郭超钢

（宜兴214221）

江南水乡宜兴， 自古以来就是中国非常著名的产茶区。 唐代的时候，因为出产“贡茶”而名扬天下。现在， 阳羡雪芽和宜兴红茶已经双双成为中国国家地理标志产品进入千家万户， 成为许多茶友日常生活中不可或缺的佳品茗茶。 有好茶必然有好的饮茶器具，宜兴特产紫砂壶就与宜兴茗茶相得益彰，受到爱茶之人的竭力推广和宣传， 已经基本普及到了千千万万的家庭之中。 近年来，随着和茶文化有关的一系列器物逐渐地发展起来， 紫砂又受到了广泛的关注，因为它的可塑性特别强，经过紫砂艺人的双手不仅仅可以变化出许多的紫砂壶造型， 还诞生了题材广泛、形态各异的紫砂雕塑作品，有的作为摆件、艺术品放置于会所或家里的重要位置， 有的作为茶座雅器给品茗赏茶提供乐趣， 都充分地表达出了紫砂雕塑的美感和独特的魅力。 人们对于美的定义不同，一千种人会有一千种不同的定义。 紫砂雕塑作为一种具有艺术欣赏价值的紫砂器物，也是风格多样、形态多姿，它可以素面朝天、纤尘不染，也可以略施薄粉、清新淡雅，又可以浑厚雄健、苍劲有力。 不同的作者，因为他们的文化秉赋、美学追求不同，从而产生了千变万化、各具特点的紫砂雕塑作品风格。

在宜兴紫砂艺术的历史上， 取材于莲花的紫砂壶经典作品不胜枚举。 在此创作题材的启发之下，以莲花为题材的紫砂雕塑也层出不穷， 尽管各自的造型设计和工艺手法各有不同， 但基本的理论基础和艺术表现形式都来自于中国传统文化中对于莲花的意蕴和象征意义。 尤其在江南，莲花是一种普遍的水生花卉，这里多河流湖泊，每每夏日来临，一片一片的莲花开得分外妖娆，而在秋末时节，莲花凋零、莲叶枯谢的时候，干枯的莲蓬则展示出了别样的美丽。宋代大词人辛弃疾的《清平乐·村居》曾描绘了这样一幅画面：“茅檐低小， 溪上青青草。 醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪？大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。最喜小儿亡赖，溪头卧剥莲蓬。 ”这是我最喜欢的生活场景之一， 其中卧剥莲蓬的活灵活现让人更加的印象深刻。 莲蓬和莲花一样，都具有圣洁、清净的象征意义，历代的文人名士对莲花也多有赞誉之词，赞扬它高洁清廉、超凡脱俗的高贵品质和美好性情，这其实也是中国古代文人的自我内心写照和精神的寄托。

紫砂雕塑作品 “不染”（见图1）就是一件以莲蓬为主要艺术形象的作品， 主要表达的就是中国传统文化中北宋理学大家周敦颐的《爱莲说》中“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的艺术形象和蕴含哲理。 这件作品的造型设计也是煞费苦心、独辟蹊径， 不是采用一般的莲花表现，而是已经看起来干枯，杆却还是深深扎在泥土之中的莲蓬造型。 底座采用看起来沉积很厚的淤泥，雕塑的细节纹理和凹凸不平的表面都处理得恰到好处，又采用了夸张和抽象的艺术表现手法，淤泥的造型更加的立体，为莲蓬的存在仿佛设计了一个瓶子，立体感更强，也更利于摆放和把玩欣赏。 为了突出莲蓬的“出淤泥而不染”，莲杆和莲蓬采用了和淤泥不同颜色的泥料来表达， 莲杆从厚厚的淤泥中茕茕孑立，“中通外直，不蔓不枝”，上面的三个莲蓬造型各不相同却和谐统一。 朝向不一、大小不一的莲蓬塑造的形象逼真、惟妙惟肖，上面的莲子基本掉光寥寥无几，在夕阳的照射下显得有些凄凉，但却呈现出别样的残缺之美。 综合来看，整件雕塑作品“不染”从题材的选取、造型的设计、工艺的运用、细节的刻画、蕴意的表现等方面， 都不同凡响地展示了自己的匠心独运、别出心裁、敢于创新的艺术理念，而其中表现出的中国传统文化中对于莲花莲蓬的寓意和象征，即是对于历史经典作品的传承与致敬， 也是自己心中对于一尘不染精神和意境的坚定守望和充分表达。

图1 不染

以莲蓬的题材展示紫砂雕塑的魅力所在， 就是希望能用更加简单和纯粹的表现形式，把清新的、纯粹的、高洁的莲蓬神态和精神雅韵呈现出来，心无旁骛地把“不染”的境界表现得淋漓尽致，从而带给大家耳目一新的视觉享受和心灵感悟。 “莲叶何田田”的水乡江南深深地影响了我， 也让我有机会用紫砂的形式来充分表达出对于江南的热爱。 在今后的紫砂艺术的道路上，我将继续不断前进，就像紫砂雕塑作品“不染”所蕴含的意境一样纯粹，用心感悟、专心创作，希望自己可以塑造出更多、更好的作品来传承和发扬紫砂文化。