试论民族音乐元素在影视动画中的应用

2019-03-19靳太然

产业与科技论坛 2019年10期

□靳太然

一、民族音乐元素与影视动画之间的关系

在很多影视动画中都少不了音乐的运用，烘托气氛，点燃情绪，升华主题，中国民族音乐元素作为中国传统文化的精华之一，在一些表现出民族特点的动画中应用也十分广泛，有效提高了这些影视动画的质量，进一步深化了影视所囊括的文化意义，渲染了影视动画中存在的氛围，同时还使得音乐表现力在与视觉化呈现的结合中也更丰富多彩。而且从当下整体影视动画行业的情况来看，我国影视动画获得了飞跃性发展，涌现出许多表现民族色彩的影视动画作品，在世界舞台频频露面。而在这样的时代背景下，人们应该开发出更多具有民族音乐特点的音乐元素来满足影视动画作品的需要。从艺术的创作语言来说，无论是什么样的艺术类型，它都需要借助于自己独特的手法来帮助艺术塑造更完美的形象，就像文学用修辞手法来驾驭词藻，美术用构图和造型来驾驭图形和色彩，电影用蒙太奇来驾驭镜头，而音乐也正是通过美妙的旋律、动态的演奏、不同种类的调式、和声、曲式等，向听众传达音乐作品的思想内容。我国的民族音乐已经经历了数千年的传承和发展，可以说已经发展的较为成熟，形成了以旋律线为主要表现特征的发展形式。一般而言，人们都是把旋律当成是音乐的灵魂，它不仅是音调的构成，同时还是节奏节拍的律动构成，最早的旋律来源于人们的生活，取材于民，与人们的劳动生产、生活以及情感表达有非常密切的关系，因此，音乐旋律在影视动画画面产生作用时，对听众的情感产生非常强烈的影响，而这也正是音乐对影视动画作品产生的积极影响。但是在实际情况下，有时候往往也需要对主题音乐以及器乐曲进行改编，通过对旋律的变化、节奏的变化以及速度的变化来控制音乐在影视动画作品中产生的影响。可以把节奏看成是支撑旋律的一个主要因素，所以有的音乐创作者把节奏形象地比喻成音乐的骨架，骨架能够有效支撑和扩大音乐的表现形式。在调式方面，常见的民族音乐主要由五声、七声调式为主，通过对这些调式的设计和运用，能够赋予音乐以鲜明的民族风格，让它表现出明显的民族特征和地域特征，对这些调式的应用能够为中国传统文化和民族文化题材的动画片提供贴合风格的动画原声音乐。在音乐中，和声往往能够表现出功能强大的协调性，同时还具有对音乐形象进行全面、系统概括的能力，从而增加音乐的情绪表达和感染能力。在中国影视动画不断发展的今天，我国的影视音乐逐渐形成了以民族音乐为主，又添加了一些西洋乐器和编曲方式的独特表现形式，有效增加了影视动画音乐的时代感、亲和力和表现力。曲式对民族音乐也产生非常大的影响，音乐发展变化使得乐曲的结构等方面也发生了变化，常用的曲式结构一般有一段体、多段体、变奏体、循环体以及联曲体等，这些曲式结合当下各种创意十足的现代编曲概念，让民族音乐元素在国际上产生了巨大的影响。在音色方面，不同的民族音乐有着对乐器的选择，音色的控制也有较大的差别。

在传统民族乐器中，人们经常利用琵琶这种乐器来创造一种紧张的环境氛围，比如表现战争的场面、模仿刀刃相接触的声音等，通过这种对声音的形象刻画而渲染出对应的画面氛围。模仿鸟鸣最多的乐器是笛子，笛子给人的感觉就是欢快，这十分符合鸟鸣时清新自然的氛围;在创作音乐过程中，对水流声音的模仿也是比较常见的，古筝五声音阶可以很好地完成这种带有流动状态的旋律;民族打击乐可以给听众创造一种欢快热闹的节日氛围，还有许多其他的乐器都可以创造出对应的听觉效果，给人一种身临其境的代入感。民族音乐元素是中国影视动画中的重要组成部分，没有融入民族音乐元素的影视作品很难让观众产生文化共鸣或体验，尤其是在表现一些民族主题的影视动画作品时更是如此。

二、民族音乐元素在影视动画中的应用

音乐不同于自然界的其它声音，因为有规则的频率变化，它成为了一种严谨而又感性的语言，好的音乐表达能够给人带来更优质的听觉享受，满足人们情感的需求。音乐在众多的艺术表现形式中别具一格，有非常独特的应用价值，而影视动画音乐也成为动画艺术中最为重要的艺术表现要素之一。民族音乐在影视动画中的应用主要体现在以下几个方面。

