王蕾

《周礼》中说：“百工之事，皆圣人之作也。……天有时，地有气，材有美，工有巧。合其四者，然后可以为良。”意思是自然条件同人工技艺完美地结合起来才能创造出优良的器物，这是造物设计的重要原则。麦秆画这种艺术，以麦秆为画笔，“绘制”出天地万物、山川风雨，正体现了人与自然和谐共生的关系。

麦田里的“拾穗者”

农历5月底，天朗气清，合肥郊外的麦田，麦子已经基本收割完毕，金黄色的田野一望无际，几位头戴遮阳帽的女性正在收割后的田地里弯腰捡拾着什么，脸上透着劳作的红润和满足，这副静谧而美好的图景让人不禁想起法国巴比松派画家让·弗朗索瓦·米勒的名作《拾穗者》。但和《拾穗者》中农妇捡拾麦穗不同，她们捡拾的是麦秆——她们要麦秆干什么呢？

当然不是拿去烧火喽！

“做麦秆画用，”范红解释，她是“拾穗者”中的一个，“网上虽然能买到麦秆，但是经过了卖家的处理，光泽度不够，而且，没有‘灵魂，很难做出我们想要的效果。所以，我们就自己到田野里找麦秆。”

每年麦收季节，范红都要约上几个“老同学”去野外挑麦秆。别小看这挑麦秆，也是有学问的。麦子收割中不可避免会使许多秸秆产生很多小的破损、印痕，还有一部分秸秆天生色泽杂乱、发黄或发黑，这些都要果断抛弃。

范红说自己从小性格比较内向，不太愿意和小朋友一起玩，却喜欢画画、剪纸、做手工，给她一张纸，她就能安安静静消磨大半天。身为大学教师的父亲便给她买了一些画册，让她自己边学边玩。在那一个个稚拙的小手工作品里，范红最初的艺术梦想开始萌芽。

婚后，范红做了全职太太。夫妻俩感情很好，虽然都不喜欢多说话，但是心有灵犀，一个眼神、一个动作，对方便能领会。然而，丈夫一上班，家里就变得冷冷清清，咳嗽一声都会有回音。就在这时，她经人介绍，认识了在安徽老年大学安徽大学分校教授手工艺术的朱慧卿老师。朱老师仁厚善良的人格魅力深深吸引了范红，而她形式多样、精彩纷呈的手工作品也让范红目不暇接。在老年大学，朱老师主要教麦秆画和易拉罐画的制作。范红第一次接触到麦秆画，就被那独特的色泽和逼真的质感给惊艳了：如此简单的材料，居然能做出这样美的画！她一下子找到了目标：我要学麦秆画！

小小麦秆，大有乾坤

刚过而立之年的范红就这样成了老年大学里最年轻的学生，她“缠上”了朱慧卿老师，不管朱老师在哪里授课，她都风雨无阻赶去，一节课也不愿意拉下。不知不觉，她已经学了十多年，也逐渐了解了麦秆画的历史。

据说，从麦子出现在古中国的那一天起，我们聪慧的祖先就开始以麦秆为原材料进行艺术创作了，但由于历史变迁和社会动荡，传说中的麦秆画长期以来难觅其踪，直至秦怀王墓被发掘时，才出土面世。发掘出的麦秆画原作虽经两千多年腐蚀，仍然色泽鲜明，不失古朴本色，令人叹为观止。

作为赖以生存的主要食品，小麦历来被人们视为神圣之物，古人祭祀天地就赋予了小麦极高的地位，它象征丰收和财富。麦秆画也因为它的材质来源而不仅有浓厚的民间味道，还有着吉祥高贵的象征意味。

然而在封建的农耕社会，麦秆画虽来自民间，却也十分稀罕，更因其作为皇家贡品，所以不可能在平凡百姓中流行，只能作为奇艺在皇室贵族间赏析珍藏。直至清朝覆灭后，宫廷藏品传入民间，精美绝伦的麦秆画才逐渐在像马龙麟、朱慧卿这样的民间手艺人的手里，得到了传承和创新。

范红学麦秆画碰到的第一个难关，是麦秆的处理。

麦秆画的制作过程非常繁复，从田里收集来的麦秆要经过浸泡、熏蒸、漂洗，然后剖开整平，再经烙、剪、贴等工序，才能制作出一幅完整的作品。

为了让麦秆变平整，便于造型，需要把麦秆剖开，里侧稍稍刮掉一层，这样做也会增加其表面的光亮度。“刮到麦秆微卷的时候，光亮度最好。”朱老师告诉范红。

起初，范红搞不明白，为什么她的麦秆一刮就会开裂。仔细观察了朱老师的示范，她才发现，自己刮的时候过于用力，把麦秆的瓤几乎都刮没了，麦秆过薄就失去了韧性，变得脆弱易裂。经过反复的实验，范红终于能把麦秆处理得平整光亮了。后来，她还找到了更好的办法：用熨斗熨麥秆，这样不仅快速方便，微微的焦痕还更增添了麦秆画的古韵。

范红学做的第一幅麦秆画作品，是朵小小的鸢尾花，造型很简单，但是做完之后她特别开心，拿着画左看右看：这真的是我做的吗？真神奇！这么好看！这个小小的成功，让她对麦秆画的兴趣越发浓厚了。

缺憾是创作的助力

麦秆画从色彩风格上分，可粗略分为原色和彩色两种。范红偏爱做原色的，但引入了烙画工艺，说是麦秆画，其实是麦秆画和烙笔画的结合。

《白头丛竹图》是范红的代表作之一，其灵感来源于一幅宋代扇面画，竹丛中栖息着两只白头翁，其中一只极目远眺，另一只低头打盹。小鸟的翅膀、尾羽、胸前的绒毛，浑然一体而又层次分明，让人禁不住想伸手摸一摸，看是不是真的羽毛。竹子有粗有细，每个细节都饱满生动，立体感十足。用的是秸秆原色，辅以烙画工艺，画面简洁而有张力，色调古朴典雅，静赏之下，令人心中一派宁静和谐。

范红说，小鸟的羽毛是一边烙烫一边做的。比如胸部的绒毛，先在平整的麦秆上用电烙笔烙出想要的颜色层次；然后剪成细丝——记住，千万不能剪通，根部要连着；最后把根部小心翼翼黏贴在合适的位置上，羽丝部位千万不能沾上胶水，这样一层一层贴上去，毛绒绒的感觉就慢慢出来了。千百次的细致操作和耐心调整，才成就了这样一幅精美的作品。

现在的范红，技艺日臻成熟，连朱慧卿老师都赞不绝口，说范红“青出于蓝而胜于蓝”。范红自己，却渐渐地找不到第一次做鸢尾花时的那种满足和喜悦了，因为“我发现每一个作品都有缺憾，每次做完，我都后悔没能做得更好”。“比如这只小鸟，”她指着一幅《喜鹊登梅》说，“腹部的羽毛不够蓬松，塌下去了，尾巴深浅颜色过渡也不自然。”

朱慧卿老师听了，笑道：“范红永远都这么谦虚，在我看来，她做得已经很好了。”

我倒觉得，范红的“缺憾”和“后悔”难能可贵，不曾在赞扬声中迷失自己，放松对自己的要求。人贵有自知之明、自胜之强，明就明在“知不足”，强就强在“不知足”，“知不足”而后学，“不知足”而进取。从这个意义上讲，缺憾，恰恰是我们攀上新高峰的垫脚石。也正因此，范红才能够精益求精，努力让自己的每一幅作品都有进益，每一幅作品都有新的亮点。

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