摘要：对于同样的作品，表演者在進行不同的演唱时，往往会有不同的音乐体现，这和声乐演唱艺术的个性化是息息相关的。

关键词：声乐演唱 表演艺术 音乐形式 个性表现

一、声乐演唱艺术的个性化表现

（一）演唱作品理解的个性化

对于声乐艺术表演者来说，不管作品怎样优秀，如果不能完美演绎作品的精髓，就很难让观众对自己的作品留下深刻印象。声乐艺术表演者要想追求个性化的演唱效果，就要对作品有全面的认识，之后进行二度创作。音乐作品在创作过程中包含了作者的情感，这是声乐演唱的个性化表演要求，需要对音乐作品进行认真分析，对作者想要表达的情感、调式、风格等进行认真揣摩，将自身放在作者创作音乐作品的环境之中，这样才能够将同样的音乐作品展现出不同的情感。

（二）演唱方法的个性化

正确的发声是进行声乐表演的前提。歌唱者在选择音乐作品时，需要根据自己的发声特点来选择，这样才能够将自己特有的音色充分展现出来。著名男高音歌唱家沈湘认为，每个人的歌唱都有自己生理上的特点。要想用歌声将作品进行个性化展示，就需要对自己的演唱方法进行相关的探索，要学会理解、使用自己的声音特色，从而保证自己的歌唱动听、感人，这就需要歌唱者把握正确的适合自己的歌唱方法。

（三）演唱表达技巧的个性化

在对作品的诠释中，演唱者需要经历一个较为复杂而艰难的过程，要想在声乐演唱中实现创新，演唱者必须拥有较为特殊的表达技巧。首先，要对声乐作品想要展现的歌唱个性和目的进行明确，让表达技巧得到实现。演唱者只有掌握音乐作品要表现的内容，才能采用最为恰当的声乐表现形式，才能让表达技巧在演唱过程中顺利进行。其次，演唱者在运用歌唱表达技巧时，除了要把握最为基本的咬字、呼吸、节奏、情感等，还要明确作品的曲式、调式，这样才能塑造出更有个性的音乐作品。表演者在声乐表演过程中采用的个性化动作、表情、声音等都是主观意识上的自主选择，这些都会对表达技巧的个性化有所影响。

二、声乐演唱艺术的个性化策略

（一）提高乐感，激发演唱者创造性思维

演唱者要想使作品个性化地呈现，就要运用创造性的思维进行演唱。要培养创造性的思维，首先要在平时付出努力。即兴演唱是衡量一个演唱者创造性水平高低的重要因素。演唱者的灵感多来源于日常生活，演唱者有了灵感的启发后，就可以将灵感转化为作品。日常的积累可以提高声乐演唱者的创造力，更能激发其创造性思维。其次，演唱者要细心感受音乐的起伏和变化，注重旋律变化的细节，帮助演唱者提高乐感，体会旋律中表达的感情。乐感的培养不仅要求演唱者对旋律有良好的把握，还要树立一个独特的音乐形象。

（二）强化音乐欣赏，提高音乐修养

乐感的培养，离不开演唱者的日常练习和积累，也离不开对演唱家们具有艺术造诣的作品的欣赏。多听多练习是提高音乐修养的重要途径。演唱者要花大量的时间和精力鉴赏优秀的音乐作品。在鉴赏音乐作品时，要充分了解歌唱家作品的背景，观察歌唱家的表演形式，将这些感悟作为自身宝贵的经验。此外，还可以将这些心得与周围人进行交流和讨论，从不同的角度去理解作品。在欣赏之余，还要将演唱家和作品按照类型、演唱技巧等进行分类，使自己能系统地对音乐的不同方面进行欣赏，提升音乐素养。其实声乐演唱是一种综合的艺术形式，音乐作品既包含了诗歌的韵律，又被赋予了演唱者深厚的感情，因此，演唱者要学会对多种形式的音乐作品进行鉴赏。

（三）借助歌曲表达自己的情怀

音乐作品都有独特的内涵，并且包含作者和演唱者的思想。演唱者要借助自己对歌曲的演绎抒发内心的情怀。例如在演唱祖国的繁荣富强时，就要将自己的爱国情绪充分调动出来，用饱含热情的唱腔表达自己对国家的热爱；在演唱具有民族特色的歌曲时，就要敞开胸怀，将对生活和劳动的热爱自然地流露出来；在演唱有关爱情的主题时，就要将自己对爱情的认识赋予歌曲中，可以将自己感情的经历以及感悟融入作品中，将歌曲作为传达感情的媒介，向听众传达出自己对作品独特的情怀。声乐作品的成功演绎离不开演唱者真实的情感表达，只有将声乐作品赋予演唱者独特的感情，作品才能有灵魂。

三、结语

音乐作为一种综合的艺术形式，拥有久远的历史。无论在哪个时代，音乐艺术都源于人们的生产生活，但是又不局限于此。随着时代的发展，声乐作品与歌唱家的演唱都在不断发展。因此，演唱者要想将声乐艺术进行个性化发展，就要对音乐有深入的理解，在拥有良好音乐素养的基础上提高自己的演唱技巧，发挥自己的特色，将音乐作品进行个性化演绎和创新。

参考文献：

[1]杨宇.浅析声乐技巧在声乐艺术中的重要性[J].江西电力职业技术学院学报，2019（32）.

（作者简介：金花，女，本科，通辽市民族歌舞团，初级，研究方向：声乐表演）