中国油画艺术历经百年沧桑，形成了异彩纷呈、形式多样的民族化发展趋势。从前辈艺术家的探索创新，到当代艺术家的孜孜以求，无不将这一绘画艺术形式，展现出更为丰富、细腻、多变的艺术样貌，在洋为中用的艺术道路上，探索一条具有民族美学特征的康庄大道。

流光——孙家珮油画展海报。

在这其中，孙家珮先生无疑是上海油画界的一位领军人物。孙先生1958年出生于上海，现为日本现代美术家联盟副理事长、联合国教科文组织“国际造型艺术家协会”会员。在上海学习了扎实的艺术技巧后，孙先生转战东瀛，并大放异彩，其主要获奖作品就有日本内阁总理大臣奖、文部大臣奖、美术大奖、NHK奖等，可谓声誉鹊起，实至名归。同时，在近年来，孙先生在上海美术馆、常熟博物馆、日本中央美术馆、日本埼玉县立近代美术馆、东京世田谷美术馆、法国巴黎皇家画廊、美国纽约埃莉诺阿画廊、日本三越画廊、东京银座·丝路画廊等美术馆、画廊，均举办过精彩的画展，引起轰动与好评。

近日，“流光——孙家珮油画展”于八号桥艺术空间开幕，现场展出作品近70幅，题材主要分为江南水乡和欧洲小镇。

18世纪的著名美学家席勒曾说，“真正美丽的东西必须一方面跟自然一致，另一方面跟理想一致”，这也正是孙家珮先生本次的展览主题“流光”意义所在。一方面，在绘画语言和创作技法上，孙家珮的作品以精妙的光影描述流动的自然，在他的画笔下每每能捕捉住光影流动的美好瞬间。……