肖东福，诸葛沂

(杭州师范大学 a.美术学院，浙江 杭州，310002；b.艺术教育研究院，浙江 杭州 311121)

美国美术教育史虽不漫长，却在西方现当代美术教育史上占据举足轻重的地位。这是因为自19世纪末以来，美国的美术教育理论与实践不断创新、革新，反映了美国文化的社会价值，引领了卓有成效的美术教育运动，在西方乃至全世界产生了重要影响。在当今信息发达、交流频繁的教育国际化背景下，美术教育走向了多维融合、无国界无边界的新的发展高度，对于我们来讲，了解、借鉴和学习西方(尤其是美国)美术教育的理论和实践，便显得至关重要。

一、美国20世纪美术教育思潮概况

美国美术教育史始自19世纪末“图画学习”(picture study)运动，这场运动一直持续到20世纪20年代晚期。此后，随着有识者们强调和激励更为开放的教育理念，审美教育走出教室、走向家庭和社会，单纯进行图画学习的美术教育渐渐式微。这种理念认为，要通过针对孩子的审美鉴赏教育，把文化带给他们的父母。[1]在美国教育民主化的过程中，教育思想家和教育改革家约翰·杜威(John Dewey)发挥了重要的影响作用；教育家艾略特·W·艾斯纳(Elliot Eisner)则是推动美国艺术教育的极有影响力的学者。艾斯纳将杰罗姆·布鲁纳(Jerome Seymour Bruner)的教育智能发展理论及曼努埃尔·巴肯(Manuel Barkan)的科目中心理论和本质主义教育观结合在一起，形成自己的课程教育观，即“以学科为基础的美术教育”(Discipline Based Art Education，以下简称DBAE)思想。在艾斯纳艺术教育思想的影响下，20世纪80年代早期，保罗·盖蒂信托基金会(J. Paul Getty Trust)制定了“以学科为基础的美术教育计划”。DBAE支持减少工作室教学的比例，转而促进一种通过艺术内部的四个学科(美学、艺术批评、艺术史和艺术生产)来进行教育的教育方法。DBAE的目标是将美术教育与其他学科平行，创造出一个标准的教育框架，其宗旨是“美术教育的对象是所有学生，而非那些显示出创作才能的学生。”[2][3]对于DBAE的批评来自一些持后现代理论的教育思想家，他们提倡一种更为多元的艺术观，更为灵活的课程计划，更以学生为主体的教育理念，这其中最有影响的便是基于选择的美术教育(Choice-based Art Education,CAE)这一起源于基层的基础美术教育运动。

二、基于选择的美术教育理念的产生背景

基于选择的美术教育实践始于美国20世纪70年代的基层运动，至今它已经走过了40多年的发展历程。其思想则起源于20世纪以儿童为中心的教育思想，与之呼应的是玛丽亚·蒙台梭利(Maria Montessori)的教育实践。最初，这个理论是由马萨诸塞州的一群志同道合的美术教学者和研究者自发提出与发展的。他们反对当时学校只运用一种教学方式来教导不同学生的做法，倡导差异化教学，为学生提供更真实的艺术创作体验，促进学生产生更多的艺术想法。他们的理想是通过这种教学方法，最终改变艺术行为教学的状况，普及基于选择的艺术教育理念。根据麻省艺术学院(Massachusetts College of Art)的实验性课程及对其的研究，基于选择的美术教育理论认为，通过满足学生需求和兴趣来进行的教学，能让学生像艺术家一样创作，从而使他们获得很好的艺术体验。

基于选择的美术教育思想的主要代表人物是凯瑟琳·道格拉斯(Katherine M. Douglas)和黛安·B·杰奎斯(Dine B. Jaquith)。道格拉斯教授任教于马萨诸塞州艺术学院和马萨诸塞州伊斯顿石山学院。贾奎斯教授则是麻省艺术与设计学院艺术行为学院的主任。她们同是“艺术行为教学”运动的联合创始人；该运动支持教师进行基于选择的美术教育。她们合著的《通过艺术创作吸引学习者：课堂上的基于选择的美术教育》(EngagingLearnersThroughArtmaking:Choice-BasedArtEducationintheClassroom, 2009)是一部详尽阐述理论、总结实践经验并提供教学案例的著作。而今，基于选择的美术教育思想和方法的拥护者与实践者与日俱增，在美国美术基础教育方面产生越来越大的影响。

