我喜歡在没有干扰的状态下去讨论绘画，尽兴地讨论可以获得巨大的满足感。泛泛而谈没多大意思，还不如聊聊荒诞的花边八卦，或者看看邵氏70年代离奇古怪的风月片，例如李翰祥的《风月奇谭》、何藩的《长发姑娘》，又或者看几部王羽大战盲侠，更让人酣畅淋漓。

对于绘画，我时常有一种乏力感。那些外部叠加的命题在蚕食我对绘画边界以及对修辞的想象力，复杂得难以言说。通常，绘画大于它自身。

现实情况是，绘画似乎只被做架上实践的人所关注。但它终归和大部分有结构的事物一样，需要较大范围的迂回，绕到最远处，一层层地拨开它的外壳，合拢那些杂乱的线索，才能触碰到它的内核。这是各种错愕混合交织的过程。这个过程的实践总是和个体自身相互撩拨，相互生长，并伴随着分泌出一种清凛的特质。

一个整体的展览，应该是从作品蔓延开去到作者自身，并抵及被遮蔽的那一部分。

我对动作的选择有随机和偶发性的，平时有个习惯，就是上街走路的时候，偶尔会留意一下身边的场景，包括某些场景当中人的动作，在脑子里攒点素材。假如某个动作能够触动我，会去考虑触动背后的生成关系，然后收集一些有关的图像和资料，有时间就翻一翻，慢慢咀嚼那个味儿，浮现出一个稍微清晰的轮廓。但我还不能肯定要画的就是它，而是找到一个切入图片比较有意思的角度才敢把这个动作嵌进画面里，这是一个碎片式的处理方法。……