彭 钰

教育部在2010年发布的《关于大力推进高等学校创新创业教育和大学生自主创业工作的意见》中指出：“在高等学校中大力推进创新创业教育，对于促进高等教育科学发展，深化教育教学改革，提高人才培养质量具有重大的现实意义和长远的战略意义。”[1]2015年5月，国务院办公厅印发《关于深化高等学校创新创业教育改革的实施意见》，瞄准9项改革任务，推出30余条具体举措，旨在到2020年建立健全课堂教学、自主学习、结合实践、指导帮扶、文化引领融为一体的高校创新创业教育体系[2]。

由此可见，双创能力的培养对于当代大学生而言是至关重要的能力培养环节，也是地方性、应用型本科院校办学特色的切入点以及长远发展的动力和助力。为此，作为安徽省地方应用型高水平大学建设学校的滁州学院探索和奉行的是“转型为基、实践为要、双创为核”的人才培养模式，音乐学院秉承学校宗旨，近年来一直致力于人才培养能力的特色打造。

一、顶层的设计——学校成立创新创业学院

2014年，滁州学院成为安徽省地方应用型高水平大学建设学校。 2017 年1月，滁州学院专门成立了创新创业学院，将之前多部门交叉进行的双创工作进行了归口管理，这一举措让全校的双创工作局面提升立竿见影，同年即获得“全国创新创业典型经验高校”“全国深化创新创业教育改革示范高校”等荣誉称号。

作为一所地方应用型本科院校，建立新型的个性化创新创业教育指导机构，加强对创新创业教育的认知程度，大力推进教学团学一体化建设，随着创新创业活动的深入，创新创业教育朝平台化和项目化趋势发展[3]。通过将第一课堂“创新创业教学”、第二课堂“创新创业实训”与第三课堂“创新创业实践”的“三个课堂”有机融合，积极营造鼓励创新和支持创业的特色校园文化氛围。同时开展创新创业项目征集、创新创业计划大赛、创新创业实践比赛等活动，筛选出有潜力的创新创业者或创新创业项目进行扶持，提高大学生创新创业的成功率。此外，还通过举办报告会、宣讲会等多种形式，将毕业生到基层就业、自主创业的先进典型在学生中传播，激励学生进行创新创业。

有了学校专门机构的引领，音乐学院全体师生也积极投入，迅速适应新形势下对于专业音乐教学的改革和创新。近三年，音乐学院通过各项措施加强大学生创新能力培养，邀请校内外专家开展创新创业教育讲座，举办创新创业竞赛，鼓励大学生积极开展创新创业研究与开发，取得了良好成效。2016年30个团队200余名同学参加了创新创业项目申报，省级项目立项8项，校级项目立项8项；2017年28个团队200余名同学参加项目申报，国家级项目立项1项，省级项目立项4项，校级项目立项4项；2018年28个团队200余名同学参加项目申报，国家级立项1项，省级立项8项，校级立项8项，学生实践创新能力显著增强，效果显著。

二、体系的完善——修改人才培养方案

高校的音乐教学一直为业界所关注，培养什么样的人以适应市场的需求成为人才培养的第一要务。尤其在全国教育大会召开以后，更加明晰了进一步的发展方向。高校音乐教育作为高等教育的一个组成部分，同时又是素质教育不可或缺的一个重要环节。由于年龄、身心等发展的差异，与中、小学的音乐教育相对比，高校对于人才创新创造创业等能力的培养效果尤为突出。

滁州学院是一所地方应用型本科学院，音乐学院秉承了学校的办学宗旨，注重实践性和地域性的发展思路，以培养学生的创造性思维和双创的能力，其中最关键的措施就是对人才培养方案的不断革新，这是人才培养的顶层设计和指导思想，针对社会这个“大市场”的需求，我们要生产出合格的“产品”，这样才能不被市场淘汰。从2009年开始，学院对人才培养方案进行了多次讨论和更新，不断地强化对学生创新性思维能力和实践能力的培养。在2009版-2014版人才培养方案中，还未明确创新创业能力的具体体系的培养；在2016版人才培养方案中已有明确的体系建设，创新创业类课程已经正式列入公共基础课中，同时根据专业的特色和需要，音乐学院在专业任选课中开设了系列创新创业类课程，有意向地引导学生进行多元化的专业学习，体现人才培养的多样性。

