吴雨

摘 要：音乐是一门具有活力、具有美感的课程，但是当前的初中音乐唱歌教学中却存在着教学方式单一、教学内容枯燥、学生兴趣不高等问题，严重影响着音乐教学质量。奥尔夫教学体系时当前音乐教学的三大教育体系之一，能够有效激发学生的学习兴趣，让他们感受到音乐的美妙。将从奥尔夫音乐教育体系的概念入手，具体对奥尔夫音乐教学体系在中学音乐唱歌教学中的实践进行分析。

关键词：奥尔夫；音乐教学；歌曲演唱

音乐教育是培养初中生艺术修养的重要途径，但是在目前的初中音乐教学中我们发现，大多数音乐课程都是以欣赏教学为主，学生的参与度差，教学流于形式。这种情况导致学生失去了音乐学习的兴趣，不利于培养他们的创新精神和审美意识。奥尔夫音乐教育体系是当前影响最广泛的三大音乐教育体系之一，能够有效解决当前初中音乐教学中存在的问题。作为初中音乐教师，我们必须要更好地将奥尔夫音乐教学体系融入初中音乐教学中去，以此形成更加合理的教学模式，促进学生音乐水平的提升。

一、奥尔夫音乐教育体系的主要概念

奥尔夫音乐教学体系是由德国作曲家卡尔·奥尔夫所提出的一种先进而独特的音乐教学法，通过学生所喜欢的形式，例如儿歌、游戏、故事等来培养学生的乐感和听力。这种教学方式关注到了学生的内心，让音乐学习成为享受的过程。具体来说，奥尔夫音乐教学体系具有以下几个特点：

1.参与性

奥尔夫音乐教学体系中强调学生的主体地位，要求在音乐教学中要让学生主动参与进来，成为学习的主体，教师则要担任好引导者和组织者的角色。这种教学理念能够吸引学生主动参与到课堂教学活动中来，让他们在轻松愉快的氛围中开展教学。

2.人本性

奥尔夫认为音乐是人类表达自己情感的重要工具，所有人都可以利用音乐来将自己的想法传递给他人。因此，在音乐教育中也要尊重人本原则，从人的本性出发来展开教学活动，让音乐真正进入到学生的心中，以此提升他们的音乐水平。

3.综合性

奥尔夫认为音乐教学应该将歌唱、舞蹈和文学结合到一起，通过综合性的方式来幫助他们更好地学习音乐知识，掌握音乐的规律和特点，并以此形成音乐的想象力和创造力。

4.创造性

利用奥尔夫音乐教学体系开展音乐教学能够有效培养学生的创造能力，这也是其最大的特点。学生在音乐游戏中不知不觉就学到了音乐知识，提升了音乐能力，形成了丰富的想象力和创造力。

二、奥尔夫音乐教育体系在初中音乐唱歌教学中的应用

1.开展节奏游戏

节奏是音乐演唱的基础，初中音乐唱歌教学也应该从节奏开始。教师应根据初中生的心理特点来吸引他们主动参与到课堂活动中去，体会节奏的魅力。例如，在初中的第一节音乐课时，教师就可以让学生有节奏的介绍自己的名字，如四四拍，我叫xxx—|等。在音乐教学中，教师也可以让学生跟随着音乐节拍来用自己的身体打节奏，如拍手、跺脚等，必要时，还可以让学生分成小组，各个小组利用不同的动作组合来形成多个声部，以此让学生产生学习的兴致。对于演唱来说，节奏是其生动活泼的语言，能够有效吸引学生的兴趣，让他们感受学习的趣味。而在奥尔夫音乐教学中，学生更容易产生对音乐的感情，拥有音乐感悟。

2.融入即兴舞蹈

在传统的唱歌教学中，学生的表现欲极低，无论教师说些什么都毫无反应，导致教学效果极差。这就要求教师改变自己的教学模式，提升学生在课堂中的表现欲望。

教学中的即兴舞蹈是指让学生伴随着音乐随意进行舞蹈表演，而这也正是奥尔夫教学法中综合性的体现，就是将动作、舞蹈等元素与音乐相结合。在唱歌教学中教师可以用这一方式来帮助学生提升歌曲演唱的热情。例如，在一些欢快热情的音乐教学时，如《青春舞曲》等，教师便可以让部分学生根据自己掌握的舞蹈动作来进行即兴舞蹈的表演，而另外一些学生可以为他们进行伴唱。以此让学生感受到唱、奏、跳结合在一起的美感，并提高学生的表现欲望。另外，除了教学中的歌曲之外，教师还可以利用一些学生所熟悉的音乐来开展即兴舞蹈活动，让学生进行演唱练习，如《最炫民族风》《青春修炼手册》等。对于学生来说，音乐课堂就是展现自己的舞台，用自己的身体来诠释对音乐的了解，让歌曲演唱的过程变得更加生动、富有活力。

3.利用乐器配合

奥尔夫音乐教学体系中要求学生必须要参与到音乐的演奏过程中去，也只有如此，他们才能真正感受到音乐所带来的快乐。因此，教师在教学中可以让学生自己去选择乐器，一边唱歌一边用乐器敲击出优美悦耳的曲子。例如，在学习《雪绒花》时，教师就可以先让学生去感受歌曲所展示的意境，然后根据自己的感觉去选择乐器，如三角铁等，然后由学生自己去组织排练，唱出动听的音乐。这种方式能够让学生真正沉浸到音乐的世界中，用心去感受音乐的魅力，尽可能发挥自己的想象去演唱歌曲，更有利于学生演唱水平的提升。

参考文献：

[1]崔旭.奥尔夫教学法在音乐教学中的重要性[J].科技信息，2012（3）.

[2]曾峥.奥尔夫音乐教学法在小学音乐课堂中的实践运用[J].音乐时空，2014（11）.