我对于诵读问题发生兴趣，是偏重在诗的方面。诗文的谐和与否，大半寄托在它的节奏上面。所谓节奏，就是音长、音高、音势三方的起伏變化。节奏大致可分为两种：一种是语言的、自然的、个别的节奏;另一种是音乐的、形式化的、原型的节奏。从语言的节奏方面说，又因为各人的呼吸循环器官不能完全相同，就生出生理的节奏;对于一篇诗文的理解有深浅之别，就生出理解的节奏;喜怒哀乐的变化无常，就生出情感的节奏。从音乐的节奏方面说，诗本来是伴乐的，诗的节奏即是音乐的节奏。过后诗离开音乐而独立，仍能从变化杂多的节奏中求得整一的形式，即所谓原型（pattern），使大家诵读诗词时还有大致相同的标准可循。

其次我们要问到诵读时要用到哪一种节奏好呢？在诗歌方面，我从前在英国尝听英国诗人诵读他自己的作品，音调都极平衡，很少极高极低或极快极慢的变化，其特别着重处，只在协韵的地方。过后，在法国听诗人诵诗也是这样。不过我以为诵诗歌通常可以用这两种方式：即戏剧式与歌唱式，都是在形式的节奏之中流露语言节奏的读法。至于在散文方面，我以为诵读古文的法子原则上应该与念诗相同，才可抓住原作的气势神韵，无形中得到某一作家或某一时代文章的空架子。等自己下笔为文时，也就不期而然的有某一作家或某一时代的气势神韵了。所以从学习和模仿的观点来说，我是主张诵读文言文应注重形式化的节奏。至于语体散文，诵读要依据言的节奏为主。何时参互并用两种节奏，则诵读人应当看文意而定。

——朱光潜《中国语文诵读方法座谈会记录》

摘编自饶杰腾编著《民国国文教学研究文丛·阅读卷》，语文出版社2016年6月出版