顿蒙蒙

摘要：在戏曲舞台表演的过程中，服装造型艺术的作用非常重要，不仅能使观众明确舞台上每个人物所代表的角色特点，还能帮助舞台演员快速地进入人物的内心世界，从而达到更好的舞台表演效果。

关键词：服饰造型;舞台表演;戏曲表演

中图分类号：J812

文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2019）33-0147-01

戏曲演出是一门综合艺术，它由文本、导演、表演、音乐、舞美、服装、化妆、灯光、音响、道具等不同艺术门类共同参与完成。其中，戏曲服装以其夸张的造型、鲜艳的色彩、特定的文案，使戏曲人物个性突出，身份明了，美轮美奂，即使提升了演员的表演又美化了舞台环境。由此我们可以看出，戏曲服装在整个戏曲艺术中的重要作用，它是推动戏曲舞台演出不可缺少的重要组成部分。

在戏曲舞台表演的过程中，服装造型艺术的作用非常重要，不仅能使观众明确舞台上每个人物所代表的角色特点，还能帮助舞台演员快速地进入人物的内心世界，从而达到更好的舞台表演效果。舞台服装造型并不是对演员简单的扮相，而是通过服装造型艺术的包装使舞台、演员与艺术作品本身这三个方面形成一个整体，这三个方面也是相互促进的。研究舞台服装造型艺术应该主要从其对舞台表演的作用以及特点这两个方面作着手，来探析戏曲表演中的服装造型艺术的相关内容。

传统戏曲服装是古代服饰的美化和艺术的再创造，它以明代服装为主，杂糅了上自唐代、下至清朝的各朝代服饰式样。明朝服装是戏曲服装的基础，但不等于就是戏曲服装，戏曲服装更为夸张、优美。这是因为当时的戏曲艺术是以高台表演为主，在这种舞台上，为了让远处的观众能够更清楚地看到演员的表演，前辈艺术家门找到了最有效的方法——夸张。他们以加长服装的袖子，增厚鞋底来延长肢体，用脸谱创造来突出五官，对角色进行评判。在服装色彩上进行强烈的对比，用夸张的手法把图案装饰化，以适应虚拟的戏曲表演，使观众一目了然。

在戏曲的舞台表演中，服装造型艺术能在很大程度使角色的特点更加鲜明，使演员能更好地诠释角色的内涵，同时能创造很大的商业价值与艺术价值。

从某种角度来看，舞台演员的服装造型是舞台之上流动的点，通过这种色彩的流动使舞台表演更加生动，将观众的目光集中在演員身上，从而将观众带入表演作品的世界之中。戏曲表演不同于其他形式的表演，人物的角色特点非常鲜明，在表演的过程中，如果演员的服装造型不能突出这种特点，会使观众在观看的过程中摸不着头脑，甚至无法理解作品的内涵，这就失去了舞台表演的观赏意义。

另外，舞台服装造型对戏曲演员来说是一种艺术的表现形式，从戏曲演员的服装造型上，观众能对角色的身份、年龄以及职业等其他信息有基本的了解，并且能体现整部作品发生的年代、当时的生活状况等，用戏曲的专业名词来说就是“行头”。

戏曲服饰鲜明的色彩以及具有意义的图案都与其代表的人物特点有着非常紧密的联系，从无声的角度将人物的性格特点以及身份等其他信息传递给观众，并展示了非常丰富的美感。戏曲服装和造型不受生活元素的束缚，相对完整地表达事物的本质，更注重的是对作品意境的表达，通过服饰与造型将演员饰演的人物与舞台的整体布置融为一体，从而使舞台得到美化和提升。

在戏曲表演中，很多演员在服装造型上经常会出现不同的盔帽、鞋靴、腰间会悬挂荷包配饰等，这些元素在舞台表演中不仅仅起到不同的装饰作用，甚至这些代表着不同角色所属的不同行当以及诠释人物的性格特点。观众如果看到戏曲演员的服装上有补丁，那也是精心设计的，与戏曲作品的本身含义是有联系的。舞台服装造型随着剧情的变化而变化，其丰富的艺术内涵使整个舞台呈现出不一样的美感。

从传统的戏曲作品来看，演员通过服装造型、一系列的动作等来配合诠释一部戏曲作品的内容，在戏曲表演中，演员的服装造型与舞台演技是相辅相成的，与人物形象相符的服装能通过戏曲演员的展示更加熠熠发光，戏曲演员的演技能在服装造型的衬托下更加纯熟，为观众呈现一场精彩的视听盛宴。

戏曲表演之所以能受到越来越多观众的关注，不仅因为其艺术表现形式以及演员的表演技巧，还有一个重要的原因是舞台服装造型艺术为观众带来的视觉美感。因此，在戏曲表演中，舞台服装造型艺术的作用不可忽略，其对戏曲表演具有非常重要的意义。

参考文献：

[1]陈巧稚.戏曲服装造型设计的审美意识研究[J].戏剧之家，2016（11）.

[2]严卿月.浅析舞台化妆艺术与服装表现[J].艺术教育，2016（04）.