【摘 要】作家及其作品不仅影响一个人的精神世界和生活方式，还会对其专业发展起到潜移默化的效应。汪曾祺及其文学作品对教师专业发展启示极多，研读汪曾祺的作品，了解汪曾祺的人生阅历，可以拓展教师阅读的视野，增加专业趣味，促进专业写作，涵养专业精神，从而提升专业发展的境界。

【关键词】文学作品；专业写作；专业趣味；专业精神；专业成长

【中图分类号】G456 【文献标志码】B 【文章编号】1005-6009（2019）10-0077-03

【作者简介】袁爱国，南京市第十七中学（南京，210032）校长，正高级教师，江苏省语文特级教师。

因为一个人，爱上一座城。这个人，是汪曾祺；这座苏北的小城，叫高邮。1985年8月底，我到高邮师范学校读书，那一年我15岁。3年后有些燥热的一个夏日清晨，我离开了这座小城。1988年8月，我到宝应县芦村中心小学工作，开启了教育之旅。一晃30多年过去了，高邮这座小城的影像有些迷离，而作家汪曾祺以及他的作品却如影随形，亲切无比。

一、从文学习作到专业写作

近年来出去讲学，许多第一次见面的老师与我交流时经常说：“读过你的文章。”这大概是因为我写的专业论文比较多，且有独到的地方，才给一线老师留下深刻的印象。回过头来想想，汪曾祺的作品开启了我的文学习作之路，也为我的专业写作指引了路径。

20世纪80年代，汪曾祺的作品进入读者视野，恰如一股清流，澄澈有致。寻根文学、反思文学、改革文学等宏大叙事之外，竟然还有这样的小品文，原来小说还可以这样写，里下河还有这样的人情故事，中国还有这样的人道主义抒情者。高邮师范学校有一个新星文学社，我是文学社会员，读了几位大师兄采用汪氏笔法写的小小说，羡慕之极，于是也在自己的文学习作中尝试运用。可惜的是，还没等我写出一篇像样的“汪氏”小说、散文，已经踏上工作岗位做了一名小学语文教师，从此与孩子们成天打交道，文学青年的梦幻从此告一段落。

中师学历让我有职业恐慌感，于是我参加了江苏省自学考试，读了大专再读本科，当通过了所有课程考试之后，要写毕业论文，又遭遇汪曾祺的作品。为何把汪曾祺作品作为选题呢？第一，因为汪曾祺的创作极有特色，与当时的主流有很大的距离；第二，我对汪曾祺的作品无比喜爱，反复读不会觉得厌倦，最后我的论文题目确定为《试论汪曾祺小说人物塑造特点》。1995年3月我到南京师范大学参加论文答辩，这篇论文确定为优秀等级。谁能想到，我的这篇毕业论文只是靠着研读一本书写成的。

20世纪90年代的乡村小学，学校没有图书室，更没有汪曾祺的书籍。我唯一的研究资料《汪曾祺自选集》，还是向同事借阅的。仅靠这本书，我花了三个月的时间独立完成一篇像样的论文，今天看来是一件壮举，仔细琢磨起来，这还影响了我后来专业写作的姿态与精神。

专业写作不是急就章，需要静下心来真研究。想当初我就着一本作品集，从作者《自序》读起，一篇篇文章逐一梳理，做笔记，写批注。摘录及批注的心得积累数十页，才动手写论文提纲。这样的“素读”与金圣叹式的批注，也算是一种文献研究吧。专业写作首先需要研究相关成果，同时要有一双慧眼，不仅需要整合别人的创见，还要生发自己的观点。其次，积累原生态的教学案例，“我”的案例才是独一无二的，呈现出来会有陌生化的效果，才能滲透教育的智慧与性情。

专业写作更需要心摹手写，修辞立其诚。2002年，我首次参加江苏省“师陶杯”论文大赛，得了一等奖，并到南京第十三中学参加了颁奖典礼。我清晰地记得论文准备阶段的殚精竭虑。一天深夜里，忽然梦得论文小标题的修改点，翻身下床找到一支铅笔，匆忙记下思考的成果，生怕清晨醒来，记不清楚新的想法。文章不落一字空，我会对笔下书写的每一个字负责，不沿袭陈言，更不照搬他人成果，凡引用文字皆标明出处。

二、转益多师方通神

我读中师时，艺术学科选了美术。后来教书之余，练过国画，刻过印章，而于书法用功最勤。从颜体和柳体入手，曾临摹颜真卿《麻姑仙坛记》碑刻上百遍；后习魏碑，不喜魏碑方笔，多用圆笔临习《郑文公碑》与《云峰石刻》；学汉隶，多临《乙瑛碑》。后来在行草书上，取法米芾、王铎，得灵动笔法及书卷气息。30岁左右，我的书法在全县教师队伍中排在前列，书法作品也多次在市县活动中展览，还有10多幅作品在报刊上发表。

如果说，早年的习字经历为我的书法打下了基础，中年以后习字，则多有怡情逸兴散诸怀抱的意味。四十不惑，多有静气，从写大字转为习小楷，临习文徵明的《落花诗册》、王宠的汉晋风味小楷；近年来，每逢谷雨时节，书写《心经》一通，澄心静虑。2014年在温州工作的时候，在新年联欢会上，我面壁书写一联“游楠溪江品南越风情，登石桅岩论天下英雄”，赢得满堂彩。

