薛梦瑾

摘要：中国音乐课堂文化中各种类型的音乐存在着不平衡的现象。这种现象不仅与学校的音乐教科书有关，而且与音乐教育工作者有关。中国少数民族多种多样。然而，只有少数的民间音乐，流行音乐更是寥寥无几。多元文化的音乐教育有助于加深学生对其他文化的理解，民族文化音乐更能提高学生的民俗认同感。在这个过程中，教育工作者在传播多元文化方面发挥着至关重要的作用，通过带动学生的积极性，参与课堂内外的音乐活动，提高学生对于学习音乐的积极性，最终实现各种音乐文化共同发展。

关键词：多元音乐;民间音乐;流行音乐;民族认同感

中图分类号：J607

文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2019）33-0189-02

作为一名老师，平衡自己代表的文化和其他文化之间的关系是非常重要的。本文以中国大陆为例来研究教育工作者如何把多元的音乐文化带给学生。在中国，有着庞大的少数民族群体，每个民族都有自己独有的音乐文化，但是我了解到现在的中小学音乐内容大部分是歌颂祖国的红歌，还有西方的音乐文化，只有少量的少数民族音乐文化，流行乐基本不会出现在中小学的音乐课本上。相反，学生步入大学后就会有很多选择，他们不用再被迫的接受某一类的文化教育，并且现在大学会开设很多的音乐选修课，所以本文只研究中小学的音乐文化教育。

Fitzpatrick，K.R.（2012）认为学校和教师本身所持有的音乐文化和自己代表的种族可能在一定程度上让他们理所當然的认为所教的学生也认同他们的音乐文化，并且不会对别的音乐文化产生兴趣。但是对于中国这种少数民族多的国家，仅仅因为教师的种族而是教授单一的音乐文化是不合适的，因为教室里的学生有着不同的文化背景和种族，他们也有自己感兴趣的领域，学校和教师应该尽可能的根据学生的文化身份情况和爱好建立适合所有文化背景的学生的课堂。

在课堂中，文化的认同和社会身份的公平有助于让学生认识到自己的文化身份在教室是有效的，并且受人尊重。他们在接受教育的过程中，对自己种族，文化和智力的认同感来自于教师对学生的认知，所以老师扮演着非常重要的角色，影响学生学习音乐的能力和他们对自己个人身份的肯定，所以老师应该肯定各种族的故事和身份。而对于所有学生来说，他们有权力了解不同于自己个人文化的别的音乐文化，所以，学校和教师如何将民族音乐和流行音乐融入到课堂中是本文研究的主要目标。

教师作为文化的传播者，首先应该了解学生对自我身份的认知和需求，不同的学生代表不同的文化群体，而教室应该作为提供一个可以支持各类文化的场所而存在。由于不同学生的不同文化背景和发展，老师应该在课堂中减少和家庭身份之间产生的冲突，找到文化的一致性。有的学生可能会因为自己是个别文化的存在，跟别人不同而产生对自我身份的怀疑和自卑，在这种情况下，老师可以找一些代表那类文化身份的成就，然后描述同一文化身份与和会的贡献，这样可以鼓励学生讲述他们对自己文化身份的故事和看法，激发个人潜力。

例如，现在中国有很多很有名的少数民族的音乐家，像藏族的才旦卓玛，而且现在有很多歌唱类的节目，最后的胜者都是少数民族。教师可以以这样积极的故事鼓励学生大胆的讲出自己身份背景的音乐文化，让他们肯定自己的文化并且与大家分享。每个民族都会对自己的文化有强烈的文化认同感，所以基于这点，当老师播放自己民族的音乐文化内容时，相应民族文化背景的同学会很自豪的与同学和老师分享自己的文化。这是一种很直观的方式让学生共同参与到多元的音乐文化中，并且重新建立学生对多元文化的认知。老师也可以通过视频，故事等方式向同学们展示各类不同的音乐文化，激发学生的好奇心和学习的热情。他们会好奇，这是谁的故事，代表了哪一类文化。通过这种方式，让学生变被动为主动，消除他们对民族音乐文化的陌生感。