鉴于学生个体的专业水平、文化水平、兴趣方向的差异性，也是为了更好地对学生进行个性化培养，音乐学院在2016版人才培养方案的修制订过程中做了较大幅度的改革，打破了以往历次人才培养方案的定势，大胆分类，实行分方向体系培养，首次在人才培养方案中设置声乐、钢琴、器乐、作曲理论和专业素质拓展等五个方向，在学生经过两年的专业基础课学习之后，根据各自的特长来选择更适合自身发展需要的方向，无论是兴趣培养还是能力培养均需得到明显提升。目前，2016级学生已经经历了一年的方向课程体系学习，通过考试、音乐会、学生座谈会等多种形式反映出来的结果均已达到预期阶段目标，之后还有一年的学习将继续延续该体系的培养思路，让学生充分发挥所长，既是在符合高校教学规律基础上的有效尝试，又是对学生创新能力培养的成功探索，真正加强应用型、复合型、技能型人才培养的力度。

三、课程的支撑——改革、创新课程

通过2009年以来7版人才培养方案的不断修订和完善，在育人实践过程中不断摸索和积累经验，音乐学院将革新的视点放在了课程的改革和创新上。

(一)创新授课模式，激发学习主动性

《专业导论课》安置在新生入学阶段进行，为了给学生一个更为直观的感受，初步厘清大学学习方式和思路，根据人才培养方案的设置和专业方向的不同，以专题讲座的形式对学生进行积极引导，主讲教师由院部进行遴选，一般由各教研室主任和教学秘书担任，能够给予学生最直接的指导。《声乐理论课》原本是针对所有学生开设，以集体课的形式进行，在2014版人才培养方案修制订后，面向声乐选修生进行，针对学生提出的较为集中的问题，安排术业各有专攻的声乐老师以专题的形式进行针对性教学，改良后的授课形式让这门理论课程面目一新，2014-2017级四届中已修习过该门课程的同学反响甚佳。

(二)集结课程内容，提高课程实效性

在传统课程设置的基础上做叠加式整合，同时将课程进行多样性、多元性的多边、多界的累加式整合[4]。对于课程及其内容的整合与改革，音乐学院早在十余年前已经起步，将《中国音乐史》与《中国音乐作品欣赏》两门课程有机整合成《中国音乐史与名作赏析》，将《西方音乐史》与《外国音乐欣赏》两门课程有机整合成《西方音乐史与名作赏析》，课程内容的整合既符合学生发展的需求，又能有助于课程结构的综合性和均衡性发展。经过整合后的课程更加紧凑，理论知识点和欣赏内容有机融合，更具直观性和实践性，让学生可以在有效的时间内获得更大地知识量。在2016版人才培养方案中，将钢琴课程的内容分为技能型和应用型两种方向进行教学，学生在技术培养培训的同时介入应用钢琴，增强了学生的实操性，进一步提升了与人才培养目标的吻合度。

(三)改革考试形式，强化学生创造力

学院鼓励授课教师摒弃传统、单一的考核方式，重点考核学生的应用能力、实践能力，率先在技术理论课程中进行改革。以《作曲》课程为例，传统的考核方式是在试卷上答题，从2013级学生开始不再一纸定乾坤，要求以音乐会的形式将学生的作品立体化地呈现在舞台上。这种考试形式的变化对学生的触动很大，让原本在试卷上无声的音乐以音乐本体的形态返璞归真。组织一场音乐会不仅仅是锻炼提高了学生的创作创新能力，还强化了学生演唱、演奏的舞台综合表演能力，同时还增进了生生间、师生间的合作，培养了团队意识。总而言之，一项看似小小的改革带来的却是连锁化的效应，从近五年来的结果反馈，可以看出对学生综合应用能力的锻炼、培养已产生实际作用。

