朱天艺 秦伟强

“春夏荣兹，我不竞于芳时，秋冬凄冽，我不改其素节。”声声如洪钟，句句似圭臬，这是一代名相的内心独白，也是六朝老臣的人格坚守。善美家风，宰相气度，由肖桂叶导演、白惠林与谢永峰编剧、张志勇作曲配器、闻喜县蒲剧团创作的大型新编蒲剧历史剧《晋国公裴度》近日于太原展演。在寒风阵阵的冬日，一出好戏如春风雨露般浸润心田、意蕴绵长。

晋国公裴度，一生经历六朝，五度拜相，一身正气、言以率幼，是修身、齐家、平天下的垂范者，他是闻喜历史文化名人，也是山西历史文化名人。在山西的历史上有狄仁杰、于成龙、傅山、裴度等，他们胸中有日月乾坤，心里存家国黎民，正是这样一个个灿若星辰的名字，深深印刻在山西文化的根脉上。山西不仅有大院文化、清官文化，还有家风文化，这是山西人的骄傲，这部剧是山西文化自信的又一力作。

一剪寒梅开，总有暗香来。一部好剧的诞生，离不开创排人员的坚守。演出当日，大幕拉开、鼓弦声起，我和爱人既紧张又兴奋，我们太知道这部剧创作的种种不易，看到现场座无虚席、听到观众叫好频频，再看到眼中有泪水、脸上有荣光的二位编剧老师，我们二人也如释重负、感慨万千。尤其对剧本的创作深表钦佩。编剧白惠林校长和谢永峰老师从初期买书籍、查史料，到实地采风、开研讨会，各个环节都是紧锣密鼓、精琢细磨。仅剧本打磨就将近一年时间，数易其稿。其间对人物关系梳理、剧情起承转合、角色的拿捏、行当戏份的关照、言语与身份的匹配、舞台调度与审美、历史真实与艺术真实的取舍与成全、文字与演出的契合度，都是反复斟酌。烛灯烁烁，是多少夜的坚守；掌声阵阵，是多少辛劳的回馈。剧本结构合理、选材巧妙、故事集中、枝节较少，是剧评界公认的评价，尤其对剧中文辞赞赏有加，用词厚重老练，玉粒珠玑、文采朗朗、韵对精妙、流畅雅致，读来满口生香。唯有时间见真知，韬光养晦方可一鸣惊人。最令我们感动的还有这部戏的导演肖桂叶老师，75岁高龄，谦逊随和，做事认真，亲赴闻喜，长期驻扎，从秋阳到冬日，导戏排戏，加班到凌晨，不喊累叫苦，雷厉风行又严谨持重的作风，对我们后辈是莫大的鞭策和鼓舞。人好，戏才好，德为先，艺才成，或许这就是这个团队乃至戏剧人踏实奋进的“艺路匠心”。

托声于言，树德载新。此剧的亮点在于主题的把握。有了好家风，才有好家教。注重家风是中华民族的优良传统，家风清则社风清，家风浊则社风浊。“推诚为应物之先，强学为立身之根，节俭为持家之基，清廉为做官之本”，正如裴度所说“让我裴氏家族，成了名扬天下的望族，凭的就是四个字——诚、学、俭、廉”。“裴氏家族”之所以声名显赫、历久不衰，除了特定的历史因素外，主要是和裴家严格的祖训家规有关。正值改革开放四十年之际，面对快速发展的社会，人们的价值观更应向先贤看齐，以史为鉴，方知兴替。更应把这些宝贵的精神食粮，植根于心田。这部剧的推出，对弘扬裴氏文化、传承优良家风，对官员清正廉明、不徇私舞弊，不任人唯亲有较强的现实意义。

笔者深感这是一出好戏，就谈谈观看这部戏之后的一些感受。

一、主题立意深远，选材巧妙。本剧以唐中期长庆元年科考案为背景，以科考成绩作废与否为主线，以裴度晓之以理、动之以情，主动辞掉皇帝恩赐给儿子裴 的状元为切入点，以裴氏一族几千年不衰的祖训家规兜底，秉着“大事不虚、小事不拘”的创作原则，以家事影射国事，首次从家风家教角度，艺术化呈现一代名相可贵的人性闪光点，歌颂了其良好的家风家教。故事完整，台词厚重，节奏合理，从科举来入手，并没有铺开讲述裴度的一生，那样跨度太长，事绪繁杂，显然不易在两个小时的演剧时间里完全包含、面面俱到，而是把裴度的一生巧妙地在唱词里体现出来，以小见大、干净集中。这个戏是可以用裴度人生中一个片段来反映他的人格魅力、家承学源的。因此《晋国公裴度》的题目正是在这个层面上设置的，大气准确且利于宣传，一叫就响，要是改成《裴度教子》，就略显单薄了。

其实，对于历史剧的创作有很多的局限，也有很多的可能，甚至可以更灵活些。史料是为艺术创作服务的，过于拘泥于历史真实，就不能叫“戏”了，俗话说“无巧不成书”，这个“巧”字正能体现作者构思巧妙之处。艺术来源于生活，是对生活的能动反映，是真与幻的统一，是生活的真实性与审美的真实感之统一。

二、人物饱满丰腴，形象生动可感。剧中行当较为齐全（文武老生、青衣、小生、小旦、须生、老生、二花脸、三花脸、花脸、娃娃生），戏份编排合理，不是裴度一人绝对主唱，裴夫人、裴 、书生赵群、皇帝都有大段精彩的唱词，能做到兼顾主次，形成“众星捧月”之势，除裴度的主角光环外，其他角色并没有黯然失色，也熠熠生辉，可圈可点，使人感觉这个县级剧团整体实力不容小觑。

