贾坤

在歌曲演唱的过程中，歌唱语言作为一种重要的艺术表现形式，它使音乐在新的时代背景之下备受关注。不同的歌曲能够将文学与音乐相结合，对于艺术工作者来说，在艺术审美以及艺术创作的过程之中必须要注重理论分析与实践研究之间的紧密联系和互动，了解歌唱语言与歌唱发展之间的内在逻辑联系，保障两者的完美融合。其中不同歌曲之中的歌词以及乐曲存在一定的特殊之处，对于艺术歌曲以及中外歌曲来说更加侧重于对不同文学题材的分析，具体也包括小说、剧本以及诗，不同歌曲之中的歌词能够实现歌曲艺术性以及文学性之间的紧密联系，因此在演唱的过程之中，首先需要关注对歌唱语言的准确分析以及把握，只有这样才能够保障艺术形象的有效刻画，积极表达出整个歌曲的思想情感以及内在文化元素。

许多著名的教育学家以及声乐学家在教学实践时提出，每一首歌曲的表现都必须要以文字和语言为主体，积极展现整个歌曲的内在情绪以及情感活动。歌唱需要注重细致入微的表现，以文字作為重要的载体，加强对语言的理解以及认知。整个歌唱环节其实是文字的理解环节以及表现环节，对此，在声乐教学实践之前教育工作者需要做好充分的准备工作，以引导学生鼓励学生为基础，给予学生更多理解歌词语言的机会以及平台，站在客观的角度对学生进行有效的熏陶，更好地体现学生的主体地位和价值。

一、准确理解歌词内涵

不同歌曲的歌词内涵有所区别，因此对演唱者的演唱要求差异较大，每首歌曲都需要以具体文字与形象性音乐之间的完美融合为依据，积极的刻画鲜明的人物形象。与其他的艺术表现形式相比，歌曲之中的歌词所带有的节奏性比较明显，只有实现歌词与乐曲之间的紧密融合，才能够充分的抒发出歌曲之中的音乐性以及文学性。在学习一首新歌曲之前，首先需要了解歌词以及旋律的具体表现形式，其中歌词比旋律更加的直观和生动，能够在第一时间吸引学习者的注意力，让学习者在主动参与和实践的过程之中进行自主分析和实践研究。比如在学习《英雄赞歌》时，学习者可以通过不同歌词的分析来了解英雄的气概，另外在演唱《风萧瑟》时还可以通过歌词的理解对整个作者以及演唱者当时的心情有一个更加客观的认识和理解。老师在引导学生对不同歌曲进行演唱时必须要以形象的分析为主体，了解歌曲和歌词发音的技巧和要求，积极地通过气息的有效控制表达整个歌曲的内涵和艺术审美价值，不断实现歌曲思想情绪与演唱者个人辛勤的有效融合。

大部分的歌曲都必须要以各自内容的分析为基础，了解歌曲之中的感情基调，学术界在对歌曲表达要素进行分析和研究时强调，演唱者以及学习者除了需要注重表面文字的理解和分析之外，还需要站在历史的角度分析创作的背景以及深层次的含义。比如在学习《乌儿在风中歌唱》时可以看出，歌曲之中主要描绘一只乌儿在伤感中盘旋，整个的歌曲非常的凄凉，基调比较悲伤。在整首歌曲分析以及研究的过程之中不难发现，乌儿的歌唱实质上代表着作者个人的内在情绪以及对当时社会经济发展的感悟，快速的经济发展以自然环境的破坏为代价，生态平衡被极大的影响，作者通过拟人化的形式来抒发个人的内在情感。因此在演唱的过程之中必须要注重创作背景的分析及解读，准确理解歌曲之中的真实情感以及创作背景，以此来实现淋漓尽致的表达以及演唱。

老师需要引导学生对歌词进行主动的分析以及研究，充分的调动学生的想象力，鼓励学生结合个人已有的社会生活实践经验进行主动的反思，拓宽学生的视野，其中多媒体教学工具的应用则显得尤为关键。许多学生的社会生活实践经验不足，自我分析以及是非判断能力相对较差，因此老师的恰当引导则显得尤为关键，老师需要着眼于新时代背景之下声乐教学的现实条件，引导学生对歌唱语言进行深入的分析及解读，关注学生在自主实践过程中的真实状态，在理解学生、尊重学生的基础之上给予学生力所能及的帮助，让学生对歌词的含义有一个深刻的认知，从而提高个人的学习和动手能力及水平。

