【摘要】水彩画在中国一百多年的发展历程中，经历了萌芽、发展、繁荣三个时期，同时也是广西水彩画发展的三个时期。本文通过分析广西水彩画发展历程和现状，提出了水彩画在发展过程中表现出的优点和出现的问题，阐述广西水彩画材料与技法和文化参与方面的特点与不足。

【关键词】广西水彩画；历史与现状；材料与技法；文化参与

广西地处中国西南边陲，属亚热带气候，空气潮湿、植被多样，是少数民族聚居地区。广西的自然、人文特色独具特色，为水彩画写生、创作提供了较好的条件。广西水彩画经历了萌芽、发展，近年来出现了欣欣向荣的繁荣景象，涌现了一批优秀的画家，创作出了很多优秀的水彩画作品，为中国水彩画的发展做出了重大贡献。然而，繁荣的背后存在着一些问题有待解答，由繁荣走向成熟还有很长的路，需要一代代水彩画家的不懈努力。

一、广西水彩画的历史

（一）萌芽期

在《世界水彩600年》中，收录较早的水彩画是意大利画家安东尼奥·皮萨诺（Antonio Pisano，1395—1455年）用羽毛笔画在纸羊皮纸上的《华丽的服饰》，和德国画家阿尔勃莱希特·丢勒（Albrecht Durer，1471—1528年）的《纽伦堡的妇人》《草丛》，丢勒的《野兔》等作品已是比较成熟的水彩画。至今，水彩画在西方已有600多年的历史了。

西画传入中国与意大利人郎世宁（1688—1766年）关系密切，他以画油画为主，也曾使用胶质颜料在绢上作画。真正的欧洲水彩画技法传入中国，最早则是由清末派遣的留学生带进来的。

1929年，广西画家阳太阳与杨秋人一同到上海求学，后与庞勋琹、倪贻德等创办决澜社，而后又留学日本，1937年中日战争爆发，他们返回广西参加抗日宣传，广西桂林水彩画最早的规模形成是从阳太阳1943年创办的初阳画院开始的。1944年初阳画院先后在桂林、衡阳举办展览，其中包括国画、油画、水彩画和素描等作品近百幅。

20世纪30年代至40年代，广西桂林正处于抗战的大后方，这也是广西水彩画的萌芽时期。水彩画因为携带方便，创作快速便捷，在抗战中起到了很好的宣传与普及。

1938年，在徐悲鸿倡导下成立了广西艺术师资训练班（即广西艺术学院前身），水彩画就作为主要课程，是广西水彩画教育的开始。

（二）发展期

广西水彩画的发展期从新中国成立开始，大约经历了新中国成立初17年的初步发展、“文革”停滞期、改革开放至20世纪末活力再现三个阶段。

1.新中国成立后17年广西水彩画的初步发展

新中国的成立，中国各项事业出现了新的格局。1953年院校合并，广西艺专与广州美专合并到了中南美专（现在的湖北美院），1958年广西艺术学院复校后，梁加坚（1926—1987年）、刘鲁也（？—1990年）、钟惠若（1908—1999年）等人是当时的水彩画教师，水彩画一直是绘画专业的基础必修课程，后来的广西艺术学院师范系也经常办水彩画专业侧重班。

新中国成立后至50年代，阳太阳的水彩画《桂林象鼻山与解放桥》入选1954年举办的全国首届水彩、速写展览；1955年《漓江木排》《武昌造船厂工地》入选全国美展，受到好评，并在不同刊物、画册出版和发表。而后《漓江木排》《塔山朝晖》《雨》《天高任鸟飞》等水彩畫代表作相继问世，五六十年代是阳太阳水彩画创作的黄金时期，也是广西水彩画重要的发展时期。他的水彩画作品简练概括、气韵生动，奠定了广西水彩画在中国水彩画坛的历史地位。

2.“文革”时期广西水彩画发展基本处于停滞状态

“文革”时期，广西艺术教育基本停滞，个性化的艺术创作不能自由进行。以阳太阳为代表的水彩画家成为反动学术权威，遭到多次抄家，失去了创作的自由。“文革”时期因政治宣传需要，有很多以水粉画表现的政治宣传画，画作有其政治、历史和文化意义，因为材料质量低劣，很难保存下来。

3.改革开放后广西水彩画活力再现

随着改革开放的到来，水彩艺术进入大发展的黄金时期。广西艺术学院恢复正常招生办学，在绘画专业开设了水彩画课程，培养出黄超成、雷务武、杨永崴、黄菁、肖畅恒等一代水彩画家。

1984年春天，广西最早的水彩画家群众团体——广西大地水彩画会，在广西工人文化宫成立，这是我国较早成立的省区级专业性水彩画会之一。阳太阳被推选为广西大地水彩画会名誉会长，汇集了蒋振立、李绍中、温以才等二十多位水彩画骨干力量，为广西水彩画的发展和推动广西水彩画在全国的影响做了很多有意义的工作。

