，挖掘音乐作品情感，并利用有效的二度创作融入个人情感，最终保证情感呈现与创作者的需要和观众审美诉求相符。

参考文献：

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