三、DBAE美术教育与基于选择的美术教育的比较

1960年，美国著名心理学和教育学家杰罗姆·布鲁纳(Jerome Seymour Bruner)出版《教育过程》一书，他着重指出使学生理解学科基本结构的重要性。而后，美国俄亥俄州立大学曼努埃尔·巴肯将布鲁纳的教学观应用于艺术教学，提出要以艺术学科的结构为出发点来规划教学科目的观点。经过格里尔(W. Dwaine Greer)和艾斯纳的不懈努力，20世纪80年代形成了“以学科为基础的美术教育”(DBAE)理念。DBAE的理念是：将美术作为一门学科来看待，旨在构建学科内全面综合的美术教育。故其又被称为科目中心论。它强调科目的中心地位，主张以严谨的美术课，实现美术的真正包涵。其课程包括四部分：艺术创作、美术史、美术批评和美学。在国际艺术教育协会的支持下，20世纪80年代中期，DBAE教育理论被美国大多数州所采用和推广。

DBAE的课堂往往这样组织：通过观看艺术品或审视艺术家(艺术史)而开始课程，然后，教师带领学生对这些作品进行评论(艺术批评)，接着，学生根据艺术家的思想和风格来进行自己的美术创作。这种教学方法的最极端情况就是：整个二年级的学生都在画一幅类似于梵高风格的向日葵。可见，这种方法的缺陷在于：课程过多地偏重于关注艺术家，这使得学生在美术创作时亦步亦趋地模仿艺术家的风格与主题，忽视自身的兴趣点和创造力。它给学生传达这样的信息：美术创作必须看起来像其他人的风格。正如顾平所说，在强调学科重要性的同时，DBAE课堂的美术教育价值似乎受到一定程度的影响。[4]阿瑟·艾夫兰(Arthur Efland)也哀叹道：学校的艺术并不能解决孩子们固有的表达需求，也不允许他们自我满足而自发地表达自己。他指出，看上去，学校的美术课程包含自由性和创造性，但实际上是教师控制的产物。[5]相比之下，基于选择的美术教育思想更加赋予学生以主体性，更加注重学生的创造欲。

下表是DBAE与基于选择的美术教育(CAE)在各方面的比较(这份表格出自克里斯腾·海斯学位论文[6]中的对比)：

表1 DBAE与CAE的比较

四、基于选择的美术教育理论述要

基于选择的美术教育法允许学生独立学习，并在有组织的工作室里进行基于选择的创作。在教室内，要设置不同的实践中心供学生选择，这些中心包括绘画、拼贴、手工和雕塑等。在这样的教学环境里，学生可以自由地选择材料和主题。教师则表现为辅助指导的角色。一个典型的基于选择的美术课程是这样进行教学的：首先，通过5分钟的演示，教师先讲授一种艺术技巧，也可以用来介绍一个特定的艺术概念、历史风格，或者一个鼓舞人心的艺术家。接着便是工作室开放的时间。在课程结束时，学生们拥有充分分享的时间，而这正是一个反思他们的艺术创作经历的时刻。[7]24

与传统的美术教育一样，基于选择的美术教育理论的构架亦由四个部分组成：个人语境(personal context)、教育法(pedagogical)、教室(classroom)和评估(assessment)。首先，学生们被认为是艺术家，他们通过探索自己的想法和追求自己的兴趣，为自己的艺术创作做真正的选择。其次，在教育课程论方面，教师们运用不同的教学策略去应对不同的学生需求，故而不同案例的教学差异是普遍存在的。第三，教室的情境设置是为了提供更多的资源，以期有效地最大化工作室的时间效率；课堂空间经过深思熟虑而安排，课程材料均备有标示指示，学生可以方便获取。最后，在评估方面，对教师和学生以不同形式评测，科学把握并分析教学效果。[8]

接下来，笔者将详细解释这四个方面：

(一)个人语境(personal context)

基于选择的美术教育思想认为：学生是艺术家，他们能够掌控自己的学习。选择实践让老师与学生重视真正的学习过程与内在动机。在选择的项目中，学生们可以在每一个艺术课上接触到每个工作室中心的所有材料，并控制他们自己的艺术创作方向，而老师只是作为一个向导。这种结构类似于蒙特梭利的方法，因为学生可以按照自己的节奏工作。学生们受到反复试验的鼓励，即使失败了也倍受鼓舞，学生还可以选择独立工作或分组工作。在不同的中心工作了几个星期后，学生们会意识到他们的优势和偏好的工作方式或媒介。正是基于选择的美术教育理念，能让学生可以自由选择他们作品的内容，自由选择表现或表达的形式。实际上，这恰恰允许了学生对他们的学习拥有所有权。

(二)课程论(pedagogical)

