编辑：黎悦瓣 翻译：黄一凯 美编：安宏宇

用免费素材包给照片快速换天

在Photoshop中为照片更换新的天空，给画面带来全新的视觉冲击力。

Jon Adams

知名摄影师和后期师，有多年后期教学经验。

单调乏味的天空能破坏一幅原本精彩的摄影作品。有时候在现场，面对惨白一片的天空，偶尔我们也会本着“来都来了”的心情按下快门，指望着能回去靠RAW救回来一些细节。但面对阴云密布的天气，有时候不管我们多努力，依旧无济于事。

对我们来说，这种情况其实并不算少见。这时候我们除了选择删除照片，事实上还可以给照片换上新的天空，实现我们在拍摄时的原本预期。这个操作有些人管它叫“欺骗”，有的人管它叫“创作”，但无论褒贬都不可否认换天的操作能给照片带来本质的变化。

现在让我们将那些关于摄影真实性方面的讨论放在一边，来看看换天的具体操作流程是什么样子的。首先需要一张天空发白的风景照，接着是我们在下载链接中提供给大家的79幅氛围各异的天空素材。在掌握了我们这儿介绍的技巧之后，再回过头去看看自己曾经拍过的照片，一定能发现不少值得挽救的作品。

专家提示： 天空素材包

我们这儿提供的79幅天空素材都是专门为天空合成而精心拍摄和处理的，从风暴前的雨云，到日落时的红霞，一应俱全。每张照片接近2000万像素，另外还可以在Photoshop中拖动大小适当扩展。

1 导入文件

按照我们提供的链接将天空素材下载到自己电脑的文件夹中，在Photoshop中打开需要替换天空的原始文件或使用我们的范例文件Devon.jpg。打开照片之后，首先需要给天空留出更大的空间。执行“图像＞画布大小”命令，将单位设置为百分比，勾选相对选项，然后将高度设置为30。接着在下方定位选项的九宫格下方中间的格子上单击，使得画布向上方扩展。最后将画布扩展颜色设置为白色，单击确定按钮。

2 选择天空

在我们提供的素材包中选择你喜欢的天空素材，对于这张作品，我们最终选择的素材是Moody_Sky_68.jpg。在Photoshop中打开文件，文件出现在界面中后依次使用快捷键Ctrl+A选择全部，Ctrl+C拷贝画面，Ctrl+W关闭文件。回到主文件之后，使用快捷键Ctrl+V粘贴天空。接着，可以使用快捷键Ctrl+T进入自由变换模式调整天空的大小，直到与地面内容吻合。将其放在空白天空对应的区域上之后，单击回车键应用调整。

3 换天大法

将上方天空图层的混合模式更改为正片叠底，接着单击添加图层蒙版按钮为图层添加蒙版。使用快捷键G选择渐变工具，在上方选项栏中，选择从前景色到背景色的线性渐变，使用快捷键D复位前背景色颜色，以天际线最高点的石块作为起点，按住Shift键从上往下拉一道渐变线。松开鼠标，天空就和地面融合在了一起。接着，选择画笔工具，使用尺寸适当的柔边画笔在天空与地面的交界处涂抹还原地面景物。

4 添加倒影

为了让画面看上去更加真实，确保天空图层为当前选中图层，使用快捷键Ctrl+J复制该图层，接着使用快捷键Ctrl+T进入自由变换模式，将上方中间位置的手柄向下移动，直到将整个画面颠倒过来，然后将其放在适当的位置上。接着，在图层面板中将倒影的不透明度设置为70%，执行“滤镜＞模糊＞高斯模糊”为画面添加15像素的模糊效果，最后使用大尺寸的柔边画笔在水面上涂抹，露出倒影的效果。

矫正你的照片

如果你选择的镜头本身存在一定的光学畸变，那么不妨看看Lightroom能为你做些什么？

Sean McCormack

《Lightroom完全手册》作者，本刊的特约作者，对这款软件有独到的认识。

1 自动校正

Lightroom和Camera Raw均支持使用镜头配置文件自动校正对应镜头的光学畸变问题。对于现代镜头，程序可以根据元数据中的信息自动匹配镜头。如果找不到对应的镜头信息，那么我们也可以通过下拉菜单手动选择镜头。近年来新出产的无反相机大多内置了镜头配置文件。