二、准确的发音吐字和恰当的语气

发音吐字以及与气息的合理控制是声乐学习之中的重点和核心，每一种歌唱语言都必须要以生活语言为基础和前提，其中生活语言的艺术化更为明显，同时不需要进行刻意的模仿以及创造，只需要根据个人的实质情感进行有效的抒发。在学习不同歌唱语言之前必须要做好充分的准备工作，了解喉腔，咽腔，鼻腔以及口腔等共鸣腔体的实质状态，充分发挥不同腔体的作用及优势。不同的歌唱方式有所区别，对于美声唱法来说，在学习的过程之中所涉及的内容比较复杂，同时这种唱法源自于西方，意大利文主要以五个元音字母为主体发音，辅音则相对比较少。相比之下，对于中国文字来说单个汉字之中所包含的形式非常的多元，涉及字腹、字头以及字尾，因此在发音的过程之中非常的独特，同时这一点也导致整个歌曲的演唱极易出现吐字不清晰以及不连贯的现象。

学术界和理论界在对现有的声乐教育进行分析和研究时强调，老师必须要以吐字清晰为规范和依据，保障学生能够实现发音吐字的规范性以及准确性，掌握歌曲创作之中的规律以及技巧，明确个人在自主学习过程中的真实状态，主动的与老师进行互动。但是从目前来看，在声乐教学的过程之中学生对歌唱语言的把握能力不足，实质的歌唱技巧和水平还有待提升，比如对于我国的川东地区来说，实质的歌唱以及声乐教学受到了地方方言的影响，这一点在四川地区呈现的尤为明显。这一区域的民众对平舌音和翘舌音的区分能力较差，同时边音和鼻音也出现了混淆的现状。为了突破这一问题和障碍，老师首先需要注重对学生普通话的引导和锻炼，鼓励学生在日常生活实践的过程之中留出一部分的时间听新闻联播以及中央台的相关节目，在广播以及新闻聆听的过程之中主动模仿播音员的吐字技巧和方式。

另外在课堂教学实践的过程之中老师还可以留出3-5分钟的时间，鼓励和引导学生主动朗诵优秀的文章以及诗词，要求学生对不同的歌词进行简单的练习和分析，在前期模仿的基础之上进行有效的创作。老师只需要结合学生的学习能力，在恰当的时间段对学生进行简单的点拨，保证学生能够在自主分析和实践研究的过程之中不断的调动个人的各项感官，将个人的主体精力投入到语言学习之中，掌握歌曲发言的技巧和实践要求，真正实现吐字清晰，咬字准确。其中不同语气的应用最为关键，同时这一教学环节对学生的个性化成长意义重大，老师除了需要注重简单理论知识的分析及解读之外，还需要将理论研究的最终结果落到实处，引导学生进行简单的模仿以及创新，让学生能够对不同的汉字翻译技巧有一个客观的认知，从而主动与老师进行互动，说出个人的真实意见和看法。

其中学生的社会生活实践经验不足，自我控制能力和反省能力相对较差，因此在发现学生产生行为错误的过程之中，老师必须要及时的纠正学生。对于一些基础较好的学生，老师应该以难度较高的汉字分析以及歌词练习为主题，适当调动学生的参与积极性，让学生在自主和探究的过程之中提高个人的学习能力，掌握声乐学习的技巧和精髓。如果学生的音乐审美能力较差，声乐学习基础和水平与前期的教学目标还存在一定的差距，那么老师则需要注重简单的鼓励，以肯定学生理解学生为基础，分析学生在自主实践过程之中所遇到的困难和障碍，以此来调整后期的教学策略和教学方向，适当的降低教学难度，减轻学生的课业负担，让学生能够意识到老师对自己的肯定和鼓励，从而实现自我教育。

需要注意的是每一个学生的学习能力以及教育背景有所区别，老师应该坚持以人为本、因材施教的教学理念，尊重学生的个性化发展要求，抓住声乐教学之中歌唱语言的分析内涵以及价值要素，给予学生更多自由发挥的空间以及机会，让学生在一个更加自由且宽松的学习氛围之下对声乐学习有一个客观的认知和理解，从而提高个人的歌唱能力以及审美能力及水平。

在声乐教学的过程之中歌唱语言的准确把握对老师和学生都提出了一定的要求，老师必须要对不同的教学元素和内涵进行分析及解读，抓住声乐教学的核心要求，鼓励学生进行主动的实践和互动，在理解和尊重学生的基础上重新调整教育教学方向，以此来更好的突破传统声学教学模式的桎梏和不足。