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专家指导

2019-01-11编辑钟平成姚燚垚翻译王雷美编安宏宇

摄影之友(影像视觉) 2019年7期
关键词:对焦摄影图像

编辑:钟平成、姚燚垚 翻译:王雷 美编:安宏宇

就让我们来解答困扰你许久的摄影问题吧!

总是遇到无法解决的摄影问题?满脑子的疑惑却无人可问?

以下2种方式皆可参与:

一、在微博发布问题@影像视觉杂志 并添加标签#专家指导#;

二、将问题发至邮箱zhongsj@syzychina.com。

ANDREW JAMES

从事摄影写作、教学方面的工作长达25年,同时也是一名出色的摄影师。

为了凝固汽车而让周围环境虚化,可以从另一辆车里拍摄——但一定要注意做好安全措施!

汽车拍摄

Q我既是摄影爱好者又是狂热车迷。我在汽车杂志上看过一些照片,汽车正在行驶当中,但汽车本身是清晰的,其他一切都是模糊的。他们是如何做到的?

—Jonathan Hartley

A你所说的是一种称为车对车跟拍的技法,汽车杂志经常用到这种方法。这种拍摄手法可以有效传达出速度与动感,可以获得与站在地面的摄影师完全不同的视角。

专业汽车摄影师经常用到延伸臂。它有点像是吊臂:可以固定在被拍摄的汽车上,也可以固定在另一辆行驶在前面或后面的汽车上。这意味着即使用很慢的快门速度,被摄车辆相对于相机依然处于固定位置,因此车身可以保持清晰,而画面中其他一切——道路、树木等等——都在快速移动过去,因此被记录为模糊的状态。延伸臂的问题在于它们价格不菲。另一个选择是从第二辆行驶的汽车上拍摄。这种拍法同样具有潜在的危险,需要评估风险,并不建议采用这种方法。有利的方面是,并不需要汽车快速移动就能记录下动感效果。当我拍摄这类题材时会使用1/30s甚至1/15s来获得正确的效果,此时汽车的行驶速度慢得像蜗牛爬。还有一种绝对安全的选择,那就是在车辆静止的状态下拍摄,后期使用Photoshop的径向模糊滤镜!

6种方法拍……自然春色

1 饱和的色彩

构图时集中于一簇明媚的春花之上而非拍摄所有花朵,就像藏红花一样,装上偏振镜片,让照片被浓郁饱满的色彩充满。

2 色彩的模糊

具有细长花径的花卉,例如水仙花,在微风中也会大幅度晃动,所以可以用较慢的1/15s快门速度拍摄一片摆动中的花朵。生长在树木周围的花朵效果很好:在花朵模糊的同时树干会保持锐利。

3 彩色的花毯

当花瓣从樱桃树这样的果树上掉落时,可以在下方地面上形成一片彩色的地毯。直接用抽象的构图俯拍,但是别忘了修掉任何分散注意力的树枝或污垢。

4 洗练的背景

浅景深配合色彩效果非常好。使用f/2.8光圈对焦于主体,如果使用定焦镜头的话可以使用更大的光圈,如果可能的话还可以更大,让背景中的花朵虚化,让大部分画面被简洁的色块所占据。

5 粉色的纷乱

当粉红色的海石竹花盛开时,春季的悬崖顶上变得色彩斑斓。可以用广角镜头拍摄风光,利用缤纷的海石竹作为前景兴趣点。

6 抽象的蓝天

夏季来临,浓浓的积雨云非常惹眼,棉花糖般成团的白云与蓝天形成强烈对比。可以尝试拍摄一系列蓝天的抽象作品,捕捉片片白云在蓝天背景下的大胆反差;然后选择你最喜欢的三张照片,用Photoshop将它们组合成三张图片的套图。

缩紧构图并使用偏振镜,突出纯美浓郁的色彩

城市灵感

Q我刚买了自己的第一部单反相机,但我住在一个大城市的中心,没有太多的拍摄机会,只有破败的建筑和太多的人。我究竟能拍些什么呢?

