王未

摘 要：马克·夏加尔是一位受到现代派艺术影响的画家，具有自己独特的绘画风格。文章从夏加尔作品中的独特视角出发，对画面的构图进行研究。此外，笔者还从作品的造型和色彩来讨论夏加尔画面构图的整体性。

关键词：构图 视角 造型 色彩 整体性

夏加尔出生在一个俄国犹太人家庭里，犹太人对宗教文化的信仰为他以后的绘画提供了极大的灵感。夏加尔在学校里展现了他绘畫的天赋，在巴黎的艺术圈里，他结识了和他一样富有热情的艺术家，这样的环境使他的画面拥有更为浪漫的色彩，想法也变得独特。若不理解夏加尔作品的真正意义，那么画面便会杂乱无章且毫无逻辑。反之便可以发现他作品中的构图另有其独特的味道——画家用另一种眼光去看世界，用异于他人的思路去畅想，从而会有与常人不同的绘画方式。

“构图”在绘画中有着举足轻重的作用，无论是中国还是西方艺术家都非常重视画面构图。有的时候，艺术家为了把自己看到的画面更好地表现出来，会采取多种构成形式和审美规则来进行处理物体与物体之间的关系，将单个、局部与画面的不完整的部分有效地衔接在一起，组成一个具有完整性的画面。但是不同的艺术家都会有不同的眼光，他们会从不同的角度去看待事物，夏加尔就是这样一位拥有独特视角，并且能将画面的整体性完美呈现出来的画家。

一、夏加尔构图的独特视角

视角一词顾名思义就是看待问题的角度，而一幅好的作品的切入点就是它的绘画视角。每个画家的视角都是不同的，生活经历也会给画家带来不一样的创作视角。在夏加尔作品中，总带有一些民族文化的气息，并且夹杂着浓厚的宗教色彩和质朴的俄罗斯民间绘画风格。夏加尔就以他日常的生活为题材，在他自己熟悉的题材下，以朴实的技法，避开了同类型题材的传统绘画的那种固定而平稳的叙述性绘画方式而是采取了独特的视点进行描绘。有时候普通的事件或物象在他的笔下却变得异常的独特。如婚姻、死亡、新娘、恋人等题材通过截取式的构图，让它们互相关联，让观者不知不觉进入画面去感受，去体会。

从夏加尔的作品《我与村庄》中（如图一），我们就会发现很多奇奇怪怪的场景。这幅画描绘的是在他记忆深处的故乡——维台普斯克。在这张画中我们已看不到传统的构图规则了，画面运用立体主义的方式，塑造了一个现实以外、充满想象的世界。画面中出现的人物形象、动物、近景的花树、远处的村庄等，都是画家记忆中最质朴的家乡印象。但在画面中画家一反常规，将场景安排非常的大胆，完全不符合理性的逻辑：正常情况下，远景中的房子方向应该是一致的，但是夏加尔将画面中的教堂、房屋缩小，有的倒置，有的正立。画面中上部的人物设置也很独特——一个扛着镰刀的男人与一个女人，按照常理来说，女人的安排应该与男人一样，但夏加尔笔下的女人却是一种倒立的状态。除此以外，夏加尔还运用了画面重叠的手法，将画面左侧的小羊的脸上叠加了一个妇女挤牛奶的画面。更奇特的是夏加尔笔下的形象的大小比例十分的悬殊、转接变化也十分突然。画面中近景的花树、远处的房子、右边男孩以及其对面的小羊将画面分割成一个类似于字母“X”的形状。画面摆脱了以往古典的透视法的束缚，以一种新的构图方式，将生活场景表现到作品中，按照夏加尔自己的话说就是“一种不合逻辑的形象”。他还说过：“什么样的画都可以，请把它倒过来看看，这样才可以了解其真实的价值。”艺术家们往往有许多新奇的想法，有时观者无法理解，这或许就是画家心之所想的最真实的传达。不管是《我与村庄》，还是夏加尔其他的作品《生日》（图二）、《大提琴家》（图三）等都是采用了独特的视角与构图，把一切正常的事物、情节打破并融合，用充满幻想画面来展现出画家对视角和作品价值的解读。

