杜春国

【摘 要】湛江民间戏曲历史悠久。 在笔者近年来关于湛江民间戏剧的题材创作现状与群众文化需求调查研究中，通过对民间戏剧表演活动的整理和总结，研究当今戏剧题材创作的现状和特点。同时，为了弘扬我国的戏剧文化，提高群众的精神文化水平，笔者从大众戏剧的角度分析了戏剧文化。探索如何发展群众戏剧，更好地为群众服务，促进民间戏剧文化的传承和发展。

【关键词】新时代;湛江民间戏;群众文化需求;题材创作

中图分类号：J825    文献标志码：A             文章编号：11007-0125（2019）01-0020-02

一、湛江民间戏简介

湛江民间戏剧经过不断发展，现主要可以分为两大类：民间木偶戏、地方戏曲。其中民间木偶戏又可以细分为粤西白戏（又叫白戏仔）、吴川木偶戏和黎戏。而湛江地方戏曲包括雷剧和粤剧。下面分别介绍之。

广东省的西部流行的粤西白戏是广东省的地方戏曲。 有两种表演形式： 木偶戏和舞台剧。白色戏剧主要在廉江市流行，是春节期间的民俗庆典之一。 有二百多年历史。主要包括木偶戏、舞台剧和人物演奏的歌曲。歌词流行，音乐和美，伴奏乐器独特，表演简单有趣，具有丰富的文化艺术特色，深受当地人民的喜爱。白戏的抒情结构基本上是传统的七字句和民歌形式，并且根据情节内容灵活地插入主动句。道白分为口白，韵白，诗白，英雄白等。各种灵活应用可以获得不同的效果。 其音乐包括板腔、小曲和锣鼓等。吴川木偶戏，又称“鬼儿戏”，是一种非常古老的传统戏曲艺术。 属于广东木偶戏。广东吴川，木偶戏历史悠久，品种繁多，风格独特，享有“木偶之乡”的美誉。黎戏又称“公仔戏”，用雷州方言演唱，每班10人以上。 台上表演者，通常持有唱歌的木偶。 戏词和唱腔有固定的格式，但根据情节的需要，有单词和灵活的句子。歌词的节奏一般是一两句话是平的，第三句尾仄声，第四句是平声。 演唱时由一人主唱，众人和尾声。 并有锣鼓、唢呐、弦乐伴奏。 歌唱歌手风格独特，听起来和谐美丽。雷剧，前身为大歌班，在雷州民间圈中很受欢迎。 雷剧起源于雷州歌。 近年来，经过雷戏剧工作者的不断探索和改革，雷剧有80多个唱腔。 湛江，是雷剧的故乡。雷剧源于雷州半岛， 2011年入选第三批国家级非物质文化遗产。

粤剧，又称“广东大戏”或者“大戏”，广东传统戏曲之一， 起源于南戏，在岭南地区流行，还有其他粤语地区。自明朝以来，嘉靖时期就出现在广东和广西。 每一部粤剧都有自己独特的服饰。粤剧被列入2006年5月20日首批518个国家级非物质文化遗产名录。2009年9月30日，粤剧被联合国教科文组织认可，并被列入世界非物质文化遗产名录。

二、湛江民间戏剧题材创作现状

首先，现代戏剧的数量是相当大的，主题非常丰富。在剧目中，现代戏剧的数量绝对占多数。 这与倡导人民生活，关注现实的文艺创作取向密切相关。 它对社会，人民的生活和人民的愿望有着最直接的经验和理解，生活为他们的艺术创作提供了丰富的资源。 当代民间戏剧创作反映当代生活和热门社会问题的作品占绝大多数现代歌剧，更有可能吸引观众的注意力和共鸣。 同时有着主题丰富，内容多样，画面生动等特点。

其次，现代戏剧创作出现了值得关注的优秀作品。 例如《失落的银婚》在反腐主题中是独一无二的，并受到了广泛的关注。 作品侧重于复杂而矛盾的主人公和女主人公的心理和情感描写，真实、生动、细腻、饱满，充满了心理、情感写作和舞台表现。 成为这部作品最大的亮点。

第三，歌剧戏剧丰富多彩。 歌剧的选择考虑了大小，地区和风格。 展示了中国戏曲的多元文化景观。

第四，基层戏曲学校群体具有很强的自我意识，自信心和自我提升的潜力。 基层戏曲学校集团充分调动其积极性，积极参与戏曲创作，体现了自觉的文化意识，包括对地方戏曲戏剧珍贵价值的自信。它还包括保护、继承地方戏曲，促进和传播当地文化的责任感。一是主题选择突出了当地人物，当地活动和当地特色;二是重视把握戏剧本身的艺术特色，具有创作美术的意识和追求。根据创作的需要和学院的条件，基层学校将尽最大努力选择合适的编剧、导演、舞台艺术和音乐咏叹调设计。克服困难，尽一切努力呈现完整的曲目状态。