—Mohammed Rahal

A我一直坚信要拍摄你容易接触到的东西。对于你来说,那就是城市环境,而这里实际上充满各种精彩的拍摄机会。当你开始思考如何拍出有趣的照片时,你会发现自己开始用完全不同的视角来观察自己生活的地方。

我发现人们往往倾向于认为只有身处传统的美丽乡村才能拍出引人注目的风光作品,但实际上完全不是这样。从表面看上去丑的事物身上发现美,这样的想法非常令人激动。所以要用这个想法作为对你的激励。我会在老旧建筑周围四处寻找各种图案和细节。

一旦你开始投身于这样的拍摄计划,很快就会发现可以从各种不同的方向上着手拍摄。你生活的地方不应该成为你拍摄的阻碍,而是可以定义你的风格。

RAW文件的选择

Q我的单反相机可以选择RAW、中等RAW和小尺寸RAW——为什么我会需要另外两个选项?

—Ronnie Jameson

A它们只不过是更加节省空间的方案,同时让你依然可以拍摄并处理RAW文件——而这些文件在你的存储卡与电脑上都会占用更小的空间。此外,拍摄较小的文件在高速连拍模式下也会降低对缓存的占用。

我从未使用过除了全尺寸RAW以外的任何格式,而这也是我的建议,特别是在存储空间相对过去已经变得如此廉价的今天。

上图:为上传到网络准备的图像需要在保留细节与控制文件大小之间取得平衡。

图像压缩

Q我知道Photoshop在对上传到网络的图像进行压缩时,会采用不同的重新采样方式,但我该使用哪一种呢?

—Emma Brewer

A首先我会推荐你使用“保存为Web”选项,可以在“导出>存储为Web所用格式(旧版)”中找到。如你所说,这里有多种不同选项。有“邻近、两次线性、两次立方、两次立方(较平滑)、两次立方(较锐利)”。它们的工作方式都略有不同,有些更适合放大图像而不是缩小图像。

当你缩小图像用于网络使用,我建议你在“两次立方(较锐利)”或“两次立方”之间选择。两者效果都不错,所以你可以尝试一下看看更喜欢哪一个。“两次立方(较锐利)”可以在图像缩小过程中保持出色的细节。如果你感觉图像看起来过于锐利,可以试试“两次立方”。

另外一项需要注意的是输出质量。输出画质越低文件尺寸就越小——但你可能会对最终效果感到不满意。可以尝试并观察低、中、高、很高与最高质量之间的差异。比较存储为web格式采用低质量和最高质量的图像,能够发现明显的区别,但是也许中等、高和很高之间的差别就很小了。

最终,你能接受的质量越低,文件大小也就越小,从而提高上传速度。然而即便是经过“两次立方(较锐利)”压缩到长边800像素的彩色JPEG图像,也比200K大不了多少,可能还会更小,所以如果你的网络连接比较快就能迅速完成上传。有趣的是通过Lightroom压缩图像就没有这些选项,只有一个简单的“为屏幕锐化”选项,带有“标准”与“高质量”的下拉菜单。我倾向于使用“标准”。

波浪涌动

Q我已经开始在住处附近的海岸拍摄风光,我想尝试更长时间的曝光让波浪的运动更加模糊一些。我应该曝光多长时间?

—Kevin Alderman

AKevin你好,说到底这是一个创造性的决定,取决于你希望最终图像是什么样子的。曝光时间越长,照片中运动元素的模糊效果就越强。如果你拍摄的是反复冲击岸边的海浪,而曝光时间长达几分钟,海浪看起来似乎变平了,成为乳白色的“糊状”,看起来非常宁静。这是一种有点像“Marmite”(马麦酱,一种英国食物)的效果,有些摄影师喜欢,有些则很反感。

对于海岸边的波浪运动,我个人希望让波浪保留一部分细节,当然从曝光效果来说也取决于波浪自然运动的强度。建议你尝试一下从1/30s到数秒钟之间的各种曝光效果。

为了获得较慢的快门速度,可能需要结合使用更小的光圈、低ISO与各种滤镜,例如偏振镜或ND减光镜。可变ND滤镜是尝试此类拍摄时的好选择,因为它可以让你轻松增减进入感应器的光量。