二、夏加尔构图对画面整体性的影响

构图形式美是决定一幅好的绘画作品的前提条件。想要到达形式美，首先要看构图的整体美。构图在绘画中占主导地位，无论是物体的造型、色彩，还是两者之间的联系，都是由构图进行整合统一。康定斯基认为一幅画中构图最为重要——“形象和色彩的美，就其本身来说，并无充实的意义”，而“‘构图一词，在精神上感动了我，画‘构图就成为我生活的目的。这个词儿像祈祷文一样影响着我，使我充满敬畏之情”。从中我们可以得出一个结论——正是因为构图，形象和色彩才具有了价值。而在夏加尔的绘画中，正是由于独特的构图，影响着画面的造型与色彩，三者的统一才能营造一个美的整体视觉感。

1.构图对造型的影响

构图的基本原则讲究的是均衡与对称以及对比的运用。均衡和对称是构图的基础，在夏加尔的作品构图中，我们很容易就能发现，画面中的造型虽夸张却不失均衡，稳定性极佳。在这里，画家所采用的构图方式给他带来了极大的创作空间。夏加尔喜欢在作品中安排各种奇特的画面——颠倒的房子、人物、几何化的图像的相互穿插等等，按常理来说，这些事物的表现似乎会使画面失去均衡，但是画家通过夸张主体物的造型对画面进行统一，貌似的不均衡得到了平衡，构图的整体性也得而体现。

在《我与村庄》（图一）这幅作品中，用正常的眼光看，画面的视平线处于在画面的顶部，但是由于房屋、人物的比例都比较小，且上下颠倒，一上一下的房屋、人物，如果画面结构处理不当，就会显得头重脚轻，而为了不失平衡，画面左侧的羊与右侧的男孩，在造型时采用了夸张的手法，相对于房屋与上方的人物，比例放大了很多，这样的处理使得画面立刻和谐起来。系统地观看夏加尔作品，很难找到遵循古典的画法。他自由地处理画面中的叙事情节，由不合比例，重叠，倒置，穿插等组成的画面，虽然物象发生了不可思议的变化，换句话说，就是让人觉得有点合逻辑改变，但是画面中却充满了一种梦幻和抒情，它使人超越现实的尘世，步入童话般绮丽的心灵境界。

2.构图对色彩的影响

夏加尔一生经过许多的变革、参加过许多流派，他笔下的构图也不断变化，色彩也逐渐变化。他的作品大多采用了色彩分割画面的构图方法，红、黄、蓝、绿这四种颜色经常出现在画面中，这些颜色的组合，形成一种奇怪的梦幻般的图案。细细品读，这就是受了构图的影响，在他画面中很多采用的是立体主义的空间构成的构图形式。

在《我与村庄》（图一）的画面中，夏加尔利用了类似“X”的交叉构图方式，将几何的图案、远处颠倒的房子、男子的形象与小羊的形象组合在一起，原本看上去矛盾的形象和谐起来，而这时候，色彩起到了一个画龙点睛的作用。画家用亮丽的红色、蓝色、绿色、黄色等明快的色彩，在画面特殊的构图下，颜色的冲击，使画面更完整、更梦幻。如画面右侧绿色的侧面男人形象与男子眼前想象中的家乡、对面的小羊、羊的头部一个挤牛奶的妇女与羊的嘴唇下一棵开花的树，这一切都被圆形的分割线融合在一起，这些表现技巧受到了立体主义的影响下。而这些主观的色彩，幻化成梦境般的世界。夏加尔善于利用鲜艳的颜色进行填充画面，而正是因为这鲜明的色彩才能使构图更加饱满，画家心中对故乡的深情与柔软才能更好地体现。

结语

“构图”是决定一幅绘画作品的是否成功的因素之一。艺术创作并不是要将现实生活中的真实形象原封不动展示给观者，而是需要画家遵守自己风格，对所见到的这些的生活中的素材进行截取，加工改造。观望夏加尔各个表现阶段的作品，不难发现虽然其构图方式在不停地变换，但非常的自由灵活、无拘无束，形象分布在画面的各个角落，画面更加具体完整。作品中所充满的非现实的幻象，这是属于夏加尔的个人写真。

参考文献：

[1]夏加尔，陈训明译.我的画就是我的记忆[M].金城出版社，2012.

[2]方华.夏加尔与莫迪里阿尼[M].山东：山东美术出版社，2005.

[3]赵菲.流浪者的家园——对于夏加尔绘画主题视角的解读[D].山东：山东建筑大学硕士论文，2013.

[4]李元成.构图在绘画中的地位[J].上海艺术家，2011（2）.