汪曾祺的文学作品以散文、小说见长。其小说多用散文笔法，有诗意；散文有明清小品的散淡空灵的意味。汪曾祺的画里有诗情，有烟火气息，有文人雅趣，也有百姓情怀。“顿觉眼前生意满，须知世上苦人多”，汪曾祺经常书写宋儒的这句诗。从《异秉》《受戒》《岁寒三友》到《大淖记事》，其笔下人物多悲情，世事艰难中流露悲悯情怀。

汪曾祺的诗文与书画是相通的，其风格一脉相承。于我而言，从喜欢书法到研究书法，常常给语文教学及研究带来新的启发。我常年订阅《书法》《中国书法》等杂志，除了阅读启功、沙孟海、欧阳中石等老一辈书家著作，也读孙晓云、斯舜威、白谦慎、王岳川等当代书法名家的书论。《南画十六观》《照夜白》《山水思想》等国画理论书籍，也拓展了我近年来的阅读版图。2018年我为《国学画刊》杂志写了一组解读中国书画精品的随笔：《兰亭修禊：不只是风花雪月的事》《富春山居图：火焰、海水及隐秘情怀》《青藤写意：一半是游戏，一半是梦幻》《秋初韭花：舌尖上的美味及其他》……走进中国书画的水墨世界，与王羲之、杨凝式、苏东坡、黄公望、徐渭等展开心灵的对话，读黑白空间里的有形意象，悟大千世界世道人心中的万千气象。

作为一名语文老师，我最喜欢给学生上书法课，开笔第一课常讲授“永”字八法。每当我用粉笔在黑板上双钩一个两尺余高的“永”字后，学生们都会鼓掌欢呼。我教学生硬笔书法，总结“横平竖直”“上紧下松”“匀称均衡”“粗细变化”等基本规则，学生就能受用一生了。2016年，我在浦口火车站执教朱自清的《背影》，没有多媒体，课前只用粉笔在黑板右侧自左向右竖写了这篇散文的结尾：“我读到此处，在晶莹的泪光中，又看见那肥胖的、青布棉袍黑布马褂的背影。唉！我不知何时再能与他相见！”学生在一遍遍诵读中，穿越百年，领悟人间父子的真情。近年来，我提出了“境界语文”的教学主张，用“语文：在思与诗之间”阐述我对语文教育的理解。这些观点，大概与我研习书法以及研读中国古代书画文论有一些关联。

三、我的灵魂没有一丝白发

一个人喜欢一位作家，会经常读这位作家的作品，不仅因为文字的魅力，还因为作家的人格与精神的感召。汪曾祺60岁以后才算过上好日子。在西南联大读书，没有拿到毕业证书，算是肄业；在昆明、上海等地也陆陆续续做过教师，新中国成立前后，长期失业，贫穷、困顿始终相随。这坎坷的一生，汪曾祺却用“随遇而安”作结。“随遇而安”是生存的内需，也藏有生活的性情、生命的智慧。

随遇而安首先是接受现实，安于现状，但不是无为，而是有为。我在乡镇中小学工作了12年，除了教书，做过少先队辅导员、团委书记、教务副主任、工会会计。1995年，我参加宝应县初中语文教师优秀课评比，执教林斤澜的《春风》得了二等奖，这算是我在专业成长道路上迈出的第一步。2000年1月，《“追本溯源”与“拦腰爆破”——激活阅读教学课堂结构二例》在《扬州教研》杂志上发表，这是我发表的第一篇论文。2000年8月，我经考核选聘到宝应县实验初级中学，这是我在乡村工作的第12年。新的平台有了新挑战，有了更多的机会参加省市级的专业交流活动，专业写作、专业实践逐渐上了台阶。30年来，从乡村到城市，出入于公办与民办学校之间，岗位不断转换，而对于语文以及语文教学，一往而深情，无日不读书，有闲即研学。

随遇而安，当有“舍得”智慧，有所为有所不为，方可专注一隅，安顿身心。专业发展有功利性，也有非功利性。专业情意的执着、专业操守的笃行，不仅决定了专业成长的速度，更影响着专业成长的高度。特别是在专业发展的高原期，向何处走，如何走得更远，考量着每一个名师的智慧与勇气。2012年我被评为江苏省语文特级教师，2014年我被评为正高级教师。取得成绩以后，是暂停，还是选择再出发，这需要与自我周旋。2017年，我用了一个算式汇总专业发展的成果：2017=出版1本专著+编写2章部编教材教学指导用书+发表17篇论文+30场报告、公开课。同时，我还在管理一所学校，一半时间用于教学管理，一半用于教学研究，为个人专业发展求得进步，为一方教育谋求特色发展。

我一直相信，里下河的水土孕育着文学的基因、朴实的民风以及重教的氛围。这方水土的许多教师有追求，重道义，显风骨，数10年默默耕耘，兩袖清风，一身正气。

汪曾祺先生画过这样一幅小品，一柄细草开着几朵朱红色的小花，草的茎秆修长劲挺，枝头花簇俯仰生姿，右侧落款：秋色无私到草花。这温暖的秋色，有情怀，有格调，而草花又何其幸运，一秋芬芳，一生精彩！