显然需要使用三脚架,而且我建议使用遥控快门线而不是相机自带的自拍功能,这样你就可以根据波浪的运动情况在精确的时刻释放快门。作为慢速快门拍摄波浪仍然具有细节的例子,下图采用1.6s曝光时间、f/16、ISO 100拍摄。我希望表达出水流围绕岩石流转的感觉,我认为这个快门速度达到了这样的目的。

下图:运用创意表现水流,取决于你希望播捉到每一滴浪花、传达动感,还是追求半抽象效果。

由蓝到黑

Q我买了一块偏振镜,但是最近在一个晴朗的日子里使用的时候,蓝天在画面顶端几乎变成黑色。这是滤镜的问题吗?

—Corrine Hall

ACorrine你好,这是偏振镜的锅,所以你需要确保这种情况不会发生。典型情况是当你拍出干净、深邃的天空而且看起来不是很自然的时候,所以最好避免。在这种情况下,要么摘除偏振镜拍摄,要么适当旋转镜片降低其效果。如果你拍摄RAW文件,可以提亮暗部区域进行平衡,这样就可以改善已经拍摄的照片。

夜间观察

Q我在晚上利用自然光拍摄了一些照片,发现所有照片都轻微欠曝,但是当时在LCD屏幕上观看都很正常。发生了什么?

—Keith Forrest

A夜间拍摄不能依赖LCD屏幕,因为晚上有两个因素会误导你。首先你的双眼会自我调整以适应昏暗的光线;其次LCD屏幕看起来会更亮,因为它并没有过多地受到环境光线的影响。当你在弱光环境下拍摄时,要利用直方图确保曝光正常。如果仍然想使用LCD,请降低亮度以获得更真实的显示效果。

图像拯救

平淡的光线,灰暗的天空……全都能通过Lightroom挽救回来

有时天气完全不尽如人意,而这幅广角风光正是在这样的天气拍摄的。平平的光线与平淡的天空一起造就了沉闷的图像——但是从RAW文件中会有细节发掘出来。

打开Lightroom,我可以从调整天空开始,在整个天空范围内大量使用调整画笔。如果调整时刷到了突出于地平线以上的植被也不必担心:将范围蒙版设置为仅对中间调到高光部分有效,然后将高光调整为-100、曝光调整为-1 1。我还在同样的天空范围使用了渐变滤镜,曝光调整为-70,然后将白平衡滑块向左调整以恢复天空的蓝色 2。这样可以找回大量细节并起到平衡画面的作用。为了让画面整体更具冲击力,我只需将基本面板的对比度滑块调整为+40并将除雾滑块调整为+10 3。最后,我可以通过进入HSL面板选择黄色通道并将饱和度提高到+40来增强黄色小船的表现力。4

人像拍摄技巧

Q请问老师拍摄人像照片有几种模式?

— Ally

A姚燚垚的回答:人像摄影的拍摄模式,不外乎摆拍、抓拍和摆抓结合三种,各有特点和要求。

摆拍即整个摄影过程中,始终让被摄对象完全知道有人在为自己拍照,从而使摄影者有较充分时间,在做好拍摄准备并对被摄对象加以摆布后完成拍摄。因此,这种拍摄方式常为肖像照、写真照、广告照等所采用。

抓拍即整个摄影过程中,不让被摄对象知道有人在为自己拍照,由摄影者直接拍摄人物在活动中的精彩瞬间。采用这种方式拍摄,虽然在构图、用光方面都不能实现完美,但被摄影对象却处于无拘无束的活动状态,神情举止都更加自然传神。这种拍摄需要摄影师拥有丰富的拍摄经验和敏锐的观察力,在转瞬即逝的变化中,善于抓取被摄对象的最佳时刻,及时按下快门。

摆抓结合即整个摄影过程中,虽然让被摄对象知道有人在为自己拍照,但并不告知确切的拍摄时间,以便被摄对象的注意力仍集中于所从事的事物,而摄影者得以有一定的时间,选择最佳角度和光线,并经过较小范围的调整和摆布,在适当时间按下快门。这种拍摄方式,兼顾了摆拍和抓拍两者的长处,且更易于掌握,比较适合摄影爱好者进行进阶学习。

相机的固件升级有必要吗?

