（江苏师范大学美术学院 221000）

一、黑白木刻版画空间表现的理论阐释

（一）美术理论中有关的空间的论述

1.黑白木刻版画的画面构图与空间感处理

整个画面的构图在绘画中是绘画创作和艺术创造的一种重要的方式，构图在一幅作品里是比较关键性的也是首要的因素，而作为艺术家往往会将自己有差异的观念看法和自己独特的生活感受表示在画面之中的手段，就叫做构图。画面的内容与整幅画的构图衔接的是否到位,需要遵循它们美的原则，通过合理的构图来向观者传达作者的思想情感，这便是要追求合理性的构图。构图中最常见的就是垂直线形构图，使用这种构图的作品往往画面结构比较稳定，画面效果比较强势；三角形的构图则比较适用于表现比较稳定的结构和情景，使画面不会漂浮，比较沉重稳健；而S形的构图使画面比较生动，富有空间感，画面表现的结构比较活泼，形成纵深方向的空间关系，不会使画面死板，给人一种深远流动的空间之感。

我认为构图是绘画的骨架，不管是版画也好中国画或者油画也好，画面的安排和整体布局非常重要，可以说它是一幅画的骨骼和结构，有了内在的结实的结构，外在表现才能稳定展开来。一幅好的黑白木刻版画作品，构图起着举足轻重的作用，也是相当重要的组成因素。举个例子，版画家古元的黑白木刻作品《江南三月》中表现的是姑娘们在田野中一起欢快劳作的场景，整个画面采取了十字形的绘画结构，宁静的氛围被水流打破，使显得过于宁静的气氛变得缓和，水车滚动的节奏感和妇女们劳作后愉快的心情相得益彰，互相衬托，彼此得到了巧妙的表达。李桦的木刻版画《山地生产》表现出了人们在不同寻常的特定的偏远土地辛勤耕耘奋力劳作的场景，整幅作品为了表现山地的无限空间，做了许多细致的思考，通过土地展开，梯田的曲折来表现作者的情感和空间感的塑造。

2.黑白木刻版画黑白灰的色调关系与空间感处理

一幅木刻版画作品，从黑白基本构成因素的角度分析，就是黑白、点、线、形空间的组合。李以泰《黑白艺术学》中有讲到，黑白木刻要获得美的艺术效果，比起其他一切画种更为困难，其原因不仅仅在于它没有色彩，更由于它只有黑白两种表达方式，使其受到了极大的黑白层次丰富性上的规则和限制。但是黑白木刻虽然在色彩上比较单一，但是仍然可以在黑白相间、黑白纯度等手法上形成相反于艳丽色彩的黑白层次的丰富变化，来达到自己的预估要求，传达自己的创作情感。

3.黑白木刻版画中刀法的巧妙运用与空间感处理

黑白木刻版画不需要画笔，而是需要用刀来表达作者的情感，比如圆口刀比较温柔圆滑，三角刀比较锋利，斜口刀比较干脆直接，用刀时的大小号不同都会产生不同的画面效果。画面产生效果的差异与在创作中刀法的运用和刀痕的控制都是息息相关的。而在黑白木刻版画作品的创作当中，刀法的运用与整个画面空间感的表现又是密切相连的。比如三角刀与圆口刀的刀痕一尖锐一个圆滑，这样在不同的画面黑白对比中会产生不同的空间表达效果，二者既可以相互呼应，又可以相互对比产生强烈的视觉效果，可以让观者看到不同的空间变化的特点。

（二）空间表现的心理分析

为了更加充分了解影响版画空间的心理因素，在图书馆查阅了《艺术与视知觉》，阿恩海姆曾指出：当我们在观察一幅作品时，由我们大脑或心理的一系列的知觉成分决定了我们眼睛可以看到的作品事物的深层次上的所存在的位置。

在一幅成功的木刻版画的创作当中，往往观者在观看作品时感受到的第一印象，就是由各种影响空间感表现的因素所表达出来的体积展现。在创作黑白木刻版画时，创作者通过自己空间表现的处理方法，将自己内心的需要以及想表达的情感表现在画面之中，使自己心中的想象与对生活的看法反映到画面的效果之中，这样既可以实现作者心中的自我情感的表达，也能够使观者的感官得到冲击，二者相互结合互为补充，体会到美的感受与体验。

二、结论

黑白木刻版画历史悠长，由来已久，是我国的艺术家们通过自身理论的学习，又将理论应用到实践当中，通过自己内在的理论梳理与实践的结合，开创了版画新的时代面貌。黑白木刻中黑白的处理与创作中空间的表现，是一个关键问题，空间感是黑白木刻版画艺术表现的重要内容。虽然黑白木刻黑白灰和空间感的处理有着其他画种所没有的局限性，但是它的艺术语言简单纯朴，有明快直接又强烈的艺术特点。时代的不断进步与发展，要求新生一代的艺术家应在不断的版画创作中探索变化，通过内涵的挖掘、作品的分析，汲取前辈的理论研究成果，取其精华去其糟粕，求同存异，争取创新，同时在自身的版画创作中理论与实践相结合，在黑板木刻版画的创作当中需要有足够的耐心与毅力，还要有丰富的联想和想象力，要学思结合学以致用，把自己平时生活中的所学运用到自己的创作实践当中，再通过刀法的运用使画面变得丰富起来，多观察平时生活中的小事，收集美好的事物并运用到自己的绘画创作里，学思结合，表现自己独特的艺术语言。