(四)增设应用课程，提升人才实操性

2014年，滁州学院成为“安徽省地方应用型高水平大学”建设学校，学校坚持“地方性、应用型”办学定位，探索“转型为基、实践为要、双创为核”人才培养模式。音乐学院遵从学校顶层设计，在充分调研酝酿后，在人才培养方案中及时调整、增加部分新型应用课程。音乐学学科原本就是一个应用性比较强的学科，课程的设置体现较强的实践性。但随着时代的变迁、社会的发展，对音乐人才的需求就会出现新的要素。为充分地将音乐类大学生的艺术专业优势转化为创业优势，就必须学有所长即将创新创业教育与素质教育、专业教育相联立结合，共同发展[5]。为了更符合社会的需求，人才培养的规格就需随行就市。音乐学院将传统钢琴教学进行改革，在保留钢琴基础教学之外，增设《辛迪应用钢琴》课程，让学生在原有的技能型训练的同时，获得了初步的即兴伴奏能力和编配能力的培养，并为之后课程的衔接做好了预期工作。对学院而言，培养的不是演奏家，而是拥有钢琴技能和技巧的应用型人才，学生拥有了实操能力就能尽快地融入工作之中。在《录音技术》课程开设之后，学生有云“学院又为他们打开了一扇门”，既切到了学生的兴趣点，又紧扣住了市场的脉搏，学生学习积极主动，已有毕业生获得录音师资格证书并以此为业。客观而言，这门课程不会成为核心课程，从业学生也不会成为培养目标达成的主流从业群体，但不可否认的是，将兴趣和市场能有机结合的课程即便不能成为主体，也有着它存在的必然价值。

四、多模化的探索——拓宽人才培养路径

在此前的具体工作中，音乐学院已经有了初步研究和实践基础。通过实践教学培养，尝试建立以创新创业教育为导向的专业实践操作模式，依托专业特有的实践教学内容，提高学生的专业技能应用能力，渗透培养学生的创新创业素质，这是创新创业教育促进专业教育的最佳体现。

(一)校企合作，开辟创新创业新领地

经过充分地酝酿和调研，音乐学院与全国连锁的百家筝鸣教育集团合作，于2014年首开百家筝鸣班，这是滁州学院文科类第一个校企合作，音乐学院尝试人才培养的新的路径。学生和企业双向选择，一旦定向成功，百家筝鸣教育集团按照集团内部“1+1”教育体系进行订单式培养，学生在学习期间，不仅仅是学习古筝的演奏技巧和技能，还同时接受古筝艺术管理相关的培训，待课程结业获得相应的资质后，可以选择在百家筝鸣教育集团近500家分支机构就业，也可以选择自行创业。目前，音乐学院已举办六届百家筝鸣班，学生无论是在学习阶段，还是就业、创业过程都验证了这项新的育人途径的开辟是必要的，今后还需要再继续开拓思路，让更多的学生拥有更多的选择能力，在今后能从容面对。

(二)艺术实践，打造人才培养新层次

艺术实践一直以来都是音乐学专业人才培养体系中不可或缺的重要环节。近年来，音乐学院更是注重这方面的建设。大学教育从精英化向大众化转型之后，音乐学院拥有的学生数成倍增长，给艺术实践带来了很大的压力。面对此种状况，必须广开门路，为学生创设实践的平台，尽可能的为学生多提供实践的机会，注重校内外实践教学有机结合、互为补充、协调发展[6]。从内部而言，院部不断加强艺术实践周的建设，让一至三年级的所有学生都动起来，在不同的岗位上进行实践能力的锻炼；鼓励学生的毕业设计以音乐会的形式体现，让学生在实践中获得真知；集全院力量进行类型化的专场演出，如声乐专场、器乐专场、师生专场等，强化学生对专业的认知，激发其学习的动力。从外部而言，院部领导积极外引内联，让学生有机会参与到一些国家级、省部级等各级各类的实践活动中去，如高雅艺术进校园活动、全国农民歌会活动、省市级春晚、戏曲进校园活动等。无论学生所处何岗位，都在实践中磨砺和提升了他们的能力，还很好地培养了团队意识，为他们今后踏足社会、顺利工作提前做好了铺垫。