Q买了相机以后就没进行过升级,请问老师相机的固件升级有必要吗,通过什么方式进行?

—Perry

A姚燚垚的回答:几乎所有由厂家提供的官方固件升级都是免费的,用户只需在家中即可完成下载和安装流程,简单易操作。相机的固件升级有很多种不同情况,有的是对于现有相机存在问题的一种修复,有的则是通过升级增加一些全新的功能,不管是哪种情况,我认为这种升级都是必要的。

就比如最近尼康推出的针对全画幅无反Z7/Z6相机的固件升级2.0版,就在原有机身性能上做了几个重大升级,非常值得用户使用。

首先,两台相机均增加了眼部侦测自动对焦功能,在AF-S模式和AF-C模式下均可实现拍摄人物的清晰对焦,轻松应对人像拍摄。

其次,改进了低光照场景下的自动对焦性能。固件2.0版本扩展了Z7和Z6在低光照环境下拍摄的对焦性能,在低至-2EV(Z6为-3.5EV)的昏暗场景中可以获得更快的自动对焦响应。而Z6在启用低光照自动对焦功能后, 低光照侦测范围甚至可以达到-6EV。

最后,两台相机都增加了高速连拍模式下自动曝光跟踪功能。Z7在约9幅/秒、Z6在约12幅/秒的高速连拍模式下,除了自动对焦跟踪之外还支持持续的自动曝光。这次升级过后,可以让用户获得更多拍摄乐趣。

尼康全画幅无反相机Z6

尼康全画幅无反相机Z7

全画幅无反拍视频

Q能否推荐一款比较适合视频后期的产品?

— 凹凸曼

A申申的回答:很多的全画幅无反相机都具备强大的视频拍摄功能,这也是得益于全画幅无反相机没有反光板、可以实时地预览所拍摄的画面所决定的。在视频无反相机领域,松下的LUMIX系列的产品一直受到人们的喜爱,因此也是发展比较完善的产品线。而最近推出的产品中,松下LUMIX S1这个全画幅无反相机产品的视频功能就比较强悍。目前这款产品的售价比较合理,另外,机身具备超强的防抖能力也给视频拍摄加分不少。

此外,松下还在2019年7月发布升级软件密钥DMW-SFU2,用于全画幅无反相机LUMIX S1。此付费软件将进一步扩展LUMIX S1的视频性能,以进行高级视频录制。用户可以使用升级软件密钥DMW-SFU2提供的固件更新软件,在LUMIX S1上体验14+挡V-Log记录,进一步拓展该机的视频性能。

如何创意角度拍摄

Q最近拍摄的作品看起来角度都非常平,视觉冲击力不强,请问该如何进行创意的角度拍摄呢?

— 胖东

A申申的回答:摄影展示的是摄影师对世界观察的角度,如果觉得自己的照片拍摄的角度比较平常,那么你可以换个角度来进行了。首先可以考虑使用不一样的焦段镜头,常规我们往往会使用35mm或50mm的镜头来拍摄,但这样的镜头很难营造出夸张的视觉效果。如果有兴趣可以使用更广的广角来进行拍摄。其次,可以尝试使用高角度或者低角度等不同的机位来完成拍摄。例如可以将相机举过头顶,或是将相机放在地面上拍摄。但很多人会遇到无法看清取景画面的问题。这里可以提醒大家在选购相机的时候就可以选择具备可旋转LCD的相机或者机内具备Wi-Fi功能的相机来完成拍摄。通过调整取景器的角度或者使用手机查看画面这两种方式可以获得不一样的画面视角。

人文摄影建议

Q最近想要尝试在旅行过程中拍摄一些人文作品,请问老师有什么技巧吗?