剧中对几个人物印象深刻，一是裴度，是整部剧的绝对主角，演员功力深厚，力道拿捏准确，情绪调动积极，将一个有高度、有思想、有真情的名相演得较为到位。剧中的裴相目光如炬、有血有肉、有情有义、有爱有怜，并没有把一个宰相级的人物塑造成“高大全”的形象，演成了“表彰会”，没有人情，不讲亲情，这也是剧本的可贵之处。剧中的裴度，宰相之尊，位高权重，科考成绩废与不废的两种声音，左右夹击，一面是科考律规、一面是亲生儿子，一面是官宦要臣、一面是寒门学子，他也有顾虑，也有选择，提起儿子也尽显心疼，面对儿子对他的质问，也有反思，打儿后又有自责，这样的人物形象就是真实可感的。他是人臣，就应身先士卒坚守清明；他是家父，也当教子明规德位相配。裴度不是一个高高在上的形象，而是一个懂情理，会自责的父亲，有人情，有温情，这样人物就立体丰满立得住了。再有就是一个小细节值得体味，裴度第二场戏的服装设计也是一个巧妙的亮点，左袖是文官的宽袍水袖，右袖是武将短打武生的袖口，这样就在服装上体现出裴相文武兼备，设计巧妙，非同一般。

二是张武、李文，虽为配角，但人物形象很突出、充满戏剧效果。二人是反面贪官又显得很可爱，二花脸三花脸的设置，使角色性格鲜明，再加上闻喜方言，嬉笑怒骂、诙谐狡猾，是添彩的一笔。

总体看来，这部剧没有绝对的反面人物，剧情也不是在斗争中剑拔弩张的冲突、难分高下的激辩、你方唱罢我登场的展开，而是身先士卒，率先垂范，从正面入手，激浊扬清，这样就避免了一些不必要场面的赘述。

三是老者的加入，如智者高人，点睛之笔，让人眼前一亮，出场三次，寥寥数言，道尽天机，犹如《红楼梦》中唱《好了歌》的跛足道人。可能，这一老者形象是另一个裴度，是裴度内心潜台词的外化，使得裴度人物更加完整，整部剧颇有深度。

三、导演、音乐、舞美尽显美学内蕴。清初黄周星说：“论曲之妙无他，不过三字尽之，曰‘能感人’而已。感人者，喜则欲歌、欲舞，悲则欲泣、欲诉，怒则欲杀、欲割；生趣勃勃，生气凛凛之谓也。”所说的就是在戏曲欣赏中，观众成为剧中的“这一个”，在戏曲舞台上，通过想像、移情和共鸣，把自己幻化成其中的角色。跟着剧情舞之蹈之，悲之泣之，或喜或悲、或愤或怒，在人们的主观世界里创造出一种意象化的艺术形态，在客观现实的基础上进行艺术的再创作。肖导手法娴熟，群众场面、人物调度干净流畅，舞台节奏处理得当，确实是回归了戏曲对传统戏的把握。整部剧能够抓住观众的心，观剧过程中，很少有人走动，精彩处观众拍照、录音、鼓掌、叫好，可见导演深谙观众心理学。

音乐很有蒲剧特色，蒲剧唱腔高亢激昂，朴实奔放，长于表现慷慨激情、悲壮凄楚的英雄史剧，又善于刻画抒情剧的人物性格和情绪，这是蒲剧得天独厚的优势和基础。整部剧音乐与人物形象性格匹配度很高，主题音乐贯穿始终，既有大唐盛世、宰相气度的恢弘壮美，又有书生意气的慷慨激昂。演员驾驭唱词能力强，尤其是快节奏、在唱词排比与对偶对仗绵密、音乐的驱动下，唱起来连贯性很强，一气呵成。还有镲的运用恰到好处，像调节剂，起到画龙点睛的作用。再有就是作为县级剧团，驱车六小时，带来乐队现场伴奏，难能可贵。

整部剧在艺术风格上回归戏曲本体，在出情、出戏的细节中浓墨重彩地刻画人物，音乐唱腔设计很有剧种本体特色，舞美设计大气恢弘，尤其是第四场，展现大唐盛世气象，突出舞台呈现的写意性和空灵感，给观众以美的享受，让人眼前一亮。

操千曲而后晓声，观千剑而后识器。这部剧可以说编、导、音、舞、美、演浑然一体，是较为完整的一部戏。一出戏的推出和成功绝对不是某一方努力的结果，“一棵菜”“全盘棋”，百川汇海，才能蔚为壮观。只有各司其职，才能真正体现戏曲的本体，才能真实展现戏曲是一门综合艺术。《晋国公裴度》堪称“起手在巅峰”，而怎样从“高原”到“高峰”，还得进一步的打磨，当然还有上升空间。譬如，“小莲”的设置，是否能更加突出，或是删减一部分；最后一场戏稍显仓促；舞美方面是否能再增加一些闻喜元素，能否地域性特点再强一些，长安和闻喜区分明显一下等等。此剧演出仅三场能达到这样的效果，已经很惊艳了，期待再接再厉，更完美的呈现。

肩扛重任不借史官之笔，百姓心中自有春秋大义。历史是一面镜子，是关照当下最好的教科书，艺术应当担起哺育思想的责任。裴度作为山西文化符号和文化代表，非常有必要挖掘他的历史价值和现实价值。《晋国公裴度》从审美情感、自然情感、道德情感上都是值得称赞的好剧。初心如磐，使命在肩。希望剧团能再精心打磨，把此剧做为保留剧目、乃至经典剧目、参赛剧目、展演剧目，让更多的人知道裴度，了解闻喜，了解山西文化根脉。