同时笔者在实际调研中也发现了基层歌剧团创作中存在一些问题，需要创作者特别关注并注重艺术实践。

首先，戏剧剧本创作的水平需要进一步提高。歌剧文本是歌剧舞台的重要基础。主题选择、素材选择、戏剧因素、主题演示、情节设置、角色定位、冲突和抒情写作都是成功的歌剧作品应具备的条件。如果在某些方面存在严重问题，将会产生“短板效应”，限制了作品的整体艺术效果。

其次，现代戏剧创作要注重艺术，美学和戏剧的表达，实现思想文化的统一。有些戏剧为塑造优秀共产党员，创造热爱家庭、孝顺父母、为人民服务的公仆形象，有能力，愿意给予，有所作为，并通过生动的艺术表达做实事。血肉之躯充实，真实，可敬，和蔼可亲，具有浓厚的艺术魅力。其他类似作品虽然展现了主角的优秀品质和感人故事，但缺乏舞台处理中的艺术创作。一些戏剧场景过于简单，缺乏艺术和审美感。 相反，原作的动力已经丧失。

第三，现代戏剧创作需要注重时代精神，社会变革，观念转变，与时俱进。随着社会的发展，社会家庭伦理、家庭关系和经济活动密切相关。它还影响人们的家庭观念、婚姻观念、道德观念、孝道观念和经济观念。花鼓剧产生于20世纪80年代，专注于批评儿童对父母的无尽要求。 这些作品揭示了新旧时代观念之间的矛盾、善良与欲望的纠缠，以及开放与保守主义之间的对立。30年后，我们会觉得作品丰富多彩，批评很强烈，但缺乏促进和净化。随着农村经济条件的改善和思想的进步，在工作中应该进一步解释一些矛盾和问题。

第四，需要密切關注基层歌剧团体的生活状况。广东雷州戏曲艺术遗产中心一直进行着湛江戏剧的传承工作。在交流中，我们发现这支队伍坚持在基层表演，其意义不仅在于了解中国当代戏曲创作的现状，也让我们通过这些作品了解过去和现在的中国，贴近人民的心，聆听时代的声音，滋养我们未来的艺术创作。

三、发展群众戏剧来服务群众

首先，中国流行戏剧文化是一种自娱自乐的文化艺术活动，由精神和文化需求自发产生，丰富人民群众点生活，改善人民大众的精神境界。民间戏剧具有明显的自发性和传承性。

其次，各级政府部门的大力支持，可以有效地发展大众话剧，为他们创造不可或缺的条件。例如，积极创作和发行出版物，为流行戏剧的出版提供平台;提供人力物力，举办戏剧表演、比赛、度假晚会，以及节假日庆典活动等，丰富大众戏剧的活动形式。如今，群众的业余生活丰富多彩，一些流行戏剧的表现有传统的局限性，内容也与一些传统的选择有关。显然，这些选择有其自身的存在价值，但如果停滞不前，不了解创新，那么它不仅会影响人们对戏剧的理解，还将阻碍戏剧本身的发展，不利于大众戏剧的发展。因此，有必要动员全民参与，改变原有的表现方法和技术形式。群众可以利用业余时间组织各种戏剧活动，吸收生活中的一些元素，融入戏剧，促进业余生活的教育和丰富多彩的性质。挖掘和培养群众的才能。

探索人才对于大众戏剧的繁荣至关重要，但人才的培养更为重要。只有高水平、高素质的人才才能创造出高素质的戏剧作品。没有创造性的才能，只能创造群众的繁荣。非专业作者有想法和热情，但他们的教育水平有限，他们的创作相对浅薄。因此，为了提高非专业剧作者的水平，有必要进行培训。一是有必要选择具有非专业剧作家的能力、素质和文学才能的作者，采取“请进来，出去”的方式，定期举办培训班，进行采风活动，观察生活，体验生活，观看各种戏剧活动，开阔视野，增加才华。二是加强与高等戏剧院校的合作，为群众戏剧的发展储备后备人才，进一步学习和提高作者素质。正确处理继承与创新之间的关系。时代在发展，大众戏剧也在与时俱进。不可能随意适应，有必要在尊重传统艺术的同时发展和创造。目前，一些流行的戏剧出现了不尊重传统的情况，创作了一些不起眼的作品。因此，必须在尊重和继承的基础上创造大众戏剧。

四、结语

随着社会和时代的发展，人们对精神文化生活的需求随着物质水平的提高而不断增加和变化。 由于某些因素的消失，未来人们将出现新的需求。 因此，我们必须在群众戏剧的基础上不断变革和创新，注入活力，使其更具吸引力，更加积极地参与群众活动。

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