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浅谈戏曲虚拟性特征及其舞台表现
——以河北梆子《李慧娘》为例

2019-03-21张警月

成功 2019年7期
关键词:戏曲动作

张警月

河北省河北梆子剧院演艺有限公司 河北石家庄 050000

一、戏曲的虚拟性

“虚拟性”是中国戏曲艺术最显著、最本质的特征之一,是历代艺术家在戏曲艺术长期发展过程中,遵循戏曲的基本规律,不断探索、创造和积累而成的。“虚”为不真实的、虚幻的,“拟”为效仿,“性”为本质、特性。

“虚拟性”是要掌握人物、事物的特性,以诗情画意般的表现形式展现出生活里的人物和故事。戏曲的虚拟性表演,虚掉了那没法上台的广阔博大、复杂多变的环境及各种实物对象。戏曲舞台的虚拟性表演动作,带给戏曲的艺术创造及其自由的创作天地。它可以使演员在形式上进行最大限度的加工、装饰,最大限度发挥自己的艺术想象力和创造力。这是戏曲独有的表现形式,也是戏曲区别于其它戏剧样式最显著的特点。

二、虚拟性特征在剧中的应用

(一)虚拟动作

戏曲的虚拟动作在戏曲表演中具有十分重要的地位,它是连接舞台上“虚”与“实”的重要桥梁,对于人物形象塑造至关重要。

1.第三场“游湖惊变”。“游湖”一场中,李慧娘赞裴生“美哉呀少年”。贾似道闻之,气怒回府。李慧娘上场一套进门动作,“双手翻袖、扶门框、抬脚,看到白虎厅恐惧的抖袖不敢进去,收脚、跑场欲下”。这套动作就虚掉了实体的“门”,给演员留出更多发挥地空间。演员运用了扶门框、抬脚等虚拟动作,让观众相信了“门”的存在,演员又通过抬脚进门、收脚逃出之间犹豫不决的表演,展现了人物惊恐与害怕的心理动作,让观众在体会戏曲虚拟动作美感的同时,真切的感受到人物内心的情绪。……

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