向鹏

（重庆市云阳凤鸣中学校，重庆 404500）

创新是一个民族发展和进步的灵魂，创新能力的培养是新课程标准的要求，创新型人才的培养是当今教育的一大课题，创新并不是简单地抽象地说一说，而是应当付诸行动，高中美术教学中如何培养学生的创新能力需要策略。高中阶段正是高中生各方面发展的重要时期，美术学习能够提高学生的审美能力、动手能力和创新能力。怎样培养学生的创新能力，以适应当今时代的要求，笔者根据目前的教学背景提出了下列措施。

一、教师要转变教学观念

美术教师应该认识到美术课程的独特性，从而拒绝用传统的教学方式去教授美术。传统教学方式的教学只会让学生一味地去接受那些美术知识，而忽视了对美术中美学的欣赏，去在绘画中加入自己的创新，让美术课程的价值流失。同时，美术教师应该对这门课程给予足够的重视，改变自己原先应付式的想法，因为只有当教师真正用心去教授这门课，认为这门课是重要的，学生才有可能开始重视这门课，并被激发学习的兴趣。作为学生的引导者，教师还应去提升自我美术素养，去学习最新的思想观念，因为只有教师的眼界、研究领域拓宽了，才能教授给学生更多的东西，去引领学生改变固有思维，这时学生的创新能力才可能得到培养。并且教师也应该敢于改变固有的教学模式，通过多媒体等技术带领学生去观看课堂外的知识，不拘泥于那几十年一变的书中，让学生去接触最新的事物，去放飞想象力。在学生想象力与创造能力得到提升的同时，我相信学生会对美术课程更感兴趣。

二、尊重学生的主体地位

很多时候，教师占据课堂主体，整课整课地讲授内容，而忽视了学生的需求，抑制了学生创造力的发展。因为教师整课地讲授，学生没有自己的空间，没有时间去展开自我的思考，只能囫囵吞枣，没有时间消化所学。教师应该空出一部分的课堂时间，让学生自己进行思考，去讨论，去创作，教师只需根据学生的个体差异，在适当的时机给学生指导与引领，帮助他们找到自己合适的方向。只有做到让学生自己去拥抱课堂，去自己探索，他们的想象力、思维能力才能得到发展，创新能力也在自己创作中得到提升。

三、课程合理安排，培养创新思维

融合学科的特点、魅力及人文素养，将传统的美术技能教学转变为学科合作的课堂。例如，在欣赏课程《青瓷》时，笔者就要求学生在课前对相关资料进行搜集整理，或者询问历史老师进行一些根源探寻。再通过课后的集体交流，增进他们对传统艺术文化的兴趣，体现对多元化人文素养的尊重。从中培养他们对美术学科的好感和兴趣，从而调动他们学习美术的积极性和主动性。利用有效合理的教学方式，引导学生对美好事物自发创作的灵感和表现欲望，最终对思维开放也起到启发作用。

传统美术教学中，只有在课堂封闭的环境中进行“闭门造车”的教学氛围。改封闭为开放，让学生在美术实践活动中充实自我，在实践中探究艺术真谛。充分调动学生所有感官，让他们在动手、动脑的同时，参与到学习探究和思维构建之中，亲身感受、直观体会、认真观察、勤于动手等行为方式，能在美术课堂上产生新看法，提高美术技能、发掘美术情感，并进一步对创新思维加以培养。

四、因材施教，促进学生个体的思维创新

美术精神的精髓，就是创新思维本身。而学生阶段的创新思维，通常都没有得到充分的挖掘和引导，因而在学习造诣上没有什么惊人的表现。懵懂状态的创新精神，缺少的就是学习引导和思维促进。以个体为单位，进行创新思维促进，是美术教学在新课程领导下的必要教学引导。笔者对这方面进行了一定的研究，同样一个面部素描的命题作业，收上来的作品却是各不相同的。美术教师就是要利用这些细微的区别，对学生个体的美术技巧和长处有所了解，然后对这些长处加以发掘，使其形成自我的创造性思维，并同时强调让学生结合自身的实际条件，自信自主地表现出自己的内心看法。

五、通过开发学生才能来提升学生创新能力

美术教学作为艺术教育之一，通过艺术欣赏与艺术创作来不断的开发学生的才能，进而提高学生的创新能力。在美术教学过程中，只有让学生成为主动创造者，才能真正的激发学生所具有的潜能，最大化的开发学生的才能。以《蒙娜丽莎》的课堂教学为例，教师可以通过让学生模仿蒙娜丽莎姿势的方式，让学生来进行画中人心境的体验，并在此基础上让学生对蒙娜丽莎本人以及画面进行分析。通过这种教学方式的应用，能够极大的发挥学生的想象力和创造力，进而提升学生的创新能力。

总之，课堂教学是培养学生创新能力的主阵地，教师必须转变观念，在教学意识上重视诱发学生的创新欲望，在教学方法上要灵活训练学生的创造性思维，同时多利用现代化的教学工具，有效培养学生的艺术素质。只有这样，才能从实践中减轻学生的负担，培养他们的兴趣，提高他们的审美能力，从而激发其创新的欲望，发展其丰富灵活的创造性思维；才能从根本上提高学生的创新能力，真正地将美术教育的审美愉悦功能与自主创新目的有机地融为一体。