在基于选择的美术教育课堂上，教师应使用各种教学和学习策略来应对学生的不同需求。道格拉斯和杰奎斯建议，应综合运用各种各样的学习策略，如：直接和间接指导视觉效果、整个小组的演示和讨论、学生协作、小组指导和一对一教学，等等。以学生为中心的方法与以教师指导为中心的方法是不同的。在以学科为基础的美术教学中，最常用的方法是直接进行讲授式教学，不鼓励进行合作式学习。此外，在基于选择的美术教育课堂中，教师和学生都很清楚地知道自己的角色。教师的角色包括示范、建模、促进、指导、提供课程内容，以及根据课堂上的观察结果改变课程内容。随着时间的推移，教师将了解学生的兴趣，更好地指导和挑战学生，从而使教师能够对每个学生的需求进行区分。学生们也很清楚他们在基于选择的美术教学课堂中的定位：他们通过探索实验和发现自己的兴趣来引导和自我指导自己的学习；学生之间还可以互相学习。“当学生自我引导时，他们通过询问和解决问题来建立理解。在教室周围的多个工作室中心，学习者提供了大部分的指导。”[7]11这意味着学生可以作为同伴教师指导并提供彼此的反馈。另一方面，学生必须对建立和清理自己的工作空间负责，学生还应自行负责维护教室设施和展示他们自己的艺术作品。

(三)教室(classroom)

学习环境应按照规定的时间结构来组织。教师应该利用相关信息(教学目标、教学内容和教学过程)重新组织课堂环境。道格拉斯和杰奎斯教授建议教师们进行5分钟的演示性课堂导放。这个演示是为了让学生们接触到新的技术和不同的概念。然后，学生可以选择扩展主题，从另一个类中构建或挑选单个项目，或者启动一个新项目。教师则应该辨别学生的兴趣，并找到能将知识从一节课延续到下一阶段的、阶梯性的教学计划。在最初的5分钟后，学生们受到了激励，他们自行生成一个想法或主题，或者，他们也可以借助老师的指导来扩展他们的选择范畴。在这样一个有序而开放的教室里，“材料以一种有组织的方式安排，教室里应配备菜单和学习中心”。也就是说，教室中要设置各类演示、材料和创作中心，教师必须考虑中心的位置和教室的流动。中心应该清楚地标示区域，摆放有标签的材料和资源(如书籍和菜单)，并带有说明。这样，学生就可以在每个中心探索他们需要什么。图1与图2是两张典型的“基于选择的美术教育”课程的教室布置图。

图1 “基于选择的美术教育”课程的教室布置图

图2 “基于选择的美术教育”课程的教室布置图

(四)评估(assessment)

基于选择的美术教育还强调评估。通过仔细观察，教师应创造一种可以管理的有效方法来收集学生进步的数据，比如：让学生合作、自我评估、写日记、撰写艺术创作陈述等，并鼓励使用自我检查表。[7]14自我评估可以提升学生的信心，衡量进步，增加内在动力。在基于选择的美术教学过程中，学生们人手一本速写本。他们要记录当天所使用的材料中心以及当天对作品发展的想法。教师根据学生的艺术创作行为的证据和发展前景来进行打分，而不对其艺术作品的质量进行评分。也就是说，在基于选择的美术教育思想看来，过程比结果更有价值。除了技能，教师还会注重考察学生的工作行为，包括坚持、冒险、询问和时间管理。[7]15更具体地说，教师们评估艺术行为的证据包括：学生发现问题、解决问题和构建知识的能力，实验能力、工作习惯、反馈联系能力及其对文化与价值的反应。[7]4

五、基于选择的美术教学论的实践运用

基于选择的美术教育理念的代表学者道格拉斯教授和杰奎斯教授列出了一份美术课程需要体现的基本原则。基于选择的课堂必须注重基于这五项原则为学生创造更好的学习环境。它们包括：

1.课程由学生主导学习而不根据教师明确的指导来推进，消除了对新课程计划的无休止的调整与安排。

2.课程灵活，足以满足个人和班级的独特需求，同时满足视觉艺术标准。

3.激励学生将他们的艺术创意带到课堂上并从事有意义的创作。

4.学生在没有教师的帮助下开始放置好材料，并在完成后将它们放好。

5.学习者成功地组建了自己的协作小组，指导同伴并协助同学完成创作上的挑战。[7]1-2

具体而言，基于选择的美术教育法将课堂从传统教师指导到学生自我指导。在传统课堂上，课程的安排是让所有学生达到既定结果而进行精心设计的；课程只有一个主题，一种材料，那么结果是，整个教室里所有学生的作品都是一样的。在自我指导的课堂上，学生并没有完全掌控的结果与预期的计划。“学生不可能对自己的最终作品有先期的了解，除非他们有能力全年自我指导工作”。[7]3学生们会自发询问有关学习的问题，通过思索和探索得出结论，并在他们的工作、回应和演示中展示自己学习的过程和成果。过程中的计划也由学生主动调整、完成，学生们还能够探究如何监控自己的学习进度。

