周莉

摘要：许多的艺术家都认为：“为艺术而艺术”。当所有的工作完成之后，每一位艺术家都想要表达他的思想。画家作画并不是为了“独赏”，作家需要读者，音乐家需要共鸣，演员也一定希望自己塑造的人物形象能被认同或耳闻目睹，而且他会更希望他的创作能对观众产生积极的意义和影响。

关键词：表演;沟通;艺术

中图分类号：J828

文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2019）33-0105-01

当演员在工作时还想保持诚实和正直的心态，那么困扰就产生了。因为在这个阶段，演员是不能考虑作品可能会产生的效果或是受欢迎的程度的。

在创作的阶段里，作品应该永远来自演员的观点和诚实的想法。期望作品能表达剧作的思想和阐明人们内在的冲动，这件事应该在创作的后期发生，而且不该分散創作人员的注意力。我们不能忘记，站在舞台上的目的是要贡献我们自己身心以及想说的话，而不只是想得到一些个人经验。将自己埋手于工作的需求中，和牢记自己正在为人类文化艺术做贡献而做准备，两者之间有着微妙的区别。重要的是后者有精神光芒的照耀。有时演员也会觉得，他若是完全依照自己受过的训练来演戏，可能会“过于”投入这个角色。如果你真的忘掉自己是在台上演戏，而且完全不觉得有人在观看你的话，那么你不是疯了，就是已经陷入昏迷状态;你的灵魂那时已经远离剧情，进入到自己的世界里。那时你可能已经陷入所谓的“心理剧”，一种经常被用来治疗精神病患的方法。我确信演员可以完全投入剧情，同时还能留意到观众席里的笑声是否在正确的地方产生;你还能留意到观众是厌烦了还是被迷住了，甚至还能察觉有人在紧要关头咳了一声，这是第六感的作用，也可以说是超感功能，这是大部分演员都具备的。我认为在舞台上呈现一个有灵魂、活生生的人物，让观众对我们产生认同，才是演员真正才该达到的境界，所以不该用我对这个角色的“诠释”、我的“意见”、我的“知性选择”来提醒观众。如果某个演员让坐在观众席的我受到这种待遇，我会想大叫“我知道了！我知道了！请快点离我远一点！”。

“沟通”之中还有另一种有趣的技巧，就是如何仔细的剖析一个角色，直到他的灵魂展现出来为止。在我们大家的日常生活里，绝大部分的人都会带上假面具来保护自己的灵魂，以免被人窥视到。英国人“僵硬的上唇”使得他们在慌乱中能不动声色。我们也有自己的社会风俗和家庭规范，当某件事触动了我们的情绪，使得心理的平衡遭到动摇时，它们就会协助我们掩盖内心的真相。在现实生活里，如果有人污辱我们，感觉上就好像挨了一记耳光，但我们的内心会立刻形成保护膜来适应这个状况，我们可能一笑置之或是还以颜色。如果有人公开对我们表示爱意，而实际上我们也觉得很享受，这时我们仍然会戴上面具来证明自己并非小傻瓜，不是那么容易被打动的，我们可能会大笑或说句俏皮话，或者淡然处之。但是作为一名演员，为了显示角色心灵深处的真实感受，以便真诚地与观众沟通，就需用“更”易感的方式来表现自己，而必须将那副经常戴的假面具拿下来。当剧作的内容和你详细探测、企图掌握剧作的内容和根源时，当你信赖自己对角色的直觉和感受，以及对人类现实世界的了解，那么你的演出完全可以达到精确而真实，并自然而然地传达你的艺术主张。当你真的受到伤害时的表现，和你在生活想要证明自己并非那么弱的表现，两者是截然不同的。走进角色的灵魂，感受角色的行为，体验角色的心灵悸动，真诚的面对观众，那么观众与演员之间的距离会缩短，而且两者情绪将联结。这时感人至深的力量也将出现。故意站在舞台后方，让别的演员背对观众，或是站在灯光最亮的表演地带，这些招数并不能提高演员的可见度;只有深刻地投入剧中人的生活，你角色的活动所产生的力量和清晰度，才能永远使你被观众耳闻目睹。你的表演真正令观众人迷时，连别针掉在地上都会造成震撼，甚至不需要灯光你都能发出光亮似的，当然这里指的是演员最高境界的演技。即使是普通程度的演技，从登场到退场你都必须维持真诚的表达与沟通。将自然的东西变成人类所需的技巧和发明才能的是技艺。而一个从事某项艺术工作的人，其概念和技巧完全受想象力和品味的支配，这是艺术家。

演戏是最严苛的创作艺术，需要具备细致与敏锐的技巧。在舞台上展示真实的生命，想要达到这样的技巧或许需要一辈子的努力，其追寻的过程永远没有止境，也永远没有尽头。因此，作为演员，对表演艺术要有热烈的信仰和见解，明了艺术的学习永无止境，而成长的可能性才是无限的。只有极具感觉和灵性的演员，凭借直观感受，在舞台上足可以展现真实的人性与生命。

一般的演员最好还是像老实念佛碰到修行者一样，从专注、精进、严格律己、奉献与谦虚中去了悟人类行为和发展自己的技艺。艺术的最高表现“永远”是近乎宗教的。

斯坦尼夫拉夫斯基曾说过：“爱你心中的艺术，而非艺术中的你！”傲慢和自恋的演员，绝不可能和其他的伙伴诚恳地沟通，但真正能使观众感动的，一定是演员与观众之间心灵与心灵的真实交会。在观众面前展露人类的失败与抱负、梦想与渴望、正面与反面的现实，乃是我们表演工作者的目标。我们希望可以剥去浮华，还表演应有的艺术尊严，然后我们也才能尊重自己，尊重表演艺术。