倪卫华是一个敏锐的时代观察者，他在近30年的当代艺术创作历程中，始终保持“批判”的锐利，这是难能可贵的。他在艺术观念上的逻辑构建路径与方法，似乎也给当代艺术的创作提供了一种思考的媒介。在艺术越来越“熵”化的今天。“跨个体化”的文化自觉与自由，是极其重要的，因為它意味着一种新的行动化的批判力量，而不仅仅是将艺术图像化。

倪卫华作为“老牌新锐”艺术家，最近创作的“追痕”系列，颇引人深思。

他近30年的创作历程，几乎是当代艺术“混乱中尴尬存在”的见证者、参与者和批判者，个中酸甜苦辣，只有他心里最清楚。

敏锐的先锋意识

如今当代艺术已快沦为市场的附庸，各类“艺术江湖”山头林立，似乎霸屏着整个媒体。自阿瑟·C·丹托宣布艺术终结论以来，对于艺术的思考，似乎更是“百无禁忌”。而作为传统的绘画，则更像是艺术世界的“小丑”，在当代艺术家心中其实它早就“死亡”了。

正如绝大多数艺术家一样，绘画是一个人的艺术“起点”。倪卫华自1989年最早的“新表现”绘画个展以后，开始转向装置、观念摄影等大的视觉艺术范畴，特别是“连续扩散事态”“关键词”“风景墙”，等等的创作，更是让他走向了前卫艺术的前沿，并一举成名。作为国内最早的一批对数字化做出反应，通过作品进行消费主义、后现代、大众文化等的批判，并将社会空间以及图像政治进行互动、介入的前卫艺术家，为何要“重拾绘画”呢？

笔者以为，这是其“跨-个体化”[1]艺术观念逻辑的构建结果，也是他对当下“杂乱”的当代艺术的再批判。……