蒋凌霄

摘 要：美术作品的创作是一种复杂的活动，是现实生活在画家头脑里反映的产物，但是，它又高于现实。每一位画者，只有对万物充满了感情，才能用灵敏的手描绘出心中的激情，用自己的作品，来表达自己的真实情感，能给人以情感上的共鸣，表达对人类生活的热爱和对美好事物的追求。

关键词：绘画 创作 情感

引言

在希腊语中，艺术一词有两种含义，一件真正的艺术作品，必须满足两个基本条件：一是它必须是人类劳动和智慧的创造物，二是它必须能给人以情感上的共鸣。每个艺术家都应该在其作品中显现出他对于美的独特感受和理解。而这种感受和理解是要通过艺术家倾注。^[1]

一、对中西方绘画的不同定義

中国以中国画著称，西方则以油画而闻名。

现代山水画家傅抱石，嗜酒是出了名的。他为人民大会堂创作《江山如此多娇》时，正当三年困难时期，物资奇缺，他因为少酒，内心非常苦闷。周恩来知道后“搜罗”了一些茅台酒犒劳傅抱石，他在运墨用水上手法变化多端，泼墨上特别注意墨色的干湿程度。对近景一般要等墨干七八成才会泼之。被洗泼过的形体，产生了自然的浓淡层次，在质感上更增加了形体的筋骨力度，使人观者有醉非醉的韵味。使人精神放松，激起豪情，产生灵感和幻觉，可激起了画家的冲动、想象力和创作欲望。笔墨运转更为轻松自如，想象力比清醒时更为丰富，以至于作品能够胆气过人，纵情潇洒，使笔墨达到出神入化的境界。在这幅作品中，傅抱石倾注了自己的感情，结果“江山”果然“多娇”。^[2]

1888年，35岁的凡·高被朋友推荐到法国南部小镇阿尔，不久就爱上了阿尔。凶猛的阳光和耀眼的麦田让他疯狂，他的创作达到了顶峰。他热爱自然和生活。他不满足于仅仅理性地模仿事物的外在形象，而是借助绘画来表达艺术家的主观意见和情感，使作品具有个性和独特的风格。

《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像燃烧的火焰，充满激情，笔触厚重有力，色彩对比简单强烈。在观看这幅画时，观众感受到了这幅画的激动人心的效果，他们的心为之颤抖。他们的激情也迸发出来。他们都渴望加入凡·高丰富的主观情感。凡·高的向日葵不仅仅是一种植物，而是一种光和热的象征，注入了画家自身的活力。

一些作品之所以到现在还这么有名，我想，和画家在作画时所倾注的感情是分不开的，他们不是单纯的绘画，而是把它作为自己感情的载体，让观者可以透过他们的作品了解他们的内心世界。

二、对绘画中情感因素的解析

生活是艺术的源泉，通过观察生活来感受生活，体验来自生活的情感和乐趣。每个人的生活其实都是比较平淡，偶尔一些小波浪，不太可能像有些电视剧里面那样的夸张情节。其实美术也是，它所表现的情绪都是人感情的极致。正因为它表现出来的极致，才会感动观者。而善于抓住人感情中极致的画者，在生活中也只是平平常常的人，只是他们更容易感触到一些生活中和感情上微妙的东西。而这个过程就可以称作为生活的情感体验。艺术家需要去体验生活，为了培养细腻的情感。但是，这不是单纯的去生活中找寻创作的素材和主题。凡·高画过十几幅向日葵，他眼里的向日葵，我想那不单单只是一种植物，而是带了对生活的无限憧憬以及热情的生命体。当你了解到凡·高悲惨、孤独、潦倒的一生及自杀前备受折磨的情况，你就更能体会到画中他所要表达的情感。而这些情感表达出来的生活，是凡·高鲜少经历的。所以，其实大量的艺术作品就是在作者不曾体验的情况下诞生的。^[3]

绘画本身就是一种艺术创造，它不只是对现实的摹写，更是对现实的一种创造。现实生活丰富多彩。艺术就是在一定的历史条件下，从这种丰富多彩的现实生活中创造出来的。现实中，无论是人、自然事物还是社会事物，只要与人类社会生活相关，都可以成为艺术创作的源泉。如果没有丰富多彩的现实生活，就没有所谓的艺术。当然，现实中一些不美、不丑的东西，也可以成为艺术创作的基础，在艺术中体现出来。经过画家审美意识的加工和转化，成为艺术作品的艺术美。

在绘画创作中表现自己的认识与态度至关重要。不论在什么时代，以什么方式来完成作品，首先创作者必须是真诚的，只有这样才能感动观众，而感动的因素完全来源于自己的内在作用与魅力。

画家在绘画中所体现的个人经验精神，远胜于他的技巧。绘画是精神的产物。画家需要的是表达自己，对自己的内心负责。心是观察的真正工具，眼是接收和传递视觉意识部分的载体。也就是说，我们不需要准确地恢复眼前的一切。这是相机的任务。绘画表现了自然之美和现实之美的再创造。

“艺术情感是画家情感与情感的统一，对绘画创作具有重要意义。如何丰富绘画创作的艺术情感，从而提升作品的意境，丰富作品的审美内涵，是画家们不断探索的问题。然而，毋庸置疑的是，艺术家不断加强自身修养，学习传统艺术，增加学识，深入生活，体验生活，以独特敏感的审美之心去直观体味那深存在自然与人生的内在关系，正确地认识现实，发现生活中的美。并以画家的真情实感真诚地反映在绘画创作中。作品的艺术情感定会更加深厚感人”。

在一幅绘画作品中人物和景物的色调、形象都会充分反映出作者当时的心境、偏好。比如用色上冷色调作为主要色彩，则反映出作者有平静的心境或有忧郁的情绪;反之暖色调作为主导色，即反映了作者态度积极，情绪波动大等。

结语

艺术创作需要真情实感，观者只有在作品中获得了感同身受的真情体验，艺术家才算是成功，才能发挥作品的审美效应。反之就会间离观者对艺术的真情实感。生活中总有感动你的地方，真挚的情感，实在的感受。任何艺术作品，都融入了艺术家的情感，表现了艺术家所要抒发的特定的情感色彩，在其中有的愤怒、高兴、悲伤……就像有句话说的“作品就像自己的小孩”。带有了这种真情实感，即使你画得不好，画得不像，也是你表达了自己的想法与真情实感。最后，是驾驭材料与处理画面的能力，一个有一万个好想法的画家，如果没有熟练的艺术技巧，无论怎样也不能创作出引起人们共鸣的作品。

参考文献

[1]周燕.浅谈中国传统绘画中的诗境[D].中央美术学院，2007.

[2]鲍时东，朱明韬.具象绘画中的抽象因素及其审美意义[J].艺术百家，2007，（01）：204-205.

[3]刘骁纯.绘画意境论[J].文艺研究，2000，（05）：115-121.