APP下载

《钢琴基础》课程在音乐学专业中的授课形式与内容的的研究

2019-02-10车莹莹

北方音乐 2019年23期
关键词:音乐学

【摘要】在大多数高校的音乐教学体系中,钢琴基础课程都是必修课程。它既是一门基础的实操课程又是一门在整个音乐教学体系中承上启下的课程。不论是弹奏本身,还是学习视唱练耳、基本乐理、曲式、和声,都少不了钢琴作为学习工具。然而对于钢琴基础薄弱甚至无基础的学生,钢琴基础课程中的每一个知识点怎么讲授,授课形式怎么设计就尤为重要了。下面我就从钢琴基础课程中音阶训练(C大调/a小调)这个知识点为例,从三个方面进行讨论研究。

【关键词】音乐学;钢琴基础;音阶训练;授课形式

【中图分类号】J624                             【文献标识码】A

钢琴基础课是一门必修课,也是一门实际操作课程,在课堂上学生一边观察老师的动作与讲解,一边在钢琴上一次次实践、改善并熟练。在课后还要大量的重复练习,但这种练习可不是盲目的,而是建立在正确的练习方法上,有重点、有目的地练习。

一、教材

首先音阶训练这个教学内容不是整个课程的第一节授课内容,是在认识和掌握了五线谱与五指练习的教学内容之后再进行的。教材中音阶训练的内容要采用循序渐进、从易到难的进度。这点对于没有钢琴基础的同学很重要。学习初期,双手同时弹奏一条音阶练习,这需要双手有非常好的协调性,并且弹奏的音域越宽,随之难度也在增加。

二、教学目标

知识目标:从理论和听觉上分辨出大调与小调的特点

能力目标:使用正确的指法、规范的手型,弹奏音阶

情感目标:培养学生合作意识与严谨踏实的学习习惯

三、教学重、难点

教学重点:左右手的协调配合;

难点:穿指与跨指动作的规范。

四、教学分析

(一)教学模式

在课堂讲授中,根据学生学习的特点和规律,可使用三种不同的教学模式分别是:

1.集体课

集体课时讲授钢琴的基本知识、钢琴演奏的基本技巧、钢琴中的乐理知识、教学法内容以及钢琴作品分析等。学生共同遇到的这些问题在集体课中便可一起解决,省去了无谓的重复。学生们一起学习、一起讨论,效率也会更高。集体课中还可以给学生营造课堂独立演奏的机会,提升学生的胆量与表现力。

2.小组课

新课上完后,根据学生的接受能力、理解能力、演奏能力的不同,可分为三到四个组,给同一组的学生布置相同的曲目;回课时,不同的学生会有不同的技巧问题,老师在课堂中应逐个分析其优缺点,引导学生取人之长,补己之短。重要的是把学生以后如何教小朋友解决问题的教学法也要融入其中,要让学生不仅能自己弹,还能当小老师,教师可引导学生如何授课从而大大提高学习效果。

3.一对一个别辅导

一般针对程度较高或较低的学生,体现因材施教的原则,应尽量杜绝“吃不饱”和“吃不到”的现象。

(二)教法分析

1.技术实践部分

(a)演示法。教师在课堂上通过实际音响的示范,让学生直观的获得感性认识。

(b)欣赏听辨法。以听为主,教师使用规范与不规范的手型弹奏同样的音阶练习,让学生对比、分析,使其明白弹奏手型与音色的关系,并明白弹琴除了眼睛观察手型以外,用耳朵听辨音色也极其重要。

(c)练习法。将知识运用于实际,在键盘上反复实践。

(d)归纳法。帮学生找到左手和右手指法的规律,便于学生更快掌握。

例如双手指法记忆有诀窍,主音永远用1指,左手返回先穿3,右手跟着左手学,划分区域更好记,“正-反”两字全搞定!