1997年3月，广西美术出版社首先创办了以书代刊形式的《中国水彩》杂志（杂志社现已迁移到浙江宁波），发挥着宣传和普及水彩画的作用，是全国乃至世界水彩界有影响力的专业刊物之一，对宣传广西水彩画、推出新人起到了积极的作用。

（三）繁荣期

进入21世纪，广西水彩画迎来了发展的繁荣时期，主要表现在进行人才培养，组织社会团体，举办各类展览、展示、出版等活动，水彩画的发展充满活力。

首先是广西水彩画教育开始了专业化建设。2004年广西艺术学院水彩画专业班开始招生，第一届招收12名学生，水彩画专业教师有黄超成、徐川克、苏秀玲等人；2005年开始招生水彩画专业方向研究生，第一届只招收一名研究生，标志着广西水彩画教育层次提升到一个新的高度。2012年广西艺术学院美术学院水彩画系成立，在此之前，全国设立水彩画系的只有湖北美术学院等极少数专业院校。从水彩画专业的建立到现在已经走过15年，培养了众多水彩画家和艺术教育工作者，黄华兆、吴建印、梁瑾瑾、牛杰、郭士杰、梁中翰等都是广西培养出来的水彩画家。

其次，社会办学也是水彩画教育的重要推动力量。2008年首届“中国水彩（国际）高研班”在广西举办，而后中国水彩画的研修班像雨后春笋一样遍地开展起来。“中国水彩（国际）高研班”培养了数百名高水平创作人才，学员遍布全国20多个省区，成为各地的水彩画骨干力量。

第三，水彩画专业的社会团体与常态化的展览活动是广西水彩画繁荣的标志之一。2012年12月，广西水彩画家协会成立，形成了以蒋振立、李绍忠、黄超成、韦俊平、黄华兆、肖畅恒、蔡群徽、吴建印等为主要力量的广西水彩画家团体。广西水彩画家协会自2013年起每年举办广西水彩画年度展览，2018广西水彩画年度展览面向全国征稿，收到投稿稿件近千件（每人投稿一件作品），广西水彩画展现已发展成为面向全国征稿的地方大展，得到大量来自全国水彩画家积极地投稿和关注，影响力日隆，同时，广西也成为了水彩画活动最为规律和活跃的省份。

另外，广西主办和承办了很多面向全国和国际的大型水彩画活动，使广西成为水彩画活动最为活跃的地区之一。2012年广西南宁举办了第十届全国水彩、粉画展；连续举办三届“流水欢歌”——国际水彩画名家邀请展；2016年的“水之歌”——中国南宁国际水彩画邀请展；等等，推动了全国乃至国际的水彩画艺术交流，同时为广西水彩画事业的开展起到了推波助澜的作用。

二、广西水彩画的特色

广西水彩画的发展得益于阳太阳先生，他是全国有影响力的水彩画家，是广西水彩画的先驱。广西水彩画的发展与中国水彩画的发展几乎同步，甚至在很多方面广西为中国水彩画的发展作出了很大贡献，上文提到的广西水彩画家协会的成立、教育教学的专业化和《中国水彩》杂志的创办等都是领先全国的。

经过多年的发展，广西水彩画已然在全国占有一席之地，并呈现出一定的广西特色来。

（一）广西水彩画的分布状况

广西水彩画的分布状况基本上由三大块组成。一是广西艺术学院美术学院的水彩画专业班与研究生班，这是广西主要的水彩画教学单位，现有研究生导师有黄超成、李绍忠、徐川克、韦俊平、刘广滨、黄华兆、傅俊山、吴建印、李清等；二是桂林、柳州水彩画家群体，包括杨永崴、李嘉林、王可大、高献敏、黄定干、蒋友舜等，以广西师范大学水彩画教学团队的力量为主；三是北海水彩画家群，其中包括肖畅恒、蔡道东、蔡群徽、包建群、王华良等。北海的水彩画家群体人数较多且活跃，曾经把北海水彩画展览办到了中国美术馆。北海是水彩画活动较多和画家水平较高的城市。除此之外，还有南宁师范大学、北部湾大学、玉林师范学院等院校也都有开设水彩画课程和专业班。

广西各地都有相对成熟的水彩画家群体，多数为广西培养出来的画家，具有一脉相承的师承关系，相互间的联系较多，水彩画的技法、特色和审美趋于一致。

（二）现实主义与唯美主义相结合的创作道路

在绘画表现风格上，蒋振立、李绍中、黄超成、黄华兆、蔡群徽等多数画家走上了现实主义与唯美主义相结合的道路，作品多表现广西亚热带、北部湾、喀斯特地貌特征的秀美山水和民族特色，表现广西人的生活状态与自然环境，以唯美的风格表现现实主义。除此之外，梁瑾瑾、梁中翰等少数画家坚持表现主义的绘画风格；毋蓬勃等则注重抽象绘画的研究，但缺少抽象绘画和表现主义的土壤和平台，没有形成一定的气候，虽然多次参展和获奖，只是墙内开花墙外香。

