新版《倚天屠龙记》迎来大结局，与原著相比，编剧魔改不断，引起观众吐槽。谢逊为周芷若挡箭而亡，临死前希望周芷若能好好对待无忌，周芷若从此顿悟。明教众人撺掇张无忌和赵敏成婚以振明教。没想到是计谋，明教众人以此设计杀害了赵敏的父亲。赵敏伤心回到蒙古。之后张无忌拒绝当皇帝，开始了漫长的“寻妻”。这个结局很有想象力吧。此外，正在播出的《新白娘子传奇》也是创意不断，剧中甚至增加了多个角色，让许仙白娘子之间的恋爱成了“四角恋”，此外，许仙和白娘子还经历了离婚，这有点现代吧。对于这些编剧的魔改，你怎么看？

致敬就不能东施效颦

电视剧如何赢得大家的关注，手法五花八门，而翻拍经典作品无疑是其中一种相对容易的。翻拍是站在巨人肩膀上，占据了优势，也算是巧妙借力。但是翻拍的作品多了，如何来突出我这部作品的价值，就需要琢磨了。如果一味尊重原作，翻拍还有什么意义，还不如看原作呢，所以改编是必须的。

我倒是不反对魔改，上述《倚天屠龙记》的结局让人眼前一亮，这种改动不像有些《倚天》版本中那么夸张、无理，比如乱点鸳鸯谱，把张无忌的情感世界弄得复杂无比，而是在结局上增加了张无忌和赵敏在一起的阻碍。确实，两人身份的不同，两人当时所处阵营的对立是存在的，原小说中在结局的时候就弱化了这种矛盾，而这版电视剧中又放大了这个矛盾，这个就有点意思了，可以说是合理的改动。而《新白娘子传奇》的改动我则认为不太成功，许仙和白娘子之间的矛盾是人妖之间的矛盾，正如电影中法海说的，人就是人，妖就是妖，人妖是不能在一起的。两人之间的故事为什么动人，就是因为他们面临这种阻碍，他们要冲破这种阻碍，因而，这种爱情就有了很丰富的内涵。但是电视剧《新白娘子传奇》弱化了这种阻碍，把该剧弄成了单纯的情感剧、爱情剧，甚至是狗血剧，使得这种人妖之间的冲突没有那么明显了，反倒让观众感觉缺少了东西。不过，我还是赞同新版的这种创新，只是遗憾的是创新似乎不成功。对于经典作品如果是一味模仿，那就不是致敬，而是东施效颦。

每年看见很多翻拍剧出现，我很希望，哪天哪部剧能真的拍出不一样的东西，超越经典，成为新的经典，那才牛呢。口平沙

莫让魔改毁了下一代

最近接连播出的新版《倚天屠龙记》《新白娘子传奇》《封神演义》，让人深深怀疑自己看了几部假剧，因为它们和原著相比改动得太多。

金庸剧的翻拍不用多说，因为过于频繁，要想吸引观众，就得出点新招，所以东方不败忽男忽女，谢逊为周芷若挡箭而亡，生生把金庸武侠拍成了琼瑶言情。而《新白娘子传奇》《封神演义》这种神话剧更是有改编的空间，反正都是仙啊妖啊，想怎么编还不是看编剧的。于是，白娘子嫁许仙不为报恩而是自由恋爱;小青由妖升级为半神，法海居然还俗和她成亲;弱书生许仙也硬气起来，有本领有担当，根本不用“吃软饭”。而《封神演义》连主角组合都改了，男N号杨戬一下子成了男一号，轩辕坟三妖里的千年狐狸精由女变男化身美少年。

观众看得直摇头，编剧还理直气壮，白蛇不“报恩”是因为报答一个人就必须以身相许的观念不契合现代年轻人的婚恋观，许仙变性格是因为女强男弱不符合现代女性的择偶标准……白蛇传的故事流传了数百年，也没见被哪代人嫌弃过，让年轻人看赵雅芝版的“白娘子”，照样会被迷住，因为剧中传递的真善美不会因为时间而褪色。纵观这些魔改，舍弃的是原作的灵魂，增加的是无聊的噱头，流传千古的爱情神话、气势恢宏的魔幻史诗被生生搞成了山寨版的仿品。我们的孩子如果看着这样的名著长大，吸收的到底是什么？