让我们使用一个较为极端的例子以便更好地进行对比和掌握这个功能。这是一张使用鱼眼镜头拍摄的照片，没有指定镜头配置文件。

勾选启用配置文件矫正之后，所有弯曲的线条全部被拉直，程序自动识别出我所使用的佳能镜头并选择对应的配置文件。

2 手动矫正

手动矫正的方法有两种，一种是根据需要手动调整扭曲度和晕影的值，另一种是在镜头参数未能被识别的情况下手动指定拍摄所使用的镜头。在处理带有内置镜头配置文件的照片时，Lightroom可能会漏掉文件的内置配置信息，导致画面没有被矫正。

这幅室内照片的天花板明显向外隆起，表明这幅照片的镜头有一定程度的桶状畸变。

我向右移动扭曲度滑块，矫正画面的桶状畸变。这时画面中会出现网格，协助我判断线条的平直。

光学镜头是一种神奇的设备，它们能让遥远的景色变得近在咫尺，细微的物体变得硕大无比，正因为它们的存在，才将我们的所见转变为一张张优美的照片。近年来，计算机辅助镜头设计技术的成熟使得镜头质量变得越来越好。同时，新的技术也使得镜头厂家能更清晰地了解自己产品的缺点所在，并通过软件对其进行后期矫正。

镜头的光学畸变总的来说可分为两种，一种是画面内容看上去向外鼓的“桶形畸变”，一种是画面内容看上去向内凹的“枕形畸变”。更为复杂的则是两种畸变的结合，被称为“胡子畸变”，顾名思义，就是直线出现了胡子一样的波浪形扭曲。鱼眼镜头是桶形畸变的极致，但即使是大三元这样的顶级镜头也有少量的变形问题。例如说佳能的24-70mm镜头，在广角端将地平线放在画面最边缘的时候，就会出现少许的翘起。

简单的畸变矫正滑块并不足以解决这些瑕疵，这时候加载与镜头对应的配置文件执行自动校正反而能起到更好的结果。配置文件可能来自软件厂家、可能来自镜头厂家，摄影师也可以自制。但总而言之，对应的配置文件或许才是解决光学畸变问题的最好办法。

专家技巧：自定义配置文件

如果你手头使用的镜头并没有对应的镜头配置文件，可以访问https://helpx.adobe.com/photoshop/digital-negative.html#resources，下载镜头配置文件生成器。打印其中的镜头畸变表格并拍摄，然后遵照操作流程创建配置文件。

如果你不喜欢自动校正的结果，也可以在下面做手动调整。针对这张照片，我将扭曲度降低到80，保留了一点点鱼眼的味道。

我们可以将手动调整之后的值保存为镜头新的配置文件默认值，这样一来在下次矫正相同镜头时省去了我们手动调整的麻烦。

一些无反相机通常内置镜头配置文件，所以不需要手动调整就能直接获得校正后的效果，但是如果你不满意，依然可以进行手动校准。

画面四周有轻微的亮度下降，提高晕影设置就可以解决。有时候还需要适当调整中点滑块。

使用手动镜头拍摄，镜头信息不会被元数据记录，但如果我们还记得拍摄参数，也可以手动指定镜头。

如果你觉得选择的配置文件矫正效果有些过度，可以使用下方的滑块适当还原矫正设置。

详解图层蒙版

图层蒙版是图层最强大的功能之一，但往往被人们误解。James Paterson今天将向大家解释它的具体使用方法。

James Paterson

《摄影之友·影像视觉》英文版杂志编辑，了解影友最需要的技巧。

图层蒙版的作用说白了非常简单，我们可以借助它显示或者隐藏图层对应部分，其效果和橡皮擦工具有些类似，我们可以用它来擦除画面中的局部细节，露出下方的内容。但图层蒙版的优势在于，黑色部分的像素并没有被真的擦除，而是隐藏了起来，我们随时可以将它们重新还原。