(e)讨论法。在小组课模式中,除了自己弹奏还相互观看别人弹奏,并说出其他同学弹奏时的优点与不足,不足的地方怎么解决?这种角色的转换,大大增加了学生发现问题的能力和思考的主动性。

2.理论讲授部分

(a)讲授法。教师通过简单、生动的口头语言给学生讲解大、小调之间的关系与不同。使学生在学习其他声乐或器乐作品时,能很快辨别出作品的调性,即是大调?还是小调?

(b)联想法。把大调的色彩比喻联想成晴天;把小调的色彩比喻联想成雨天。晴天还对应的词有开心、积极、阳光;雨天对应的词有忧郁、委婉、低沉等。利用这个方法学生能很快感受到一首乐曲的调性。

五、教学过程

教学过程:可以分七步走。导入新课(2分钟)、出示目标(2分钟)、技巧演示(10分钟)、模仿实践(10分钟)、理论讲解(12分钟)、课堂总结(2分钟)、布置作业(2分钟)。

(一)新课导入(2-3分钟)

先用一个小游戏的方式,导入新课,(例如让同学们举起双手,想象在空中右手画一个圆,左手划一个方,当大家觉得很容易完成时,试着双手同时画出两个图形呢?)这个导入方式设计的目的是:第一时间抓住学生的注意力;让学生知道今天的上课内容与双手的协调性有关。并且让学生明白左右手的协调并不容易,需要大量练习。

(二)出示目标

先向学生明确提出这节课的教学目标与重点、难点。

(三)技巧演示

通过电钢教室的设备,让学生在幕布上清晰的看到第一条C大调音阶练习中,右手的正确弹奏指法和手形要领。

(四)模仿实践

就是让学生在自己的电钢琴上模仿实践。之后再进行左手的示范。这样的分手练习有利于学生更能集中精力解决每只手的指法和手型问题。因为双手的指法是完全不一样的,需要逐一攻克之后,再进行双手练习。所以告诉学时科学合理的练习步骤很重要,这是决定学生是否能事半功倍的关键,也会告知常见的错误手型。

(五)理论讲解

口头讲解大、小调中的乐理知识和调性分析后,再通过听辨法、联想法让学生把知识运用到实际的音乐作品中,尝试去判断乐曲的调性,并做到举一反三。

(六)课堂小结

给学生总结音阶技术在钢琴演奏的地位,并再次强调课后正确的练习方法和手形要领,例如弹奏的基本手型、弹奏的指法、弹奏的力度与速度、大小调音阶的调性特点、音阶练习的意义和重要性。鼓励学生多加练习,為下一节课的双手弹奏做好准备。

(七)布置作业

作业的布置根据学生程度的不同,在内容和要求上也略有改变。这样做既可以让学生掌握基础知识,又可以让学有余力的学生有所提高,从而达到利用目标激励学生成长的目的。

六、结语

钢琴教学应当根据学生的不同特点,帮助其分析自己的长处和不足,并根据自身实际确定学习目标,制定出学习计划,有效提高学习成绩。要重视教学模式的改革。要重视学生个体差异。应该多从社会需求的角度,来不断改进教学内容与形式,让教学不与社会需求脱轨。

参考文献

[1]乔治·考切维斯基.钢琴演奏的艺术[M].北京:人民音乐出版社,2010(5).

[2]海·涅高兹.涅高兹谈艺录[M].北京:人民音乐出版社,2003(5).

[3]苑丁.钢琴教学[M].北京:中国文联出版社,2003(3).

作者简介:车莹莹,贵州民族大学人文科技学院,音乐表演方向,硕士,讲师。

猜你喜欢

音乐学
应用民族音乐学:历史与当代路向
摇船歌
转型背景下地方高师院校音乐学专业实践教学模式探究
音乐学一流学科建设探析
Ethnomusicology一词中文译名的博弈
民族音乐学视野中的流行音乐研究
西方音乐学理论的历史发展及其思考
课外实践对提高音乐学专业学生综合能力的作用
音乐学专业艺术实践教学模式初探
试析城市民族音乐学研究的必然性