乐艺涵

摘要：随着国民艺术审美的不断更进，舞蹈艺术不再只是圈内人的艺术形式，从近几年的《舞动奇迹》、《这就是街舞》到今天的《舞蹈风暴》，实质上都是在将舞蹈这一门艺术，放入大众的视野，放入平常百姓家中的互联网中。《舞蹈风暴》的来袭在舞蹈届刮起一场大众化的“风暴”。

关键词：舞蹈风暴;文化;流量

中图分类号：J722.8

文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2019）33-0087-01

一、从地下到地上，街舞的强力加入

地下文化是一种特立独行，自我表达的文化方式。作为一种尚未被主流文化所容纳、认同的特殊文化形态，这里针对街舞进行浅析与表达。起源于美国街头文化的街舞，本属于地下，但随着大众的关注，不断走上舞台，进入主流视野与媒介。这不禁让笔者联想起《中国新说唱》节目，在说唱艺术在中国语境下的边缘地下游走时，《中国新说唱》的初探，将说唱艺术带上主流舞台，并选择流量小生作评委，打造明星效应，吸引了大量的观众，关注说唱艺术，也衍生了许多当今炙手可热的明星。

借由此种形式，接档而来的《这就是街舞》、《舞蹈风暴》等节目将街舞艺术形式从街头带向主流舞台，除电视媒体外，在十一届荷花奖的当代舞比赛中，街舞《黄河》拿下了荷花奖一等奖，这是史无前例的，之后连带出，将街舞列入中国舞蹈家协会并成立街舞中心”，街舞不再是地下小众艺术，而是用青年人审美情感去更大的天地与更广泛的群体交融的文化载体。1

二、从地上到大众，节目本身的大众性立体空间

本文中的地上主要以舞台表演为狭义基准，在舞台表演的基础上，通过湖南卫视进行传播，无疑舞蹈向大众抛橄榄枝的方式。随着国民艺术审美不断发展和舞蹈创新的必然形式，大众对于艺术的接受程度不断地刷新着艺术人的期待。

（一）评委立场的综合眼光

可看到《舞蹈风暴》的评委主要以5人为核心，与以往电视舞蹈节目如《电视舞蹈大赛》《中国好舞蹈》等不同的是，《舞蹈风暴》融入了刘宪华与彭昱畅这两位跨界新兴力量，这两位的加入，也引起了不少争议，但在一定程度上，笔者认为，这两位的加盟对综艺节目来说是噱头与流量，但是对舞蹈来说，其开辟了不同眼光的新道路，舞蹈离不开各类艺术，自然也就无法避开各类人士的意见与参考。这两位所代表的也是当今年轻人的眼光，对美对流行文化的热爱与新视野，节目需要青年角度来代表广大青年群众，毕竟节目受众仍集中在年轻人当中。笔者认为是极为有必要的。

（二）综艺平台的推动与扶持

《舞蹈风暴》是由《我是歌手》背后的洪啸工作室致力打造，通过湖南卫视呈现，节目上的场景、旁白与故事带入，其成熟度不可否认，随着湖南卫视平台《声入人心》、《我是歌手》等一系列将艺术专业化、高雅化、精深化与综艺节目相结合，《舞蹈风暴》继续秉持其思想，将舞蹈艺术与具看点的综艺相融合，在其综艺平台希望博得流量与话题的同时，同时给舞蹈艺术创造了一个友好的传播平台。如同《声入人心》的播出效应一般，阿云嘎与郑云龙为代表的專业型人士带动了音乐剧的行业发展，同样，在采访当中，《舞蹈风暴》的观众同样有在专业上渴求更深层次了解的反馈，这对舞蹈艺术的发展而言，同具推动力与扶持力。

虽然在一定程度上排除不了流量推动舞蹈或是舞蹈推动流量的诟病与怀疑，但是在当今时代却有了更为独特的意义，不光是电视人或是舞蹈人，更多从事艺术的人都认识到，艺术不应该束之高阁，要培养属于我们自己的观众。不能忽视观众的能力与审美力量。舞蹈艺术面临今天的曲高和寡与小众化等问题时，正在尝试通过传播平台与媒介去解决其问题，虽不是开史河之先例，但是其涵盖的舞种广泛度以及节目本身的宣传度，有效地博得了大众的眼球。

三、从大众到偶像，舞蹈就是偶像

如今艺术行业里，影视行业是更成熟的艺术门类，其中的资源集中以及诞生出来的明星效应是舞蹈艺术仍望其项背的。但是在《舞蹈风暴》中，有位演员也直言舞蹈就是偶像。如约翰·马丁所言，舞蹈本应该是最贴近于理解，因为它的载体是大家最为贴近的人体动作。舞蹈至始是一切艺术之母之源头，至终是大家日常生活中不可缺少的艺术形式，舞蹈艺术从未离开大众视野，无论是广场舞，还是在家欢悦起舞，舞蹈都与你我紧密联系着。

针对文艺界，国家号召文艺应贴近人民，要以人民为中心，身入心入情入到生活当中，为人民服务。在此语境背景下，舞蹈行业开辟了自己的大众化道路，从现实题材的重视与挖掘，深扎到群众、人民创作体验，到自媒体与电视媒介的传播运用，无不体现着舞蹈人的用心良苦。舞蹈应成为偶像，舞蹈就应该是偶像，让更多人看到前辈们播下的种子与其今日长成的参天模样是新时代舞蹈人的使命与担当，也是其发展至今日的必由之路。舞蹈需要也应该被更多人看到！

注释：

1吴平莉.内容永远是成功的关键——浅析网络综艺《这！就是街舞》[J].视听，2018（09）：31-32.