(三)社团聚力，开拓公共艺术教育新局面

音乐学院设有合唱团、舞蹈团、民乐团三个团体，团学口还有一个音乐爱好者协会，除此以外还有学生自发组织的一些电子音乐社团等，多种形态的社团汇聚形成一个多元化体系，在指导教师的精心引导下，学生在不同的社团中锻造自己的能力，在实践中不断碰撞出创新的火花。学生非常享受这样的过程，把他们在课堂上学到的知识内容在实践中进行融合和升华，既促进了课堂教学的氛围和质量，又让学生在实践中获得满足感和成就感。学院鼓励学生社团的成员在具备一定的专业成熟度之后多走出校门，参加一些高水平的合唱比赛以及一些艺术节活动，让学生的专业能力、创新能力得以在更广阔的舞台上展现，同时多观摩多见识，让学生有比较有鉴别，更进一步提升学生的综合应用能力。在校内的公共艺术活动中，也不乏音乐学院学子们的身影。他们将所学的专业知识运用到实践中，认真指导公共院部学生的合唱、舞蹈等活动，在音乐学院的民乐团中也积极吸纳了公共院部的学生来参与其中。音乐学院学生的综合素质能力在潜移默化的社团创新活动之中得以提升。

(四)文化传承，推动发展时代精神新文化

将区域特色文化艺术引入到高校艺术教育的学科体制，通过高等艺术教育，建立一套相对完善规范的区域特色文化艺术的学科体系，培养出一批能从事区域文化艺术工作和实践的高素质人才[7]。自升本以来，音乐学院就特别注重对于区域特色音乐文化的继承和创新，鼓励教师广泛调研，挖掘本地区和周边地区优秀的区域特色音乐文化，如：凤阳花鼓、洪山戏、全椒民歌、安徽花鼓灯、安徽琴书、黄梅戏、扬剧等，组建不同的团队，针对性地展开保护和传承工作。在课程设置上，于2014版人才培养方案中专门设立地方特色课程三门，分别是《凤阳花鼓》《安徽花鼓灯》《黄梅戏》，2016年《凤阳花鼓》获批省级精品课程，2019年获批《凤阳花鼓》(省级)、《洪山戏》(校级)两门优质在线课程，真真切切地将区域特色文化中的优秀内容纳入到人才培养过程中，并积极进行推广和传承；在教学、科学研究中，拥有凤阳花鼓、洪山戏、滁州民歌、秧歌灯、花鼓灯、扬剧、琴书等方面的省部级研究项目和相关论著、论文，从教学中凝练，在理论中升华，进一步扩大这些区域特色音乐文化的影响力；在成果转化中，音乐学院师生将之前在课程中所得、研究中所得以舞台化的表现方式立体呈现，让不同社会层面的人都能够欣赏、咀嚼、追寻我们区域特色音乐文化的魅力，将这些艺术形式重新根植于需要它们的大众土壤中，也只有这样，才能让我们优秀的文化经历过变迁、阵痛之后，以符合时代精神为导向，重新绽放异彩。

五、结语

综上所述，滁州学院音乐学院在高校改革大潮中已经迈出了探索的步伐。尤其是2018年全国教育大会召开之后，对于高等教育的改革势在必行、迫在眉睫。作为一所地方应用型高校的二级学院，音乐学院将继续深化课程改革，提升人才培养质量，将创新创业能力等的培养继续融入人才培养体系中，为社会输送真正意义上的应用型人才。