使用图层蒙版隐藏图层中对应部分的内容可以显示出下方图层的画面内容，就好像用剪刀做一幅剪纸拼贴作品一样。在图层蒙版的帮助下，我们除了可以完成各种各样的影像合成操作，还能对画面做各种局部特效处理。例如说，我们可以使用蒙版隐藏画面原本光秃秃的蓝天，换上更具震撼力的天空。为原片的天空创建蒙版后，只需要将新的天空放在原片下方，就能得到天衣无缝的合成结果。

但正如我们刚才提到的，蒙版的作用绝不仅限于合成，我们可以将它与Photoshop中的许多操作结合在一起。为调整图层添加蒙版，可以让我们将原本作用于全局的影调或色彩调整限制在画面的某一局部。类似，为智能滤镜添加蒙版则能够精确控制滤镜的作用范围。

这儿，我们就将向大家介绍一下蒙版的主要功能，以及在后期处理中的运用。

专家技巧：选择并遮住命令

想要创建出有专业水准的图层蒙版，最好的方法是使用选择并遮住命令，尤其在我们想执行类似从画面中移除天空之类的操作时。执行“选择＞选择并遮住”命令，然后从左侧工具栏中选择快速选择工具，并在天空中涂抹将其全部选中。创建选区后，使用半径滑块调整边缘。最后，点击反向按钮将选区反向选中地面，然后在下方输出设置中将输出到下拉菜单设置为图层蒙版。单击确定，我们就得到了隐藏天空区域的图层蒙版。

使用滤镜创造特殊视觉效果

充分利用Photoshop强大的滤镜功能，实现一些过去只能在拍摄时做到的效果。

James Abbott

James是 一 位专业摄影师和职业 记 者， 他 的Photoshop技巧非常成熟，也很愿意分享自己的窍门。

在拍摄的时候，我们可以借用某些技巧来实现一些特殊的画面效果，但是一旦成型就没有任何更改的可能。遗憾的是，我们在后期处理的时候，总会遇到这儿不满意，那儿不满意的情况。实际上在后期处理软件中，我们也可以通过一些操作来模拟这些拍摄特效，尽管其中的绝大多数并不如实际拍摄的效果自然，但也有极少数佼佼者值得我们尝试一番。

Photoshop提供了一大批形形色色的滤镜，有的只需点击鼠标就能实现夸张的视觉效果，还有一些则包含丰富的高级设定选项，需要一定的后期处理知识和反复的尝试调整才能得到理想的结果。这里我们给大家介绍了四个简单易学的滤镜效果，只要一眨眼功夫就能应用。另外，所有这些操作均可以以非破坏性调整方式进行，保留原始文件不被修改，这也是使用Photoshop修改照片的一个好习惯。无论出于任何原因，我们都能随时返回到文件最初未被修改的状态下。

1 水平移动

第一种技巧是模拟曝光过程中有意识的相机水平移动，可用来创作抽象效果的风景。首先选择背景图层，使用快捷键Ctrl+J复制图层，接着执行“滤镜＞模糊＞动感模糊”命令，在弹出的对话框中将角度设置为0，距离设置为2000像素，单击确定按钮。

2 移轴模糊

移轴镜头是一种非常有趣的镜头，但是价格很高，用Photoshop可以模拟出移轴镜头的效果。首先复制背景图层，接着执行“滤镜＞模糊画廊＞移轴模糊”命令，在右侧将模糊半径设置为30像素，然后调整模糊中心得到期望的效果。

3 镜头眩光

使用快捷键Cltr+Shift+N创建一个新的空白图层，将混合模式设置为叠加，然后使用50%灰填充图层。接着执行“滤镜＞渲染＞镜头光晕”命令，在弹出的对话框中将镜头眩光设置在我们期望的位置上，例如说左上角。接着将亮度设置为140%，单击确定。