— Eleven

A姚燚垚的回答:在旅行探索一片新的地域时,不要装扮得过于摄影师,也不要随时把相机挂在身上,这些都会增加与当地人之间的距离感,拍摄前和人们做充分的交流,谨记交流为先。

拍摄时可以让被摄者倚靠在一些物体上,尤其是在拍半身照及距离更近的特写时。此举能让被摄者表现得更加放松也更为投入。这里的物体可以是一把椅子、一张桌子,甚至是被摄者自己的膝盖。在倚靠着外物时人们通常更趋于静止,这也会一定程度上降低拍摄难度。

拍摄者在构图时适当加入一些被摄者周围的物体,以具有当地文化特征或是能说明被摄者身份的为佳。让被摄者与之产生互动,能使照片包含更多的信息且更具叙事性。

带有微笑的人像照片固然稳妥却缺乏新意,不妨让被摄者尝试不同的表情,你也可以亲自示范来表达自己的想法。一般说来平静且出神的表情会使照片更显深度也更易引发联想,使用长焦镜头来重点描绘被摄者的面部特写,人物脸部角度和眼神的一点变化就可能改变整张照片的氛围。

大光圈虚化镜头推荐

Q目前使用佳能EOS 5Ds相机,请问老师有没有值得推荐的定焦镜头,想要兼顾画质和虚化效果的?

— Heather

A姚燚垚的回答:鉴于你使用的佳能EOS 5Ds相机拥有超高的5000万像素,需要搭配一款高品质镜头才能满足相机的解析力。而且你需要镜头具备大光圈虚化效果,那么长焦距定焦镜头应该可以满足你的需求。综上所述,适马Art系列的 135mm F1.8 DG HSM|Art镜头是我推荐的首选镜头。

关于135mm这个焦段,有人将它归类于长焦镜头的入门镜头,该焦段带来的压缩效果,配合F1.8的大光圈,所产生的强烈虚化,无论是拍摄人像还是小品类照片,都能让你满意,甚至是超出预期。在达到可对应5,000万像素以上的超高像素单反相机需求的解析力的同时,通过采用最新的设计和光学材料,对镜头的所有方面进行重新考量,保证从画面的中央到周边部分,彻底实现卓越高画质,为135mm焦段的长焦镜头定义了全新的标准。

对镜片配置进行了最优化的同时,这款镜头采用了2片SLD镜片和2片FLD镜片。这些技术最大化地消除了色差,使得在人像拍摄时,焦点位置前后的虚化区域,以及树枝等容易出现色差的物体上的色差都得到有效控制,甚至在光圈全开状态下,画面整体的通透性及高解析力等方面都得到了完美实现。

SIGMA 135mm F1.8 DG HSM|Art

策马奔腾

一位读者首次尝试拍摄体育运动题材有得有失

读者

Mary Gilbert

这是我在新西兰旅游期间拍摄的马球比赛中的一张照片。此前我从未尝试过拍摄这类题材:对我来说挑战在于不过曝的前提下获得适当的快门速度,同时保证赛马和骑手清晰锐利。我在原图基础上进行了裁切,但留白比较多,以避免将赛马的任何部分或空中的马球杆裁剪掉。照片使用佳能EOS 5D4加长焦镜头拍摄,曝光参数为1/640s,f/8,ISO 800。

专家

Andrew James

Mary你好,如果这是你第一次尝试拍摄运动题材,相信经过更多的尝试你将会拍得更棒!这张照片一点也不差,我也非常喜欢你说的构图更多留白的思路,因为这样可以避免错失任何重要部分。

事实上马球比赛中真正重要的是球,它刚好落在画面的左下角,所有关注的目光都集中于此。这带来了巨大的差异,因为它提供了额外的情境。

你对光圈的选择也同样出色,因为这样一来就有足够的景深可以包含三位骑手,而我非常喜欢领先的赛马耳朵在追逐中兴奋地竖起的神态。我本来想到可以用更高的快门速度拍摄,但是既然所有元素都非常清晰锐利,那么1/640s显然足够凝固动作。

专家点评

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