老师的角色是指导者，为学生学习多元文化提供支持，但是并不是所有学生的需求都和老师的一样，学生有自己的想法和需要，不能让某一类的文化成为衡量整个教室音乐文化的尺度。老师根据教室里不同孩子的需求选择不同的方式让他们了解民族文化。例如可以先对某一种文化提出框架和背景，帮助学生进一步理解，然后为学生提供探索的空间，他们可以提出自己的见解，并且与同学和老师进行探索和交流，在讨论的过程中，学生既丰富了自己的文化背景，又可以对别的文化产生认同感，形成文化共享。他们的父母也可以受邀参与到课堂中，因为家长在教育孩子中也起着重要的作用，所以让家长了解音乐文化的多样性，有助于提高孩子对多样性文化的认识。音乐作为一种世界语言，可以实现跨种族的沟通。（Sotirios Bakegiannis&Mark Tarrant，2006，p.129-136）。但是因为经费和时间有限，老师不可能在课堂上把所有民族的音乐文化都能涉及到，所以，老师也可以通过搜集学生的兴趣，明白他们感兴趣的民族音乐文化的领域，然后根据他们的反馈，为他们提供一些民族乐器去尝试，使民族教育充满生机。一场不同民族的音乐的合作可以把不同文化融合在一起。所以我认为，学校可以经常性的开展一些这样的活动，通过合奏的方式了解民族的音乐文化，建立起文化差异的联系。从被动式的听讲过渡到主动式的参与，多层次的提高学生对民族音乐文化的认知。改变填鸭式的教学方式，学生可以以这样亲身体验的方式加深他们对文化的记忆。

当然，老师也不可能马上成为某一类民族音乐文化的专家，他们也需要通过别的方式来帮助学生了解民族音乐。所以，除了特定的音乐课程之外，学校可以开设选修课，邀请各类音乐文化的专家定期帮助学生了解多音乐的文化。

Erwin，Edwards，Kerchner and Knight（2003）认为，这些艺术家能够提供对他们的艺术领域的专业的见解，所以，他们是传授多元文化最有效和最真实的资源之一。然而在学校的课堂中，学生可能没有机会很全面的了解他们感兴趣的文化，但是好奇心驱使他们不断的对陌生文化进行探索，基于学生这样的好奇心，他们对自己感兴趣的领域的理解会变得更有意义（Chen-Hafteck，2007，p.223-233）。也许选修课不能保证满足每一个学生的兴趣（Reimer，B.，1993，p.21-26）所以老师也应该鼓励学生参与到学校之外的非正式学习的学习中，例如社区音乐。在参与过程中，与别人分享经验，接受传统学校教育不会教授的学习内容。当他们参与到这种学习中时就会发现，过去认为文化的单一性的心理是狭隘的。当他们重新建立与别的文化的联系时，可以结合多元音乐文化更好的发展自己的音乐。

（Nethsinghe，R.2012.p.382-396.）其实不同的文化是有相似的地方，在课堂中选择一个主题，比如节日的主题，并通过不同的音乐文化对这个主题展开了解和讨论，提高学生的参与度。学生会发现，每个民族节日的音乐都是基于欢乐的气氛上的，像彝族的火把节，他们会盛装彩饰出席，然后随着彝族乐器（三弦等）演奏的音乐舞蹈。对比汉族典型的节日春节，舞狮是春节传统的活动，表演者装扮成狮子的样子，在锣鼓的音乐下进行欢乐的演出。通过这样的学习，学生可以深入的了解不同民族文化的不同和相似的地方，找到各国文化共有的音乐品质，还可以直观的了解他们的民族传统、服装等特点。公平的对待各类音乐文化，而不再强调单一的文化，这样有利于各民族的团结（Goodkin，D.1994.p.39-43）。