4 细节与颗粒

这个操作一次可以为画面添加两种效果，首先复制背景图层，接着执行“滤镜＞滤镜库”命令，在素描选项中选择基底凸显效果，将细节设置为13、平滑度设置为3，单击确定。接着将图层混合模式从正常更改为柔光，并将图层不透明度降低至50%。

一张照片，两种风格

每个月，我们都会邀请两位Photoshop专家按照自己的意愿来调整同一张RAW文件。在接下来的几页中，他们将向大家详细介绍自己的思路和调整参数。

摄影师

Tim Russell

这幅照片拍摄于斯洛文尼亚的布莱克湖，当天有些阴，照片有些发灰，但这同时也意味着照片拥有足够大的后期空间供我们发挥。照片使用佳能EOS 7D MarkII相机和EF-S 18-200mm f/3.5-5.6 IS镜头拍摄，拍摄焦距80mm、光圈f/6.3、快门1/500秒、感光度ISO 320。

原始图片

James Abbott

专业摄影师，Photoshop 技巧非常成熟，也很愿意分享自己的窍门。

1号选手：

希望创作

一幅充满戏剧感的作品

James Paterson

《摄影之友· 影像视觉》英文版杂志编辑，了解影友最需要的技巧。

2号选手：

希望创作

一幅模拟红外效果的作品

1号选手James Abbott

乌云密布的天气实际上非常适合摄影创作，因为在这种天气情况下拍摄时间非常从容，而不用像艳阳天一样必须赶在日出日落前后有限的“黄金时间”里拍摄。厚厚的云层就像柔光箱一样打散了阳光，即使在正中午拍照也不用担心光比过大的问题。

这幅照片拥有极大的调整空间，我的想法是尽可能强化其氛围，同时让画面主体在这样的氛围中显得更为突出。

1 调整构图

在这幅照片中，最显眼的主体当然是布莱克岛上的圣母教堂。出于突出主体的考虑，另一方面也为了避开右上角那一片结束得非常诡异的云，所以我决定将照片直接裁切为方形。 我在Camera Raw中打开文件，从上方工具栏中选择裁切工具并在工具图标上长按鼠标左键，从弹出菜单中将裁切比例设置为1：1，接着在画面上拖动进行裁切。

2 强化细节

一般来说，我喜欢在调整照片的基本影调之后再去调整画面的细节表现，但由于去雾选项会对画面明度造成较大的影响，所以我将细节调整放在前面进行。首先将清晰度设置为+20增强边缘细节，接着将去雾设置为+50提升整体清晰感。调整后画面亮度会明显下降，所以我将曝光设置为+65，然后将饱和度设置为-35增强整体氛围。

3 基本调整

在色调曲线面板中打开点曲线面板，然后从弹出菜单中选择对比度预设。接着，回到基本面板，将高光设置为-30，阴影设置为+30还原高光、阴影部分的细节。这个调整会让画面丢失一定的反差，所以接着我分别将白色提高到+30、黑色压低到-12来解决这个问题。在拖动时按住Alt键，可以准确判断画面细节在何时出现溢出。

4 强调氛围

为了增强画面的氛围感，我将画面白平衡降低到了5000，让整体色彩看起来更冷一些。接着，我选择了径向滤镜工具，围绕教堂拉了一个大致的调整范围，将羽化设置为35，曝光设置为-1.5压低四周，一方面强化了画面的氛围感，同时也使得作为主体的教堂更加突出。

最终效果

2号选手James Paterson

许多年前，我的蜜月就在斯洛文尼亚的布莱克湖度过，所以把这张照片发给我的时候我实在非常激动。多年过去再次看到这幅景色，我依旧觉得宛如童话故事，所以我想给它做一个与其风格匹配的处理，模拟黑白红外效果。当然了，想要得到最理想的红外摄影作品，最好使用红外滤镜甚至使用专门的红外相机拍摄。但是，使用正确的工具组合在Photoshop中也能模拟出那种独特的视觉感受。

