杨立新

（哈尔滨歌剧院，黑龙江 哈尔滨150000）

音乐剧是以音乐为主要特点，以舞蹈作为表现形式来展现出完整的故事情节。对于音乐剧来讲，音乐的选择奠定了整个音乐剧的基础和灵魂，因此，音乐剧对于表演者无论是在舞蹈方面上还是演唱水平方面上都有着较高的标准和要求。音乐剧中美声与通俗唱法的融合不仅成为了音乐剧发展的新潮流，在很大程度上增强了音乐剧本身的感染力和表现力，而且这种融合手法还能将音乐剧中的情感表现得淋漓尽致，能够表现出较强的亲和力。

一、音乐剧中的美声与通俗唱法

（一）音乐剧中美声的特点

音乐剧中美声的唱法素有“柔声唱法”之称，因其在音和音之间总是保持着纯净无杂质，光滑且匀称以及通过呼吸进行唱歌的特点，从而保证了美声唱法的柔美。与此同时，音乐剧中的美声还有着较多的变化和气息贯通等特点，这样就会进一步使得美声被人们所喜爱。由于音乐剧是建立在歌剧的基础之上，美声又是音乐剧中主要的唱法，那么一方面就会使得美声受歌剧的影响，能够使音乐剧变得更具有感染力和表现力，尤其是在古典风格的音乐剧中表现的更为突出；另一方面由于美声本身具有光滑匀称、饱满柔和、音域宽广等特点，进而使得美声更能突出音乐剧中人物的情感特点，保证整个音乐剧有着足够的韵味。

（二）音乐剧中通俗唱法的特点

音乐剧中的通俗唱法在实际上要比美声唱法显得更加质朴一些，无论是在音律声音还是表达方式上都表现得较为平民化，但是所表达出来的情感更为细腻化，再加上通俗唱法所唱种类较多，表现的方法较多，因此在音乐剧中采用通俗唱法的人数也不在少数。音乐剧中的通俗唱法与美声唱法相比缺少一点柔美性，由于通俗唱法所具备唱法亲切且自然的特点，使其更接近于现代生活的人群，这也是通俗唱法更加质朴化的原因。

二、音乐剧中美声与通俗唱法的融合研究

在全球音乐文化交流碰撞下，音乐剧中美声与通俗唱法的融合逐渐成为了音乐剧中的新趋势，美声唱法作为音乐剧中主要的唱法在一定程度上来讲更具有系统性，美声唱法的柔美和饱满也进一步保证了美声在音乐剧中的专业性和重要性。对于通俗唱法来讲，其更贴切于现代人们的生活方式，这种平民式化的唱法要更加比美声唱法显得亲切近人。因此，在音乐剧中将美声和通俗唱法完美融合，不仅可以给音乐剧注入新的活力和动力，而且也可以使得音乐剧能够在较广的范围内得到重视。

在音乐剧中美声与通俗唱法的完美融合并非想象中的格格不入，反而美声的高亢温柔配合着通俗唱法的沉静质朴，将音调唱法转换的甚为巧妙流畅，一气呵成。这种采用高低音相结合的方式，不仅能够很好的表现出人物或剧情的性格发展，将情绪时时刻刻传递给观众，而且还能将音乐剧的灵魂展现的淋漓尽致，以震撼的效果来打动观众，让观众对传统的音乐剧进行改观，体会到音乐剧带来的无穷魅力。

对于音乐剧中的美声来讲，由于其柔美饱满的特点，使得美声在音乐剧中更加倾向于对人物或者剧情发展的思想特征和情感突出方面上的刻画，通常可以通过较高的演唱技巧来较为形象的表现出来。因此说美声在音乐剧中更为严谨科学。而对于通俗唱法来说，通俗唱法质朴化的演唱方式奠定了其没有固定标准演唱风格和技巧的基础，但是较为注重在情感表达和人物情绪上的渲染和烘托。实际上，音乐剧中的通俗唱法还存在着一定的缺点，由于通俗唱法相比较美声来讲缺乏一定的张力，虽说能影响到观众的情绪和心理，但是由于缺乏适当的张力会很难充分把握好对人物及剧情所带有的情感。一旦对情感把握的力度存有偏差，那么就会给音乐剧整体所呈现出的效果造成相应的影响。因此，将音乐剧中美声和通俗唱法完美的融合起来，一方面能保证美声基础的流行歌曲得以较好的发展和丰满，保证二者科学的结合能推动音乐剧整体的发展，表现出音乐剧中独有的个性。

三、结语

综上所述，音乐作为音乐剧的灵魂起着至关重要的的作用。将美声和通俗唱法相融既符合了时代对艺术文化发展的需求，也能改变人们对传统音乐剧的印象，吸引更多的观众去欣赏音乐剧带来的不同魅力。随着新时代的发展，音乐剧美声和通俗唱法相融逐渐成为了一种新趋势，长期在这种趋势的影响下，会使得音乐剧更具有活力和表现力，从根本上丰富了音乐剧的表现形式，增强其感染力。