刘迪

摘要：中国曲艺艺术博大精深，优秀的地方特色文化是一个地区的灵魂，是城市文化软实力和对外知名度的重要组成部分。也是潜在的题材库与珍贵的思想库，是曲艺发展的不竭动力，因此南北方都有着自己的曲艺表现形式。使北方曲艺在南方得不到良好的发展，为此探究北方曲艺到南方的阻力及变化，具体探究结果如下。

关键词：北方曲艺;到南方的阻力;变化

曲艺是中华民族各种“说唱艺术”的统称，它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长时间的发展演变形成的一种独特的艺术形式。据不完全统计，至今流传在民间的各族曲艺曲种大约有400多种，曲艺作为说唱艺术，有悠久的历史，但是由于各个区域的环境因素、文化差异的不同，导致南北方的曲艺文化得不到交流，致使许多传统的曲艺不被熟知，甚至走向衰落。

一、曲艺的历史发展以及表现形式

在古代，中国的民间说故事、讲笑话、宫廷中俳优（专为宫廷出演的民间艺术）的弹唱表演、滑稽表演、都含有曲艺的艺术因素。到了唐代，讲说市人小说的出现，大曲和民间曲调的流行，使说话技艺、歌唱技艺都兴盛起来，自此，曲艺作为一种独特的艺术形式开始形成。到了宋代，由于商品经济的发展，城市繁荣，市民阶级壮大，说唱表演有了专门的场所，也有了职业的艺人，鼓子词、诸宫调、唱赚等演唱形式极其昌盛。明清两代至民国初期，随着资本主义的萌芽，城市数量猛增，从而大大的促进了说唱艺术的发展。富有浓郁色彩的民间说唱也流入到了城市，他们在演出实践中日益的更加成熟，并且在演出流布的过程中，不断地结合着地方方言的特点发生着变化，如元、明词话逐渐演变成南方的弹词和北方的鼓词。在这一时期，新的曲种以及曲目不断地更新，以至于我们现在所见到的曲艺品种，大多数都是清代至民国初期的文化产物。它的主要变现形式以“说”“唱”的主要的艺术表现形式，如相声、评书;唱的有京韵大鼓、扬州清曲等;

二、影响北方曲艺在南方发展的原因

1.南北方曲艺艺术差异

南方的剧本偏重于抒情，声腔婉转。昆曲中音乐为曲牌体，字少腔多，擅演传奇剧本，剧本中多数描写的是男女之间的爱情故事，文戏较多而武戏较少，表演的方式以及内容比较含蓄内敛，所扮演的角色和服装道具分类也不同，昆曲中有些角色扮演以及服装道具是昆曲特有的，曲文优美（昆曲最为显著，其他则不太明显），运用比较文人化的语言，死板活腔，多衬字。

北方剧本着重于叙事，声腔激情高亢，节奏较快，剧本内容通俗易懂，武戏较多，文戏较少，内容及表演方式热情奔放（如二人转）唱词诙谐幽默，角色行当分类不同，戏词通俗易懂，死腔活板，少衬字。

北方的唱戏讲究的是一个热闹，有些剧种干脆是“吼”出来的，如秦腔。南方唱戏讲究的是抑扬顿挫、一唱多叹，许多剧种来源于民间小调，如黄梅戏、花鼓戏等。

2.南北方环境因素阻碍了北方曲艺在南方的发展

林语堂先生和易中天先生都曾经撰文分析过中国北方人与南方人在脾气、体格、习惯等方面的差异，大概的结论是：由于北方地势开阔、生活条件相对比较艰苦，粗粝之境造就了北方人豪雄之气，尤以山东、东北两地为代表，侠肝义胆、古道热肠。动乱年代，山东出响马，东北出胡子;和平年代，北方人粗疏爽朗，呼朋引伴。与之相较，南方人则普遍含蓄内敛，文质彬彬，智力发达，喜欢舞文弄墨，不爱动刀动枪，表现出来的性格特点就是喜静不喜动。而北剧讲究的是真功夫，适合演帝王武相，演历史剧，南剧讲究曲调，多半是才子佳人，民间传奇一类的。北剧的艺术代表是京剧，特点是男人扮女人。南剧的代表剧是越剧，女人扮演男人。北方的女人唱京韵大鼓，也能唱出英雄豪气的感觉，南方的男人唱平弹，咿咿呀呀仿佛是小鸟依人。所以北方曲艺并不受南方的欢迎。