路易斯·海特兰(Lois Hetland)曾和她的团队构想和强调了美术学习的八个习惯：开发工艺、参与和坚持、设想、表达、观察、反思、延伸和探索理解艺术世界[9]。从那时起，这八种习惯就成为重塑美术教育应该如何组织和教学的一股力量。

在此基础上，道格拉斯教授和杰奎斯教授将这八种方法重新定义为：

1.找到一个想法；

2.选择材料来表达想法；

3.在工作空间中安排这些材料和工具；

4.调整自己；

5.创建图像或结构；

6.克服障碍；

7.收拾材料和工具；

8.讨论艺术作品并思考进展。[7]48

在基于选择的美术教学论的实践运用中，只有从这八个美术学习习惯出发，以基于选择的教学理念为指导，依据行为主义教育理论和教育认知理论的原则来构架课程，才能获得卓越的教学效果。

六、基于选择的美术教学法对21世纪学生发展的影响

21世纪的教育趋向强调学生掌握一系列认知的技能，以满足当今世界日益多元化和新颖性的需求。笔者认为，基于选择的美术教学理念能够在美术课堂上促进学生各方面技能的发展，推动复合人才的培养。其中包括：

(一)学习能力与创新能力

批判性思维与解决问题能力：学习者通过探究、发散性思维、游戏、反思和评价来发现和解决问题。学生提前做好功课并把想法带到课堂上；其他人则通过在工作室中心的媒介实验来发现自己的想法。

创意与创新能力：具有内在动力的学生将以新颖和创新的方式回应问题。基于选择的工作室中心的可预测性让孩子们可以在数周、数月甚至数年的时间里追求和完善他们的想法。这使得学习者能够“深入”他们的工作。

沟通与协作能力：学生们学会了清晰地表达自己的想法和需求，因为他们有动力在自己的指导下取得成功。基于共同的兴趣和目标，一组自我选择的学习者组成他们自己的协作团队，同伴的“小老师们”则协助同学来挑战任务。

(二)技术能力

研究和调查能力：学生们利用科技来研究想法，寻找视觉参考和扩展概念。教师使用技术来呈现与课堂相关的信息。

评估能力：学习者对电子投资组合的进展进行记录和评论。教师对学生学习的评估与他们的地区期望相一致。

美术制作能力：数字摄影、动画、电影和图形程序使学生能够探索数字艺术的即时性。对那些害怕冒险工作的人来说，创造和修改而不损失原始工作的能力是一种激励。

(三)生活与职业技能

灵活性和适应性：每节课都会带来意想不到的发现。学生与工作室中心的可用资源互动；教师对新生的学生想法和艺术过程做出反应。

自主性：学习者天生就有动力从个人的环境中从事有意义的工作。在一个简短的演示课之后，学生们在没有老师帮助的情况下开始他们的工作，在课堂结束时，他们自己设置材料，调整自己的节奏，把材料放好。

跨文化技能：学生们随意地与朋友和同学一起工作，合作或指导。他们共享材料和空间，在工作室中进行普遍的同行指导和讨论。学生们学会认识自己的工作方式和偏好，并欣赏他人的喜好。个人工作给课堂带来了不同的视角，突破了课堂的效果阈限，拓展了其容量与深度。

责任：学生们将会带着探索材料和技术的想法或意愿来上课。学习者在独立工作时表现出他们所知道的和可以做的事情，并对他们的进步负责。教师则根据需要来干预和修改内容。

领导能力：教师们设计学习环境，学生们希望通过保持工作室的整洁和有组织的方式来维持学习环境。学习者对自己的学习和行为负责。在基于选择的美术课堂上，学生领导工作进程的机会很多；那些表现出准备就绪的人，会更被鼓励去观看、创作、管理与展示，并设计新的工作室中心，帮助维持课程的顺利开展。

七、结束语

综而言之，基于选择的美术教育课程法，是应新的技术文化时代中学生的需求而发展起来的。它在教学上更注重学生的艺术行为发展，而不是过于关注他们最终的艺术作品。它支持以学生为中心的方法，让学生在工作室中探索、试验和发现他们自己的兴趣和想法；同时注重学生的内在动机，并允许学生获得创作的所有权，让学生掌握了他们工作的内容、过程、材料以及结果。

尽管这是20世纪80年代以来在美国创生、发展并兴盛的美术教育方式或模式，但是笔者相信，通过对这一理念及方法的学习、吸纳、调整和“在地化”，一定也能为国内基础美术教育水平的进一步提升提供一定的启发与借鉴。