(一)对影视动画主题的进一步深化。任何一部优秀的影视动画作品都不是凭空出现的，它往往是向观众传达一些信息，有自己的表达主题。而主题的深浅、产生的共鸣效应对观众评级影视动画作品有很大的影响，如果主题非常引人深思、发人深省，那么这样的影视动画作品往往是比较成功的，所以如果能够进一步深化影视动画作品的主题传达，那么就会提高其质量和影响力。音乐在揭示、深化影视动画作品方面有非常显著的效果，视觉、听觉相统一能够更好地引起人们的代入感与思考，给他们的心灵带来冲击。民族音乐往往可以营造出浓厚的民族气息，从而激发观众的民族情感、民族情怀。而音乐主要是利用主题歌曲和演奏乐器两个方面对影视动画作品的主题进行深化。比如，在著名的影视动画作品《梁山伯与祝英台》中，何占豪、陈钢创作的小提琴协奏曲《梁祝》就很好地实现了利用音乐深化作品主题的目标。在这首以越剧题材创作的作品中，虽然是典型的西洋乐器小提琴协奏曲，但把大量的民族音乐元素和表现手法、乐器融入其中，对人物形象进行了完美的塑造刻画，在不同的故事情节使用不同的音乐节奏和演奏，有效地贴合了故事线，深化了作品主题，引人动容。

(二)渲染氛围，创造艺术气氛。画面具有叙事性，音乐有情绪的表达，把音乐、音效与画面有机整合就创造出了现代影视动画作品，把这两个组成因素统一协调起来，就能够加强观众对于作品主题的理解。而如果利用音乐实现对画面的控制，就可以有效地对环境、心理、情感、行为进行渲染，让人物更加丰满真实。对于不同性质的影视动画作品也应该选择不同类型的民族音乐。对于欢快的、幽默的影视动画作品，就应该选择具有欢快特点的民族音乐。比如，在对《阿凡提的故事》这一影视作品选择民族音乐作品时，就应该选择鼓类乐器，给观众营造出一种浓郁的民族风格和独特的意境，帮助观众深切地感受一下异域风情的特点。而对于表达文化的影视作品，例如《山水情》等，就应该选择那种端庄、大气的民族音乐，让人肃然起敬，表达我国写意山水与古琴意境完美结合的特点。在近年颇有影响力的国风系列动画片《相思》中，传统音乐的运用将江南的人文、情怀、唯美一一体现，在年轻人中引起了对于国风文化的一种重新认识。

(三)让人物形象更为鲜明。虽然大多数影视动画作品中的人物是虚构的，不是真人，但是也应该尽可能地让人物形象更为鲜明，这样才能增加观众的代入感，随着人物的喜怒哀乐去感受故事线条，引起内心的共鸣。在影视动画中，往往需要对人物进行加工、修饰、刻画，让他们的动机、行为显得更为合理和逼真，但是无论做出怎么样的努力，许多动画中虚构的人物永远与真人有较大的差距，例如三维技术表现的角色，或者卡通化了的角色。把民族音乐应用到影视动画作品中，可以让人们透过这些虚假的动画人物去感悟人物所表达的情感、传达的信息，从而发挥出影视动画作品中每一个角色设定应有的价值。音乐能够利用它本身含有的音乐元素来传达人物的情感和思想，让这些看不到、摸不着的角色内在价值得以体现出来，并且让观众深切的感同身受，随着故事中角色悲从心来或者喜极而泣。虽然人们常说“眼见为实、耳听为虚”，但是这种观点在影视动画作品中似乎并不适用，因为很多信息都是靠观众的耳朵获取的，观众从这些动画中是很难获得这些信息的，所以这就体现出民族音乐的作用。这也是为什么虽然许多角色明明是虚构的，但人们一样将它牢牢的记在心中，在许多地方谈及他们，引用他们的语言，讲诉他们的行为，好像他们真的存在一样。

(四)对剧情产生推动作用。在民族题材的影视动画作品中，导演组也往往会很自然地想到应用民族音乐来提高影视动画作品的吸引力和价值，动画作品与一般的真人影视作品有相同的功能，让观众都可以从这些作品中读出一些信息，让人们获得生活的感悟。对剧情的表现是评价一部影视动画作品质量的重要因素之一，有的影视动画作品所创造的故事情节扣人心弦，让观者意犹未尽;而有的作品虽然有太多的特效，有太多的后期宣发，但却仍然很难达到较好的效果，究其原因，对音乐的应用技巧其实也占据很大一部分。音乐并不单是烘托气氛，或者给人带来一种什么样的情感体验，它还有推动情节发展的作用。好的影视动画音乐，音乐一起，观众落泪，音乐再起，观众大笑，帮助导演将作品淋漓表达。比如，在传统动画《大闹天宫》这部作品中，涉及到很多孙悟空与天神们斗法情节的描写，而这些情节基本上都应用到了中国戏曲中的锣鼓乐和“流水”、“二六”、“快三眼”等节奏板式，对节奏的控制性非常好，与画面的配合张弛有度，实现了对动作的完美贴合以及画面的合理切换，同时还保证了音乐与画面的统一协调性，这可以说是传统民族音乐元素在影视动画中的经典案例。在近年票房大卖的国产动画电影《大圣归来》中，与《大闹天空》横跨了接近百年的时差，但对于传统音乐元素的运用概念二者仍然有异曲同工之妙，将传统文化的视听语言结合上升到了新高度。

当然，在当下新媒体与新技术爆发的时代背景中，民族音乐元素不仅能够应用到影视动画行业，同样也可以应用到游戏、声音艺术等领域，所以民族音乐元素的生命力非常顽强，在不同的时代背景下有种很强的适应性与延展性，研究价值非常可观。