3.方言影响

曲艺音乐是最具有口语化的音乐种类，它是由说、唱、组成，它具有叙事的特点，而它与方言的关系可以说是密不可分的，尤其是在演唱方面，相对于奇特的艺术形式，曲艺更加注重于咬字吐词来凸显方言的特色，每一个曲种都是由各个区域的方言的基础上产生的，这是曲种变现区域特色的主要因素。俗话说，“十里不同音，百里不同俗”。这使南北方的语言有较大的差异，由于方言的影响造成了欣赏习惯也会有所不同，导致北方曲艺在南方得不到发展。

4.南北方文化的差异

由于南北方意识形态不同的影响，从总体上看我国社会历史发展经过了漫长的封建社会制度，但是从微观上看，不同的地区有着不一样的差异，如浙江地区在明朝时间的小作坊、小市场等资本主义的东西就比较发达，尤其是到清朝的近几百年间，东南沿海等地区与外国商业的来往就比较密切，甚至出现一大批人下海经商，商业文化的兴盛，对他们的思想意识影响较大，所以就形成了商业文化的特质，而我们北方人民还在受封建社会的影响，重视农业，重视仕途，人们的官位思想和小农意识根深蒂固，很难改变这种思想。所以有句话说：“北方出当官的，南方出经商的”。因此北方的戏曲多是以政治为主，这也从一个角度表现出北方曲艺的另一个特点，那就是宏大叙事，政治叙事。这种剧本的内容在北方会受到欢迎，但是到了南方，显然是不会受到观众的欢迎的。南方人更喜欢偏重于市民生活，轻快的娱乐的曲艺形式，而不是看听舞刀弄枪。从艺术的角度来看，也是如此。高高在上的，对于大众来说，往往没什么意义，艺术价值也不见得高，相反，搞不好是另一类的恶俗。所以，这也是北方曲艺在当下注定创新乏力、疲软的原因之一吧。而南方的曲艺表演和娱乐方式，却在不断地推陈出新。

三、北方曲艺在南方的发展变化

由于曲艺事业的传承出现了前所未有的困难，很多曲艺的传承都走向了衰落，由于地域差异的影响使地域之间的传统的曲艺得不到良好交流传承，为此习近平总书记在一次讲话中提到：“发展和完善马克思主义的文艺观，对社会主义新的历史时期的文艺发展方向、方针、和文艺的批评标准都提出了明确的指标，尤其是对于曲艺事业的传承和发展，都具有重要的意义”。为此，北方曲艺在南方得到了良好的发展与传承，具体内容如下;

1.南北方曲艺的密切交流

例如最近的有关报道著名快板书表演艺术家李少杰、山东省曲艺家协会荣誉主席孙立生、山东省艺术研究院非遗所所長郭学东、山东快书表演艺术家王连成到访上海，与沪上的曲艺名家一起，在锦江饭店见证了一幅“传道授业解惑”新风景。上海滑稽剧团副团长钱程也特地到场，祝贺陆铭俊拜得名师的同时，他也提出这次拜师其实是南北曲艺的一次深入交流契机，通过陆铭俊这座“桥梁”，希望能真正把北方传统曲艺带到南方来，“好叫南北曲艺真正做到互融互通”。

2.北方曲艺的不断创新

北方曲艺以往的表演形式较单一，只以北方的表现形式呈现在南方的观众面前，使观众难以接受，但是通过北方曲艺在不断地改革创新之后，加入了许多南方曲艺表演形式，例如在春晚亮相的小品《城市外乡人》，东北人巩汉林爱上了自己的老板，为了掩饰自己的身份，让自己的母亲学起了广东话，“得啦”、“母鸡”，这样的表演形式受到了全国观众的一致好评。

结语

曲艺是一门表演艺术，也是一个需要创造的艺术，北方曲艺形式多样，内容丰富，但是表演形式过于单一，传统曲艺想要得到发展，首先要顺应时代的发展，在不脱离传统曲艺的本质的基础上，努力把握住时代的潮流，进行不断的创新、改革，不断的注入新鲜的血液，才能焕发出新的生命，打破地域的禁锢，促使南北方曲艺的交流，使曲艺文化可持续发展。

参考文献：

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[2]贾振鑫.中国曲艺发展论[D].聊城大学，2016.

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