建国70周年中国钢琴音乐的审美阐释

2019-01-09

交响-西安音乐学院学报 2019年4期

（东南大学艺术学院，江苏•南京，210018）

钢琴艺术在中国的繁荣发展，既体现于中国钢琴音乐创作的蓬勃崛起，更展现于中国钢琴艺术研究的持续跟进。经过一批又一批作曲家们的不懈探索和耕耘，中国钢琴音乐创作迎来建国70周年的历史性纪念。在这段峥嵘岁月中，从建国后的初兴、“文革”逆境中的绽放直至新时代的繁荣，数目众多的优秀作品不断涌现。而伴随着音乐创作实践的不断前行，相关的具有“批评”意义的审美判断和价值解读却仍显匮乏，针对建国70年的中国钢琴音乐，从审美特质方面的论述与阐释，直至目前似乎还少有人涉及。

在前辈学者的研究中，魏廷格《论我国钢琴音乐创作（1915-1981）、赵晓生《中国钢琴语境》、梁茂春《百年琴韵》、杨燕迪《论改革开放以来的中国钢琴音乐创作》、蒲方《论中国钢琴协奏曲创作的发展》、卞萌《中国钢琴文化之形成与发展》、刘小龙《中国钢琴艺术发展60年》等文献，都从宏观上对中国钢琴音乐的创作历史、语境呈现、创作路向、艺术特色等做出了论述与阐发。但面对建国以来中国钢琴作品的硕大体量，不论是新作品还是之前已经在学界达成基本共识的经典作品，如要进行全面梳理和系统总结，现在看来还有许多工作尚待完成，而这其中，关乎成功杰作的审美特质与艺术价值方面的阐释，对于中国钢琴音乐的经典化建构就尤为重要。