《网络短视频内容审核标准细则》明确规定不能篡改名著、歪曲原著精神实质、颠覆经典名著中重要人物人设。电视剧也有必要出一个内容审核标准，别让挣快钱的魔改毁了我们的下一代。

口程戈

出新不能出格

应该说，虽然是翻拍，也是一个再创作的过程，就不能也不应该和原著原作在剧情上完全雷同。在这个再创作的过程中，根据新的观众收视偏好和主创团队对原著的理解，对影视剧故事线进行适当的改动，本是一件无可厚非的事。毕竟，时代在发展变化，影视剧原作在当时拍摄时也有诸多的限制，不可能做到尽善尽美。对于老版剧剧情中明显存在的一些剧情瑕疵，翻拍剧如果能将其进行完善，必定能得到观众的认可。

但是，如果单单为了增加看点、增添噱头，将一些原著中并没有的情节加入其中，比如新版《新白娘子传奇》把许仙白素贞的千古唯美爱情故事改成“狗血”四角恋的话，观众们恐怕就很难接受了。经典之所以是经典，恰恰是因为其经典的人物、经典的故事、经典的桥段甚至经典的配乐，而其中最为核心的就是经典的剧情。因此，当翻拍剧在剧情改编上突破了边界，甚至被改得面目全非时，经典也就不能称其为经典了，翻拍之作也就失去了吸引老一代观众的兴趣点。

可以想见，将剧情作出“魔改”的翻拍剧主创团队，本意肯定是为了最大程度地覆盖不同年龄层次观众的喜好，既想以经典的名义来吸引看过原作原著的老观众，也想加入一些新鲜的元素来吸引新生代观众群，以便在收视率上取得“双赢”。但凡事过犹不及，改过了的“魔改”非但让经典的味道流失，让老观众纷纷吐槽，还会模糊经典本来的面目，让新生代观众混淆。魔改，毕竟是二次元世界的事，用到影视剧身上，本身就说明了观众们对这种改动的否定态度。

口李雪源

记者观点

谁晃点了谁？

作为观众，国产的影视作品看多了以后，不知不覺地成为了“先知”，即对于影视作品中的某些惯用套路烂熟于胸，根据某些作品中的桥段，可以推断出未来将要发生的某些故事情节，笔者常以为自己是先知，可是，最近，却因为某些小小的“节外生枝”，成为了“被晃点一族”。

电视剧《因法之名》正在电视台热播。说实话，观众其实还是很在意演员阵容的，一看这部剧演员表的前三位：李幼斌、李小冉、张丰毅，齐活。谁知来到了第七集，笔者却被张丰毅饰演的检察长邹雄晃点了个瓷实——因阻拦女儿邹桐与男友“私奔”未果，在赶回单位的路上遭遇车祸，被送往医院抢救。起初，笔者以为，这么大牌的演员，怎么能在第七集就让他“死了”呢？估计能救活。可是，医生出来一摇头，赶来的邹桐哭着来到了盖着白单子的父亲身边。我们才知道，“邹检察长死了”。然而，当公安局长葛大杰撩开单子，让邹桐再看看父亲的时候，摄像机镜头两次给到了张丰毅的面部特写，我们惊讶地发现，张丰毅虽然紧闭双眼，但是，眼珠分明在转动！“邹检察长还活着？！”于是，惯性思维来了——莫非为了劝阻女儿和男朋友在一起，“邹检”和“葛局”故意来了一出“苦肉计”，好让女儿回心转意。因为，作为生死之交的战友，当时“葛局”的脸上并未流露出十分伤心的样子。

然而，邹雄真的死掉了，笔者原以为自己可以做“先知”的，却着实地被“晃点”了一把。可是，自己想一想，我们的影视作品，制造了那么多的套路，“套路”到观众都形成了条件反射，而如此的表演，又实在无法让人们接受。那么，到底谁晃点了谁呢？

口李雄峰