荆娅

摘 要：文明的演变、科技的发展都在影响着人们的审美观念和审美取向。当代人越来越擅长运用美术的理念与方法去进行审美活动，服装设计在人们的心中已经不再是一个名词，而是一个物化的过程。这不仅对服装设计提出了更高的要求，还使服装设计和美术的共同之处有了更多的载体可以呈现。基于此，本文主要对美术思维在服装设计中的融入进行了简要的分析，希望可以为相关学者提供一定的参考。

关键词：美术思维 服装设计 融入

引 言

服装设计的艺术性使得其在方方面面都离不开美术思维，美术思维作为服装设计的一种基本思维方式，在设计师们设计服装的过程中也为他们提供着源源不断的灵感。美术思维不管对于服装设计的初学者还是进阶者，都是服装设计师的一重要“法宝”。美术思维可以融入到服装设计中，有助于设计师在整体设计的美感和色彩的使用上提高服装设计的审美和艺术感。

1美术思维与服装设计之间的关系

1.1美术理念是服装设计的基础

服装设计是一个多门类知识综合的行业，设计师的作品要融合个人的社会学知识、要体现一个地区的文化特色，要把握住时代的特征，非常考量设计师的综合素养。再加上服装设计最终的目的是展示美，设计师要运用不同的面料、不同的颜色、不同的形状去设计出款式各异的服装。综上所述的种种实际上是以美术理念为基础的。一个具有深刻美术理念的设计师，善于提炼不同外在物质中的“美”，展现出最核心的东西。例如黑色在大众的什么体系中除了代表严肃庄重，也代表着沉闷单一。具有美术理念的设计师在运用黑色进行服装设计时，会提炼出黑色严肃庄重的气质，弱化令人产生不愉快的因素。

1.2服装设计是美术理念的载体

美术理念的本质是一种思维的活动，它不可见、不可感，如果没有物化的过程，只能是一种思想，不具备实际意义。物化的形式多种多样，例如绘画作品、机械制造，那么，服装设计也就是物化的形式之一。而这种物化方式相较于其他手段更加真实可感，因为它会和人的展示形成一个整体，将“美”体现的更加充分。如果是从学科角度理解，美本身就是一个范畴很广的概念，服装设计自然是属于其中一个门类的。所以，也可以理解为美是在“主动寻找”各种能够展现它的物质载体。

2服装色彩进行搭配基本原理

2.1关于明度分析

在对服装进行配色的过程中，可以把不同明暗度色彩进行综合配置，进而使得整体色彩更加具有美感。一般情况下，主要用高、中、低三种明度进行调配色。其中，高明度调配色在某种程度上会让更多人感受到更加明亮的调子，例如，白色、淡黄和粉蓝等各种传统美术色彩。绝大多数被应用到女性服装当中，特别是在夏季是比较常见的一种服饰。对于比较适中的明度调配色，则会给人一种沉静的感觉，并且在某种程度上隐含着庄重、严肃、文雅和忧郁等气息，这种现象在冬季服装中比较常见。

2.2关于色相分析

多色相之间的互相配合所产生的视觉美非常明显，多色相在某种程度上具有非常密切的关系，通常情况下，配置的方式有以下几种：差色、补色、无色、类似色和对比色。这几种是比较常见的配色。在对服装进行综合设计过程中，一定要让色彩明度、纯度和色相之间的对比关系更加具有适度性。与此同时，还要注意两种不同颜色之间的良好呼应、主从关系，特别是统一调和相关因素，只有这样才会出现多而不乱的现象。

2.3关于纯度分析

在对服装进行配色过程中，假设明度、色相两者之间都存在很大差异时所形成的视觉效果就不会很明显，因此，就需要对纯度间配色。假设纯度太差，明度差也会变得较小，在某种程度上使人产生一种柔和感觉，颜色外观形象的认知度也会进一步得到加强。需要注意的是，在进行纯度配色时色相也有很大影响。例如，在对色相进行提升的时候其纯度就会进一步得到增强，活泼和动态的感觉也会进一步得到增强，服装色彩之间的情调也会进一步得到提升或发生不同程度的改变。

3美术思维在服装设计中的融入策略

3.1结合服装设计的特点融入美术思维

美术思维是一种抽象的概念，被广泛的应用在各个领域中。对于服装设计者來说，抽象的美术思维并不能很好的把握住并且准确的应用到服装设计中，在设计的过程中会偏离服装设计的正确轨道，设计出来的作品令人不满意。所以美术思维和服装设计的融合一定要以服装设计的特点做为主要着眼点对美术思维进行培养。对于服装设计者来说服装整体色彩的协调感，色彩间的搭配，服装的款式的思维突破都可以通过模仿形态、借用色彩等手段来实现。

