于红

摘要：舞蹈艺术的风格是艺术家在创作中表现出来的不同的藝术特色和创作个性。这是由于艺术家各人所处的时代、生活经历、思想认识、艺术素养的不同，以及艺术流派的特征和艺术家个性的不同而形成的。在舞蹈作品的创作和表演的过程中，艺术家所运用的语言、色彩、线条等都体现出鲜明的艺术特性，形成了作品的特色。

关键词：舞蹈;情感;抒情

中图分类号：J712

文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2019）33-0104-01

舞蹈与其它艺术的显著区别是，它的物质手段是人体，是有血有肉的、不断运动着的人体，而不是空间幻觉视象或画面上的人体，从这一点出发，可以发现舞蹈艺术的主要审美特征。

一、情感的表现性、抒情性

舞蹈虽然具有造型艺术的一些特点，可看作动的造型艺术，然而，它与音乐有更密切的联系，它本质上更类似音乐，宜于偏重表现和抒情，而不宜于强调摹拟和再现。舞蹈受人体动作的限制，不宜直接摹拟生活中的情节，但人体可通过有韵律的活动表现高度概括化的精神面貌，如勇敢、坚强、机智、豪迈等品格，抒发内心的情感。

两种看法大相径庭，却不无道理，这里关键是她们的语境不同。邓肯是要打破古典芭蕾的陈规旧套，要把舞蹈看成首要是个性解放的自我表现手段。她经常上舞台即兴随古典音乐翩翩起舞，强调舞蹈是一种强有力的和情绪饱满的舞台艺术，没有什么固定的程式。邓肯这种即兴发挥和独舞的形式，加之本身基本功十分娴熟，就完全有可能或正是以舞蹈抒发自己的情感。

现代的中西方舞蹈有相互渗透、相互吸取对方精华的趋势，今天的中国舞坛上，“开、绷、立、直”的形态原则在漫延着，趋向于放射、外拓的姿态并默默地、不断地出现在中国古典舞中。而西方现代舞却慢慢转向对大地的眷念德国女舞蹈家魏格曼的舞蹈艺术是产生于两次世界大战之间，她身处邪恶势力笼罩的国度，因而她的舞蹈显忧郁而沮丧，属低调舞蹈家，全然亲近大地，

下跪、蜷伏、匍匐、爬行、躺倒等，构成她的舞蹈动作系列。而苏珊·朗格例举的《天鹅湖》、《夜舞》都是经典之作，像《天鹅湖》还带有戏剧性质，有人物塑造和故事叙述，有固定的、高难度的惊人技巧，这是世界各国著名芭蕾舞团都上演的。因而，演员的动作、姿态已不是他们自己真实情感的流露，表现的情感自然便是想像的情感。这里有趣的是，各国芭蕾舞演员模仿的同一动作、姿态却都能表现同一类的情感。也就是说，虽然身与心是两种不同的媒质，身体是物质的，而情感是非物质的，但它们之

间在结构性质上还是可以等同的。美国著名美学家阿恩海姆列举了他学生比内所作的一个试

验，说明舞蹈动作的形式因素与它们表现的情绪因素之间，在结构性质上是等同的。被试的一组学生表现“悲哀”这一主题时，所有演员的舞蹈动作看上去都是缓慢的，每一个动作的幅度都很小，一个心情十分悲哀的人，其心理过程也是十分缓慢的，既缺乏能量，又缺乏决心，他的一切活动看上去也都好像由外力控制着。

二、象征性、虚拟性

用人体的动作姿态代替日常生活的言谈话语，用“音乐—舞蹈台词”作为人物交往、刻画性格的台词。“它的空间是造型的;时间是音乐的;主题是幻想的;动作是象征的。”因此舞蹈具有象征性和虚拟性。

舞蹈的空间造型与绘画、雕塑等空间艺术不同。同样以人体为主要物质基础，绘画、雕塑所表现的是在空间并列的、视觉可见的;而舞蹈既需要空间并列、诉诸视觉，也需要时间连续、诉诸听觉的音乐节奏。舞蹈又与体操和杂技不同，体操和杂技以展示人体美为最终目的，而舞蹈则把人体美作为一种媒介（手段），目的在于表露人的一定思想感情，反映一定的主题，而不是单纯地炫耀技巧。舞蹈的主题是幻象，是虚拟的形象，它是由赖以创造、组织的基本抽象——姿势的运动构成的。舞蹈在表演的过程中，情节或情感的内容可以作为一种语言，如哑语。这样，聋哑人或语言互不相通的人们，往往凭借这种简洁的交流方式，表达他们的主张、判断，提出他们的问题和困惑。舞蹈的姿势是从现实生活中的姿势，包括人和其他生物的姿势提炼、升华而来的。

从我国原始舞蹈《扶犁》、澳洲土人的《青娃舞》、《蝴蝶舞》、《野犬舞》、《袋鼠舞》，北美印弟安人的《熊舞》和《水牛舞》，巴西印弟安人的《鱼舞》和巴伊卡部落的《蝙蝠舞》的名称中，我们可以看到舞蹈的姿势确实是模仿了人和自然的姿势。

三、结语

总之，舞蹈作品的体裁是在一开始的构思阶段就必须决定下来的，要明确体裁的特点，音乐、舞姿、色调、灯光及其他的细节处理都应适合体裁的类型特点。舞蹈体裁的选择是广泛而多样的，不同类别、不同形式的舞蹈体裁，随着时代的发展和生活的多元化、多样化，也在不断地发展。各种体裁也在相互影响和融合。悲中有喜，洋为中用，现代芭蕾、现代舞蹈则更多地展现了都市生活的中性空间和现代生活复杂的内心世界，时空的交织，体现了创作者对生活素材的一种感性的直观把握。