（三）广西水彩画家群体大而不强的现实

广西水彩画群体整体上人数较多，但大而不强。广西水彩画家协会会员一百多人，加上爱好者和青年画家近四百人。虽然每届全国水彩画展都有多幅入选，但多年来获得大奖的只有黄华兆和李晓智两位画家，并没有如广东和湖北等省一样有群体性突出人才的出现。教育的发展和人才的成长是相辅相成的，当然也有经济发展与社会环境等原因，广西没有更多的工作岗位和平台提供，因此不能吸引和留住人才，很多青年水彩画画家离开了广西。

三、广西水彩画走向成熟的思考

随着广西水彩画家协会的成立，广西水彩画教育专业化和学术水平的提升，水彩画专业队伍更加壮大，学术交流活动更加活跃，影响力日渐提高。广西水彩画呈现出繁荣景象的同时，仍有很多问题值得思考。

（一）水彩画材料与技法的拓展

水彩画是以水为媒介调和色彩的作画方式，水彩画除了传统的干画法和湿画法外，有很多特殊的技法和材料可利用。广义的水彩画定义包括所有水性材料绘画。在广西水彩画的发展过程中，形成了展示水彩的水溶性特质的传统水彩画道路，强调水彩画的透明与纯净，强调水彩画中水迹的偶發性和肌理美。这样虽然可以凸显广西水彩画的地域性特色，却缺少了更多对材料和技法的探索。材料与技法的拓展是研究水彩画艺术成熟的重要表现，单一的材料和技法的传承，不利于水彩画的发展。

当然，水彩画传入中国以后，在材料和技法方面都得到了很大的发展，中国水彩画家人数和水平上均领先世界，广西在促进水彩画发展方面也有一定的贡献。黄超成教授在教学中实验传统水彩与涂改液相结合的作画方法，取得成功，白色涂改液的覆盖性很强，可以多次使用、多次罩染，使水彩画作画过程更直接，材料简单易得，拓展了水彩画的表现技法。黄菁教授的丙烯绘画及其风格也是广西绘画的一个亮点，他注重画面构成趣味、肌理与语言特征明显。两位教授也招收和培养综合绘画专业研究生，为水彩画材料与技法拓展、人才培养作出了一定的贡献。油画家张冬峰近年来的水彩画作品与他的油画一样色调温和，刻画深入，他凭借对绘画本质的理解作画，把水彩画的本体语言发挥到了极致。广西水彩画家协会现任主席黄华兆，他近来的西藏人物组画构图严谨丰富，在技法上也是直接爽快，在水彩画基本的干画法和湿画法的结合上画出了自己的风格。

（二）现实的文化参与不够深入

早在汉代广西就有了灿烂的文明，有南方重要的出海口。广西有丰富的艺术创作资源，有百里漓江百里画廊、苗寨侗乡、龙胜梯田、北海银滩、钦州渔港、花山壁画等风景优美的自然环境，有歌圩、嫁娶、长桌宴等古迹和民俗活动，有春插秋收、出海打渔等劳动场景，都是艺术创作的源泉。广西地处西南边疆，是少数民族聚居地区，山多地少和石灰岩地貌特征使广西经济相对落后，居民收入和人民生活水平低于全国平均水平，广西的扶贫工作依然困难重重，这是广西的现实。绘画的题材选择与审美取向是画家个人的选择，大批艺术家以风景入画，或歌颂和表现民族团结和经济发展为主题，鲜少有表现出人物的内心世界，表现民间的疾苦，震撼人心的艺术作品，这是不正常的。现实主义绘画中，文化参与不够深入的现象普遍存在，这不能简单地归为艺术家的视而不见，是有其教育背景、历史和现实的原因，不能不说是一种缺憾。

（三）理论前沿的关注度不够

近年来，广西水彩画乃至中国水彩画活动较多，呈现出内部蓬勃发展的火热与外部波澜不惊甚至冷漠的现象并存。这说明理论家对水彩画的关注度不高，也说明水彩画界并无引起外界关注的作品。多年来，很少出现有触及灵魂、有思想的作品，所以理论界很少关注就不足为奇了。

没有灵魂的艺术作品是没有生命力的，艺术来源于生活，高于生活，艺术家应该创作出表现社会生活和能够触及灵魂的作品。这是值得艺术家探究的永恒课题，广西水彩画的发展仍然任重道远。

注释：

*本文为2016年度广西艺术学院高等教育教学改革工程立项项目《绘画语言研习与教学研究》课题成果。

参考文献：

[1]林文霞.倪贻德美术论集[M].杭州：浙江美术学院出版社，1993.

[2]阳太阳.阳太阳艺术文集[M].南宁：广西美术出版社，1992.

[3]庞熏琹.就是这样走过来的[M].北京：生活·读书·新知三联书店，2005.

[4]刘汝澧，刘明毅.英国水彩画简史[M].上海：上海人民美术出版社，1985.

[5]周刚.水彩经典世界水彩600年[M].杭州：浙江人民美术出版社，2010.