郭羲

摘 要：在艺术设计中，不论是研究二维空间的平面构成，或是确定三维空间的立体构成，还是美化空间气氛的色彩构成，都是设计领域中不可或缺的元素。本文以三大构成的基本形式原理为出发点，着重分析其在舞台美术设计中点、线、面、空间、色彩及肌理等要素的组合搭配与运用，为了更好地为舞台美术设计的风格、气氛和主题服务通，过阐述其在舞台美术中的运用，研究其重要意义，体现三大构成在舞台美术设计中的重要作用。

关键词：舞台美术 三大构成 设计 造型

“三大构成”在艺术设计领域中起着至关重要的作用。它们相互依存，相辅相成。它们不仅仅是独立研究方面的一个方面，而且统一了整个艺术设计。三大构成是所有设计学科的基础，它由《平面构成》、《立体构成》和《色彩构成》三个重要的部分所组成，它是艺术设计领域的重要基础。综合的来说，三大构成主要指的是点、线、面、体、空间等的组合和运用。它是培养从二维思维向三维思维转化的必要阶段。

三大构成与平面设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、舞台美术设计等等很多设计领域都有着密不可分的关系。它们作为作为设计的主要来源，同时又是舞台美术设计的依据。舞台美术设计的最终目的是为了更好地表现舞台上的主题，呈现完美的视觉效果。舞台美术作为是一门造型艺术，它与绘画，雕塑等造型艺术一样，有着自身的因素和原则，所以为了更好的表現舞台效果。所以舞台美术设计中常常与三大构成的造型基础运用原则紧密联系。通过三大构成在舞台美术设计中的应用，不仅可以给观众一个完美的视觉冲击力，而且能够在一定程度上更好地表达舞台主题。以便更好地体现舞台的美感，表达舞台效果。

一、平面构成在舞美设计中的运用

在三大构成中，平面构成是最为基础的部分。平面构成是研究二维空间分解与组合的最基本的造型方法，根据形式美的规律形成理想的形态。点、线、面作为平面构成中的重要表现元素。平面构成对于舞台美术的创造力和基础造型能力中起到非常重要的作用。点是艺术视觉中最小的元素，点有大小或者形状上的区分，在舞台空间中，点的界定可以根据参照物的不同而呈现不同的形态。例如每个演员或者布景相较与宽阔的舞台空间来说都是点状的存在，随着演员表演位置的移动，每个点又会形成不同视觉空间的张力。线是点的移动轨迹，在艺术视觉中线有宽窄和厚度上的变化。例如在话剧《走出死亡之屋》中，舞台上横贯多条电线，演员则是在众多线条中穿梭活动，因此成为了剧情发展的重要表现手段。面是线的展开和围合，它是线的移动轨迹。面可以存在造型上的变化或者不同肌理质感的处理。例如，在《放荡不羁的人》的设计中，舞台空间则是由许多不规则的抽象块状所组成。经过舞台的合理组织，抽象的面状开始运动、重新的分布与组合。除此之外，在舞台的搭建过程中，应考虑点、线和面之间结构的整合，使舞台的平面结构建立在坚实的基础之上，并能反映布局与一定美感的关系，取得良好的视觉效果。再就是舞台设计中的图案表现，也是舞台上经常所使用到表现方法。图案作为平面造型中的一种特殊的形象，它是一种结合了艺术性与实用性的艺术形式。例如在《雪童》的舞台美术设计中，舞台上的布景则采用了平面化的树的造型，以平面化的形式来形成空间布局和前后错落的层次关系，从而表达树林的意象。树的形象则采用了图案式的表现手法，以高度提炼的手法来概括树干形象，显得简洁明了又充满了童趣。

除此之外，平面构成的构成形式在舞台美术设计中也是运用的比较广泛，不仅可以展现多样化的舞台样式和造型，还可极大的增强观众的的视觉感受。平面构成的构成形式包括了：重复、渐变、对比等常见的八种造型手法，例如重复构成，重复指的是相同形状的重复出现。舞台艺术的重复应用非常普遍，重复形成的外观和感觉可以产生一个统一和谐的效果，也容易产生单调的效果，所以在进行组合排列的时候要注意改变方向和空间位置。例如在百脑汇的音乐剧《猫》的设计中，演出刚开场，舞台上一片漆黑，但在舞台上空重复出现多个大大小小亮眼的猫眼，以放射状的形式由远及近的排列，让观众以猫眼的眼光观察世界，把一群猫与现实和宇宙之间连接起来形成一个大型的舞台装置。这些猫眼的处理其实就是无数个相同点状的的重复构成，运用数量上的增加，给观众带来了强大感官刺激，从而获得赏心悦目的审美满足。

二、色彩在舞美设计中的运用

色彩构成是根据人们对色彩的感知和心理效果，根据一定的色彩规律进行组合、搭配，构成一种新的理想色彩关系。颜色的特点来自三种元素：色调、纯度和亮度。色相是指颜色的质量和类型，纯度是指颜色的亮度。明度则是指色彩的明亮程度。色彩包含的内容比较复杂，首先，色彩能使人产生兴奋或者压抑的反应。如强烈的色彩能够让人激动和兴奋，灰暗的颜色则会让人觉得悲伤和压抑；其次，色彩具有联想性，红色让人联想到火热与血腥，蓝色让人联想到大海和天空；另外，色彩还具有象征意义，例如黄色在中国人的传统意识中被认为是权贵与势力的象征，红色被认为是喜庆和红色文化。色彩在舞台设计中是一个最富表现力的视觉要素，它具有直接唤起观众情感的作用，不管舞台离观众距离的远近，色彩总能为观众所见，并适应于不同剧本的需要，而呈现出不同的色彩关系。