1 提亮树叶

在将照片转为黑白之前，首先要做一件重要的事情就是确保原片的色彩正确，它们决定了最终转换的效果。在Camera Raw中打开文件，首先将配置文件设置为了Adobe风景，这个设置能提高画面的整体细节与反差。接着调整白平衡，提亮暗部，提高画面整体饱和度，效果非常理想。在红外照片中，所有植被都是亮白色的，看上去就好像在闪闪发光一样。为了模拟出这个效果，我选择了目标调整工具，首先单击右键将模式设置为明度，接着在树叶上单击并向右拖动鼠标，提亮画面中的黄绿色。

2 明亮的黑白

一般来说，我喜欢在Camera Raw或Lightroom中将照片处理为黑白，但是这次只有Photoshop中的通道混合器调整图层才能完全满足我的需要。单击打开图像进入Photoshop主界面，创建通道混合器调整图层，然后根据画面的特点适当调整一下红、蓝通道的数量值。为了让画面的发光效果更加强烈，我复制了背景图层，在通道面板中专门选中绿色通道，然后执行“滤镜＞模糊＞高斯模糊”命令，模糊半径设置为5像素。再执行“编辑＞渐隐高斯模糊”命令，将混合模式设置为滤色，数量设置为15左右。

3 添加颗粒

我创建了两个混合模式设置为叠加的中性灰图层，一个用来给画面做局部的减淡加深，另外一个则用来给画面添加胶片颗粒质感效果。创建叠加中灰图层有一个非常简单的方法， 按住Alt键单击新建图层按钮，然后在弹出菜单中将图层混合模式设置为叠加，勾选填充中性色选项即可。 红外照片中的水面和天空一般颜色都非常深，我先在一个中灰图层的对应位置上使用黑色柔边画笔涂抹将这些相关区域压暗，接着我在塔身上做了少许的提亮。在另一个中灰图层上执行“滤镜＞杂色＞添加杂色”命令，模拟出红外胶片的颗粒感。

最终效果

扩散高光艺术效果

使用Photoshop中的滤镜，为照片增加艺术感。

如果你希望自己的摄影作品看上去更加艺术化、个性化，最直接了当的方法就是给它加入一些独特的创意效果。如果你认可这个观点，那么本文介绍的技巧绝对不容错过。这儿介绍的效果适用于人像、风光、生态、静物等各类题材，而且一旦掌握就非常容易操作。

这个处理技巧的核心诉求就是让画面高光区域看上去仿佛发光一样亮起来，一直蔓延到画面暗部中去，给作品形成强烈的艺术感。这个效果既适用于黑白照片，也适用于彩色照片，本文我们选择了彩色照片作为例图。这个技巧是对于Photoshop滤镜的组合运用，知道窍门在哪儿，剩下的也就水到渠成。

在Photoshop中打开范例文件ArtyPortrait.jpg，或者大家也可以使用自己的作品。在执行滤镜操作之前，首先使用快捷键Ctrl+J为背景图层创建副本。执行“窗口＞图层”命令打开图层面板，这时在面板中我们应该看到背景与背景副本两个图层。接着，使用快捷键D复位前景色与背景色，这一步至关重要，因为在稍后的处理中我们将会用到背景来填充画面亮部。执行“滤镜＞滤镜库”命令，接着选择扭曲滤镜中的扩散高光效果，根据需要调整3个滑块的数值。本文选用的设置参数为：粒度10、发光亮12、清除数量10。处理结果如图1所示。

为了避免画面看上去数码味太重，点击滤镜库界面右下方的新建效果图层按钮，默认状态下我们将得到刚才扩散高光滤镜的一个副本滤镜。确保它为当前选择状态并位于滤镜堆栈的最上端，接着在左侧纹理滤镜中调整强度、对比度、颗粒类型等选项。我们选用的数值分别为60、60、常规，最终得到了如图2所示的处理结果。大家也可以根据自己的需要调整这儿的参数。

当我们对最终效果感到满意后，单击确定，滤镜将被应用到我们的照片上。单击背景图层副本前面的眼球图标，可以对比调整前后的效果。如果觉得效果过于强烈，也可以通过降低图层的不透明度来达到弱化效果的目的。