（安徽师范大学，安徽•芜湖，241000）

一、爵士乐传统与传承的历史渊源

从爵士乐诞生以来，从未停止过进化。无论是音乐体裁、演奏方式、乐器的更迭，或是音乐载体都跟随时代与科技推陈出新。但万变不离其宗，爵士乐的“传统”一直是界定其身份特质的精髓，就如同灵魂一般，无论外在变化日新月异，但内在始终如一。如何解释爵士乐的“传统”？在1970年出版的The Jazz Tradition一书中，马丁·威廉姆斯从几十位音乐家的演奏与自身经历出发，发掘出爵士乐的传统是建立在音乐家的个体基础之上。那么，发掘各个时期最具代表性的演奏家的个人经历，就能将爵士乐的传统凸显为一部灵活生动的历史影片，其中每一代音乐人对下一代的启发，后世代对前人的传承始终是贯穿其中的基调。[1]正如马克·格瑞利（Mark C.Gridley）在他的Jazz Styles一书中所述：“爵士乐手常常从已知的音乐风格中找到自己喜欢的演奏方式，在能力范围内按自己的喜好改造并创新。”[2]（P4）

20世纪初，爵士乐获得了较大发展，最为风靡的时期莫过于20世纪30~50年代。这一时期，爵士乐从适合伴舞、中规中矩的摇摆乐（swing）向极具颠覆性和革命性力量的比波普（bebop）过渡和转化。如若遵循威廉姆斯的研究思路，笔者试图从比波普时代的代表人物入手，对传承和创新进行追本溯源。

二、从查理•帕克两首演奏录音剖析其对本尼•古德曼的借鉴

查理·帕克，作为比波普爵士乐的开山鼻祖之一，他的演奏风格影响了后世一大批音乐家。加农·炮安德利……