在舞台美术设计中，色彩搭配直接影响到整个剧的风格主题。通过色彩的不同组合让舞台空间产生变化。较为常见的色彩处理方法则是运用色彩之间的对比。在色彩的对比构成中，色彩对比是指两种或两种以上色彩在空间或时间上的关系，主要是冷暖对比、面积对比等。根据不同的空间关系，颜色对比度的强度也不同。如果空间在舞台上面积较小，应多运用明度较高、纯度低的颜色，使舞台空间在视觉上呈现开阔的效果；如果你需要更加开阔的舞台空间，可在景片和道具上选择不同的、富有变化的色彩，增加色彩对比度，丰富舞台空间层次，活跃氛围。例如在俄罗斯芭蕾舞团设计的《天方夜谭》中，背景由绿色和蓝色斯构成，并依附在一块沉重的、缀以波斯风情十足的黑色和橘红色花纹的绿色帘布上，而舞台地板则使用了鲜红的对比色，这样一来，舞台上各种对比色调柔和在一起，形成了巨大的反差，让人觉得神秘。这些令人眩晕的色彩相互交织在一起，它们或消失或并列，形成了极为丰富、迷人的色彩变化。

除此之外，舞台美术中的色彩还体现在灯光色彩的运用中。鲁道夫·阿恩海姆在“艺术与视觉感知”中说：“色彩能有力地表达情感，色彩的效果是非常直接和自发的。”光是造型的一种重要手段，它不仅能给物体一种表现力，而且还能表现出不同的主题。在一幅绘画作品中，色调是其中的主旋律。同理，在演出中，通过舞台灯光渲染所形成的色调则称之为演出的主基调。但是，可供选择的光色很多，这就需要设计者通过自己对演出剧情及舞台空间和人物景物的整体把握去归纳和取舍，在众多的色彩关系中去寻求主色调。在很多符合情境的舞台画面中，一个合理的色调可以对剧情的发展起到推动作用。例如在一次晚会演出中，舞台上响起了一曲表现古代江面上傍晚思念情愁的诗歌，这时用淡蓝色的光束营造思念寂寞的情怀加以一抹橙色来表达傍晚时分，这样忧愁和思念的主气氛就出来了。

三、立体构成在舞美设计中的运用

立体构成也被称作空间构成。它是基于一定的材料、视觉和力学，并根据一定的组成原理将造型元素组按照一定的构成原则组合成具有视觉美感的立体形态的造型方法，是从点、线、面、肌理等来源研究空间三维形态的学科。体是面的展开，它是三维的，是有大小、形状和深度的。三维结构在舞台美术设计中的应用，是将舞台的各个元素结合起来，表达舞台的立体效果，给观众以视觉冲击，更好地表达舞台上的主题思想，获得更好的舞台画面。

在舞台美术设计中，体的形成来自于各种材料的整合，因而材料肌理的使用赋予了体更多的意义。例如在《弥撒曲》的演出中，舞台的后方的形象是由点、线、面组合而成的一个巨大的立体结构，其构造是运用了金属片、钢架等材料建立起的一个让演员自由活动的空间，同时，材料本身所展现出来的现代气息又具有一定的表现力。再有就是在《俄狄浦斯王》的设计中，舞台美术家乔治·西平大胆地利用木材、水、尼龙纱和镜面等多种会发生物理冲突的材料相混合，在舞台上构筑了一个巨大体量感的“眼睛”。

立体构成在舞台美术中的运用除了通过肌理来增强舞台质感外，还可以运用空间来产生变化和节奏，因为舞台本身就是一个被限定了的空间。空间是由一个个面围合而成。空间有物理空间和心理空间之分，物理空间是指实实在在可以用尺度去衡量的空间，心理空间则是指空间给人产生的心理反应，是一种虚拟的空间。舞臺上所呈现的实体空间通过景片等舞台上的造型所组成，例如在玛利亚·布江森为《狡猾的小狐狸》所做的设计中，舞台台面呈现出高低起伏的丘陵台面，这是由三块可活动的装置组合而成。在这个设计中丘陵台面是影响戏剧动作的最重要的因素，台面有节奏的凸起和凹下所形成的空间为演员的自由活动提供了多种可能。除此之外，心理空间的运用也是舞台上惯用的手法。例如演员站在低矮的顶面下，空间则会让人觉得压抑，反之，空间则高大恢弘。在托芬的设计《灾祸》的演出中，舞台上出现了一个巨大体量的、摇摇欲坠的建筑结构。向后倾斜的背景墙面与嵌在墙面顶端横梁上并伸向舞台前区的三根大梁随时有倒塌的可能。而在舞台的两侧，各有一组交叉的柱子勉强支撑这个庞然大物，巨大的重压与微弱的抵抗形成一种力的抗衡，将人物面临灾难时的无助与脆弱凸显出来。

四、结语

舞台美术设计的目的是为了更好地表达舞台主题，在进行舞美设计的时候，要科学的应用三大构成知识，这是不可缺少的设计来源。三大构成的方法还有很多，除了上文所表述的内容之外，还可通过稳定、均衡、统一、节奏等视觉组织原则。不论是哪种表现方法，足以说明三大构成能让舞美设计形成较为完整的空间结构，提升舞台的视觉效果。

参考文献

[1] 胡佐，舞台设计，上海人民美术出版社，2018

[2] 全泉，陈良，廖远芳等，三大构成，广西美术出版社，2010

[3] 韩生，胡佐，舞台设计概论，文化艺术出版社，2008

四川音乐学院资助科研项目，项目编号CY2015165