冀春荣

【摘要】钢琴演奏作为一种常见的音乐艺术表现形式，往往通过优美的曲调，向人们展示弹奏者、创作者的深层情感，并通过情感共鸣，提升音乐的渲染力。教师在进行钢琴演奏教学时，不仅需要帮助学生了解乐曲中的情感，还应该合理地加强节奏与力度的训练强度，夯实学生弹奏钢琴的基础能力。

【关键词】钢琴教学 二对三节奏 速度训练 肢体锻炼

钢琴作为一门典雅的艺术，其演奏者通过不同的弹奏技巧，进行细腻的情感表达，带给人美的享受。而在实际的乐曲演奏过程中，演奏者通常透过对节奏、曲调、速度、力量等方面的精确控制，来表现带有个人特色的音乐情景。

一、在钢琴学习过程中进行节奏、力度训练的重要性

1.加强节奏训练的重要意义

在进行钢琴演奏的学习过程中，需要演奏者能够在训练、表演时与乐曲、奏乐以及不同乐器表达一致，更好的阐述乐曲中潜藏的情感内涵，真正的展现出音乐的非凡魅力。因此，演奏者的实际水平直接影响了音乐表达的效果，钢琴演奏的节奏、技艺是音乐生命力表现的基础，而演奏者对节奏把握的过程如同控制乐曲脉搏一样。合理的节奏控制能够使得乐曲表达出创作人的深刻情感，通过思想表现的契合，使音乐更加震撼人心，给人以美的享受，突出音乐蕴藏的情感内核，借助钢琴与乐曲的独特演奏，带来一场视听盛宴。钢琴节奏与乐曲之间的和谐性，也在一定程度上影响了弹奏者与倾听者之间情感沟通的水平。作为钢琴教学基础内容之一，节奏的训练也可以提高学生对音乐的品鉴能力，为后期的演奏课程夯实音乐基础。

2.强化力度训练的重要意义

音乐的感染力与情感传递需要通过听觉、视觉以及感官的共同作用，才能充分的发挥出来。人们在倾听的过程中，不仅能够体会乐曲中情感、思想与认识的变化，还会跟随这种情感自然抒发的不同阶段，拓展想象空间，从而追寻自身情感的共鸣。这一过程中，需要钢琴演奏者借助弹奏力度的变化，结合不同音乐要素，使音乐的表达与创作者的情感更加贴合，让乐曲更具渲染力，情感抒发更加细腻。钢琴弹奏的力度与节奏是音乐表达的语言，就像人在交流过程中的音调、语气等方面的变化，力度的强弱、演奏的间断等都可以使相同的乐曲中带有不同演奏者的特殊表达内涵。著名钢琴教育家涅高兹曾经说过这样一句话：“钢琴家最易获得成效然而也是最艰难的任务之一是形成声音的多层次。”钢琴弹奏作为声音的表演艺术，力度与节奏都是控制音乐表达的重要途径。力度变化可以使音乐的表达更加形象，通过力度控制，拓展听众的想象空间。节奏的快慢则从另一方面阐述了创作者或是轻快、或是悲伤、或是喜悦、或是激昂的内心情感，通过感官的变化，提升音乐情感渲染的效果。

二、钢琴训练中节奏训练的具体方法

1.突出节奏因素的训练

在进行节奏的专业技巧教学中，教师可以将乐曲中的节奏因素进行汇总，并单独提炼出来进行针对性教学，以音符作为节奏的节点，利用拍手、敲节拍器等方法，在节点出现时准确敲击，使学生能够更快的掌握乐曲中的节点位置，并通过不断练习，提升学生乐感的同时，找出不同乐曲的节奏特征。

2.通過二对三节奏的练习，增强节奏基础

钢琴教学时，针对基础较为薄弱的学生，教师可以采用二对三节奏训练的形式，增强学生的节奏基础。二对三节奏是指双手打拍，左手打出两拍时右手打出三拍，然后双手进行交换。通过双手打拍的节奏训练，能够使学生更加熟悉乐曲中的节奏，能够准确抓住节点。