学校和老师应该尊重和理解每一种音乐文化，并且专注于学生需要的东西，这一点可能在中国挺难实现的，因为自古以来，学生在课堂上都是听老师讲解，书本的内容就是常规，他们机会没有机会发表自己的建议，表达自己真正想要了解的知识，所以，在中国学生的音乐教材里出现流行乐几乎是没有可能的，教育工作者认为流行乐并不适合学生的发展，同时，由于中国多年来的传统，他们认为流行音乐是属于“三俗”类的，他们对流行音乐有着根深蒂固的歧视，但是现在学生对流行乐的兴趣明显增强，他们喜欢听流行乐，而且流行音乐也可以缓解他们的学习压力，遏制他们的想法往往会适得其反，学校应该帮学生树立正确的对待流行音乐的价值观。所以学校需要转变对流行乐的看法，音乐是多元化的，每种文化都有其构建的方式，不能排斥任何一种音乐文化，解决办法不是剔除这一类的音乐，而是要把它纳入到教育体系当中。老师和学校恰恰在这方面能起到引导的作用，将流行乐引入到教学中，满足学生对流行音乐的需求。

对于流行音乐纳入课堂教育首先要做的就是丰富书本知识，加入一些优秀的流行音乐的曲目在教材里，例如腾格尔的《天堂》，这是一首带有内蒙古少数民族的曲目，在欣赏流行乐的同时也可以感受到民族音乐的魅力，激发学生的兴趣爱好。同时老师要让学生批判性的欣赏流行乐，在听完一首流行乐后，鼓励学生可以自由大胆的提出自己认为可以让音乐变得更好的地方。实践是帮助学生了解音乐文化的有效方式之一。学生可以通过上台表演形式等参与到流行音乐的文化中，老师给他们最大的空间去自由的发挥，满足他们的需求，这样可以提高学生的积极性和音乐素养。

综上所述，在校园中丰富文化的多样性是非常重要的。通过多元的音乐文化教育，了解不同文化的背景和信仰，这样有助于提高民族文化认同感。我们需要尊重保护文化的多样性。音乐可以消除因为语言不通而无法沟通的障碍，它作為桥梁给我们一个机会去了解不同的音乐文化，重新建立起对多元文化的认识和联系.在学习过程中，学生会逐渐消除对别的音乐文化的看法和歧视，宽容的对待每一种文化。当今社会，音乐越来越朝着多元化的方向发展，学校应该丰富教学内容，对待每一种音乐文化持有公平的态度。

最重要的是，学校本身要明白多元文化的重要性，不能让某一类的文化完全渗透到课堂中。我们不能要求学校的音乐老师变成多元音乐文化的专家，但是还是要对他们进行基本的培训。除了了解多元的音乐文化，老师有必要关注自己的课程内容与学生的需要，避免无意识的进行单一的文化传播。

社会在不断的变化和发展中，通过对多元文化的教育，希望深入对别的文化的了解，提高民族认同感，尊重差异和多样性。把自己的文化与别的文化结合起来，拓宽学生的音乐知识，紧跟音乐潮流的发展，任何一种音乐文化都是缺一不可的，希望通过学生，我们可以一代一代的把多种音乐文化传承下去。

参考文献：

[1]Fitzpatrick， K. R.Cultural diversity and the formation of identity： Our role as music teachers.[J]Music Educators Journal，2012（04）.

[2]Bakagiannis， S.， & Tarrant， M. Can music bring people together？ Effects of shared musical preference on intergroup bias in adolescence [J].Scandinavian Journal of Psychology， 2006（02）.

[3]Reimer， B. Music Education in Our Multimusical Cul- ture： Bennett Reirner discusses the challenges faced by music educators in a multimusical culture [J].Music Educators Jour- nal，1999（07）.

[4]Erwin， J.， Edwards， K.， Kerchner， J.， & Knight， J. （2003）. Prelude to music educationJ].Music Educators Journal， 2003（05）.

[5]Chen-Hafteck， L. In search of a motivating multicul- tural music experience： Lessons learned from the Sounds of Silk project[J].International Journal of Music Education，2007 （03）.

[6]Goodkin， D. Diverse Approaches to Multicultural Music： Doug Goodkin provides methods for highlighting both the di- versity and the similarities of the world's musics[J].Music Educators Journal，1994（01），.

[7]Nethsinghe， R. Finding balance in a mix of culture： Ap- preciation of diversity through multicultural music education [J].International Journal of Music Education，2012（04），.