杨小琴

江苏宜兴 宜兴 214221

1、前言

“心灵手巧”一词是指人对自然美的东西产生一种心灵感应，心有所动，意有所得，把自然之美通过自己一双灵巧的手，或作书，或作画，或制作成自己喜爱的各类艺术品，这个过程是从心到手、到物完美结合的过程。《阳羡茗壶系》载：吴颐山的书僮供春，见金沙寺僧炼泥制壶，心中仰慕“窃仿老僧心匠”，仿寺中那棵银杏树的树瘿，“亦掏细土抟坯，茶匙穴中，指掠内外”制成了名扬千古的“供春壶”。

2、“松皮供春”的创作体会

欣赏“供春壶”，那壶面斑斑驳驳的自然印记，记录了银杏树杆因受外力侵蚀而长成的树瘿，非圆非方，稀奇古怪，因其不常见而产生了它独有的艺术魅力，供春观其形而成其壶，不仅有眼力，其手上的工力也令人叹服。

“松皮供春”是作者在学习传统的基础上，心中有感悟而设计创作的。当今仿“供春壶”的陶艺家不在少数，能不能另辟蹊径，制作一把另一种式样的“供春壶”。从清代的花货名家陈鸣远的“松段壶”得到了启发，“松段壶”以松段一截之形为壶身，嘴、把、钮皆以松枝的奇倔造型而塑成，整体气势古朴雅致，树皮斑驳苍劲，妙造自然，与“供春壶”有“异曲同工”之妙。把“供春壶”与“松段壶”的造型艺术融合起来，能创作出一把新型的“供春壶”，这就是“松皮供春”。

设计制作“松皮供春”，先以段泥制作壶体、壶把、壶盖，再选用优质的红泥在壶体上堆贴松皮，并以红泥塑成灵芝形作为壶钮。堆贴松皮，借鉴的是均陶的贴花工艺。均陶的贴花，全凭大拇指以指为“笔”，以泥为“墨”，在坯体上贴出飞禽走兽，花草树木等，其形简而有趣，简而有神，符合中国画的写意精神。把这一均陶的装饰工艺应用于紫砂壶的装饰，使紫砂的壶面上有“用武之地”。这种装饰，不同于紫砂的泥绘，泥绘用的是笔，而贴松皮用指。由于紫砂壶的坯面面积小，在堆贴松皮时更要做到全神贯注，一丝不苟，只有在手指的感觉十分灵敏的情况下，才能堆贴出足以“乱真”的松皮造型。

堆贴松皮时，一是要选用细腻的紫砂红泥，在陶板上用竹签反复调匀，再晾干待用。二是要掌握泥的干湿度，过干过湿它都“不听话”，全凭堆贴时手指的灵敏感觉。每片松皮都由一至三层组成，里层的面积最大，中层的较小，上层的最小，从而组成一片松皮。每片松皮的形态各异，它们的排列在无序中显有序。可到大自然中摄取各类松皮的照片，自然界松树的每片松皮，它们的形态都不一样，作为参照，贴起来就心中有数，这样贴成的松皮生动自然，使之符合“原生态”的要求。

“慢工出细活”堆贴松皮时就能体现出我们陶艺家的“工匠精神”。心要静，不能急躁，静能生慧，静能生巧，静能使自己与大自然产生一种心灵感应。就像指挥一队士兵列队的指挥官一样，安排好每片松皮的位置，使它们各得其所。松皮贴好后，在松皮之间，模仿自然界中松的老干，用自制的、形态不一的竹尖刀、竹扁刀，刻出老干上的竖裂纹，这类裂纹有深有浅，有长有短，有的已腐蚀成较大的孔，从其中可看出松干在自然界经受风吹雨蚀所历尽的岁月沧桑。

制作“供春壶”、“松段壶”用的都是一种象形取意的造型技法，把自然界的美与我们的紫砂造型艺术相结合，在这方面最有成就的是中国工艺美术大师蒋蓉，她所仿制的“西瓜壶”、“荷花壶”、“荸荠壶”、“牡丹壶”、“荷叶壶”等，以及她所塑的青蛙、蛤蟆、蝼蛄、蝴蝶等，无不栩栩如生，那是她到大自然中的细心观察所得，其作品中注入了对大自然深厚的爱心。学习她的这种爱心，是制作成“松皮供春”的首要条件，心中有爱，手下有情，情之所至，有难度的创作也就不难。

在造型上，“松皮供春”采用了紫砂圆壶的造型。为了体现紫砂的肌理之美，使紫砂段泥与紫砂红泥的肌理交相辉映，在用红泥装饰时在壶嘴、壶把、壶盖的一部分保留了段泥的本色，在壶体贴了松皮后，还用段泥贴塑了几处松枝的截面，显示出松枝截面年轮的环状纹理，在一把壶上可同时欣赏到段泥和红泥的色彩美。

3、总结

供春和陈鸣远是明代和清代的紫砂壶大师。他们能从人们常见的事物中发现美、表现美，这是一种生活的积累，艺术的升华。表现的是作者热爱大自然的一种心态、心境，带给观者的是一种清新自然的精神享受。从这两位大师的作品中受启发而创作出新的作品，也是学习、传承、创新的一种尝试。紫砂文化的发展，需要我们在创作实践中感悟前人作品中的精粹，与我们当今的时代精神相结合，古为今用，促进紫砂文化的不断发展。