3.利用速度的训练提升学生对节奏的把控能力

节奏的掌握对于钢琴初学者来说有一定的难度，因此，教师可以通过速度训练来提升学生对节奏的把握。具体来讲，教师可以让学生先用手敲击桌面，并逐步提升速度，通过慢速、中速、快速三个等级的速度训练，进行专门的节奏教学，让学生可以更快的掌握不同速度下乐曲节奏的演奏习惯，能够准确的敲击出2/4拍、3/4拍、4/4拍，使学生更加熟练的掌握不同速度下节奏的强弱。

4.通过肢体语言来加强三拍子的节奏练习

在钢琴教学训练时，还需要充分进行三拍子练习课程，教师可以鼓励学生通过肢体语言来进行节奏的表达。如在进行第一拍时，让学生拍手;在进行第二拍、第三拍时，让学生跺脚。通过肢体语言可以更好地让学生掌握乐曲节奏。同时，配合钢琴伴奏，提升学生对节奏的整体把握能力。

三、钢琴训练中力度训练的有效方法

1.力度训练对钢琴演奏效果的主要影响

钢琴演奏的效果与演奏者对待力度的把控有密切的关系，钢琴的弹奏力度不同，表现出的意境也有所区别，如疾风骤雨、万马奔腾的意境，需要的弹奏力度较大;和风细雨、柔情万千的意境需要柔和的弹奏等。与此同时，演奏者适时的进行力度转变也能够更加细腻的表现出乐曲中的叹息、喜悦、悲伤、遗憾等创作情感，突出乐曲中蕴涵的复杂微妙情绪，为演奏者与倾听者搭建起沟通的桥梁。

2.通过肢体力量训练来提升钢琴力度控制水平

进行肢体训练是提升钢琴力度把控能力的有效途径之一，通常情况下，可以依照以下几种方法来进行。首先，进行手指训练。手指作为演奏钢琴的重要工具，需要演奏者的手指必须足够灵活、有力，能够进行精确的按键控制，保证演奏过程中演奏者能够跟随自身的想法，以精确的力度弹奏。因此，教师在进行力量训练时，需要着重对学生的手指进行锻炼，通过敲击练习、灵敏度训练工具等，提升学生调节力度的能力;其次，手腕及手臂的力量训练。手臂与手腕是钢琴演奏训练的关键内容，通过与手指的适当配合，可以保证弹奏乐曲的实际力度符合要求。

3.熟练掌握三连音，保证力度控制的准确性

在进行实际的钢琴弹奏训练中，部分学生对三连音的力度控制不好，对乐曲中情绪的表达不到位，因此，钢琴弹奏缺乏整体性。教师进行三连音教学时，应帮助学生处于轻松的环境下，使学生能够专注于手部的转动情况。在力度训练上，通过轻、中、重三个程度的有效训练，使学生可以进行连贯的弧线运动，让三个音符能够有效的连接。引导学生重复上述动作，通过大量的训练，使学生真正的掌握三连音的力度控制方法。

4.强化学生对右手无名指与小拇指的力量控制能力

一般情况下，学生对右手无名指与小拇指的力量控制能力相对较弱，为弥补钢琴演奏过程中力度控制的弱点，需要加强两根手指的训练，保证其弹奏力度与爆发力。具体来讲，学生需要控制手指自掌关节慢慢抬起并打开，根据钢琴曲的节奏强弱情况，让手指敲击键底，了解手指的基本力量。为了保证手指弹奏键底的力量，指尖必须保证抓键后可以立刻弹跳，弹跳的力量就属于手指的爆发力。简单来讲，手指力量通常集中在指尖，而手指的爆发力在于抓键与弹跳的间隔、力度。练习无名指与小拇指的力量通常利用跳音形式，即指尖抓键后弹跳起来的训练方式。

四、结语

钢琴演奏技巧主要是指演奏者结合需要演奏的乐曲将自身的情感、思想以一种自然的形式展现出来，通过钢琴这一乐器，利用有力、灵活的手指弹奏引起听众的情感共鸣。钢琴演奏过程中，除了艺术性的内涵，还需要一些技巧性因素，如手指弹奏的节奏、速度、力量，等等。因此，在进行钢琴教学时，教师应该在培养学生艺术表达与鉴赏能力的基础上，加强力度、节奏等基础内容的训练，使学生能够更好的表现乐曲中的情感内涵，提升钢琴演奏的感染力。

参考文献：

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