3.2运用美术元素在服装设计中反映现实

不同于旧时代蓝色工装、绿色军装的消费观念，新时代的消费者在服装的追求上更注重颜色和款式的多样化。不同颜色、不同款式的衣服可以所反映的情感是不同的。黑色灰色是简约酷炫，红色黄色是热情活泼;工作是正装，约会是休闲装，运动是运动装。这些都是美术元素在服装设计中的现实体现。我们可以从一个人的着装款式搭配和颜色搭配可以看出这个人的工作性质、生活品味，个人喜好甚至是心理性格。所以服装设计者在设计过程中可以反向利用这一点，根据消费群体的特征来进行设计。不同年龄阶段、不同性格、不同职业，针对性的采用符合他们年龄、性格、职业的色彩搭配等美术元素设计服装。电视剧《小爸爸》中有这样一个片段，男二号是一位小服装设计师，在一次服装设计比赛中，他的服装设计并不占任何优势，每一位竞争对手设计的服装都比他的更“美”。在这样的状况下，他另辟蹊径，将服装设计的对象转换成了各个方面都不起眼的普通群众，以亲子装为模板在设计中增加了暖色调的元素突出了爱与幸福的主题，最终获得了比赛的胜利。所以在服装设计的过程中，设计者需要考虑自己设计的服装是针对哪一类人群的，对消费群体有一个准确的定位之后再进行自己的灵感发挥。

3.3以传统民间美术在服装设计的融合

3.3.1 以传统民间美术抗衡国际流行元素

西方服装设计师在进行服装设计的过程中，参照的模特身形都是以西方人为主，东西方的差异在这其中没有有型的考量。要摒弃这种完全被动式的状态可以借助民间传统美术形式来完成。比较可喜的是，以传统扎染、蜡染、镂空、剪纸等艺术形式组成的服装设计效果正在国际舞台上展现出越来越强烈的艺术魅力。

3.3.2以传统民间美术改变国际流行元素

传统民间美术形式在我国有着较为扎实的群众基础，其生命周期较长久。将其与流行元素进行再渗透和融合可延长流行元素短暂的生命周期，扩大民间传统美术在服装设计中的影响力。

3.3.3以传统民间美术强化服装设计的形体感

传统美术形式在色彩、结构和线条上追求舒适感，同其他服装设计理念中夸张的比例、堆叠形成了较为强烈的对比;传统美术形式注重衣服本身的用料、质感、剪裁;借助传统民间美术中对图案的变化认知，扩大了对细节的处理，增强了实用性;服装上的图案可以作为修饰，这种主题式的渲染需要形成比较集中的认识;服装设计中的形体感要借助服装造型在动态效果下突出穿着者的形体特点。

3.4借助民间美术提升图案的“融合风”

在服装设计领域中，东方设计师受到西方设计师基本设计理念的影响较多。西方设计师的基本设计理念更开放，其对图案的理解是基于西方人的体型建立起来的，但在服装设计过程中，线条、结构的基准点并非是按照“等比例缩放”就能够实现艺术效果的。秉承包容的态度，在服装设计的思路融合中将中西方观念融合在一起，适度增加中国传统美术元素不仅能够提升设计师在服装设计领域的认同感，还能让越来越多的“中国风”得到关注与认可。需要强调的是，在图案的基本应用过程中，要以中国传统纹样和传统色彩为切入点，切忌出现“因为图案而增加图案”的设计误区，让民间美术图案的融合效应本末倒置;必须把日益盛行的简欧风格进行整合兼融。而在这些纹样和色彩方面，我们不能仅仅停留在对龙、花卉、青花瓷、中国结、京剧脸谱等纹样的简单复制，而是要进一步挖掘更具中国人文气息的元素。如中国的水墨画、皮影、织锦、拉染、扎染等，在这些极具生活化的基本元素中，有很多图案值得提炼、汲取，将其运用在现代服装设计中，能为服装平添一抹神秘的中国传统文化韵味。

结束语

总的来讲，美术思维和服装设计是相互作用并且息息相关的。服装设计师应该积极的从生活中寻找灵感，运用美术思维将各种美术元素融入到服装设计中，在服装设计的道路上，不断培养和提升自身的美术思维，运用自己的“创意力”找到自己的设计风格，发挥出属于自己的能力。

参考文献

[1] 丁穎.跨界思维在当代服装设计领域的应用探析[D].湖北美术学院，2018.

[2] 黄有望.流行美术图案在服装设计中的应用[J].染整技术，2018，40（02）：52-54.

[3] 张开宇.民间美术在服装设计领域中的弘扬及发展[J].明日风尚，2018（03）：130.

[4] 王婷婷.关于现代服装中美术设计元素的探讨[J].青春岁月，2018（01）：27.

[5] 周主国.传统美术吉祥图案在服装设计中的应用[J].染整技术，2017，39（12）：60-61.

[6] 潘蕾.服装设计中工艺美术的应用探讨[J].新校园（阅读），2017（12）：180.

[7] 欧鸿君.服装美术应用的理论与实践——评《服装美术基础》[J].纺织导报，2017（12）：97.

[8] 李中元.印染美术图案在传统服装设计中的传达与发展[J].染整技术，2017，39（10）：54-55+62.