刘洋

摘要：本文以19世纪阿根廷著名作曲家、班多钮手风琴演奏家阿斯托尔·潘塔莱昂·皮亚佐拉（Astor PantaleónPiaz-zolla，1921-1992）的《布宜诺斯艾利斯的四季》（The Four Seasons of Buenos Aires）中的第一首“春”为研究对象，从作品的艺术特征方面了解探戈音乐的起源与发展，以及探戈与《布宜诺斯艾利斯的四季》之“春”的结合。

关键词：探戈;皮亚佐拉;艺术特征;作品风格;时代特征

中圖分类号：J621.2

文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2019）33-0078-02

一、探戈音乐的起源与发展

（一）探戈音乐的起源

在非洲的中西部，有一种民间舞蹈，叫探戈诺舞，应该说这就是探戈的起源。当时是19世纪，阿根廷涌入了大量的非洲和欧洲的移民，他们当中有很多人都是无处可归，只能在布宜诺斯艾利斯市四处流荡，游走在码头周围，酒吧或妓院附近，这些地方成了移民们聚集的乐园，他们借酒浇愁，纵情高歌。正是在这些混杂的场所，到处交织着非洲移民和西班牙等欧洲移民带来的歌舞，而这些外来的歌舞形式，不知不觉中与当地的土著歌舞文化融合在了一起，探戈正是在此背景下逐渐产生、发展的，在当时探戈还只是被称为BaileConCorte，意为有停顿间隔的舞蹈，渐渐地，有人为表达对BuenosAires的热爱，又通过其他的方式不断改变着这种舞蹈，最终Polka舞曲发展成了Ha-banera舞曲，人们也将搭配该舞曲所跳的舞蹈命名为探戈。1

探戈可以说是最拉丁美洲艺术表现形式的代表，有着其本身的兼容性和独特性。探戈起源于市井文化，并作为一种非物质文化遗产流传下来。它的兼容性在于融合了多种民族音乐的精华，有着强大的生命力和名声远扬的知名度。它的独特性在于探戈以西班牙和意大利风格为主，节拍一般为2/4拍，大量运用切分、附点、弱起的节奏形式来突出棱角分明的节奏拍点和斩钉截铁的舞步。有些探戈音乐还掺杂了一些黑人乐舞的韵调，集合了舞蹈、诗歌、歌唱为一体，是一门独特的综合性艺术。

（二）探戈音乐的发展

探戈的发展历史大致可分为三个阶段：1.1880-1912年：萌芽时期1880年，数百万来自非洲和欧洲的移民抵达阿根廷最大的

港口城市——布宜诺斯艾利斯，并在城市的郊区附近建立起贫民窟，组成了与繁华的商业区及当地居民住宅区不同的郊区人口。而早期的探戈，无论是节奏或是结构都没有一个完整的定义，其演奏乐器也是由郊区的百姓自由组成，或是在妓院里的厅堂里由钢琴、小提琴、吉他手所演奏，一直没有找到能够最终确立的演奏形式。

2.1912-1930年：确立时期

此时的探戈已经成为了一种音乐类型，并涌现出一些探戈音乐形式的融创者，如罗伯特·费尔博，他创造了探戈乐队，将其中的部分节奏，规定由钢琴和低音大提琴去负责完成，而旋律部分，则交由小提琴或手风琴去完成演奏;探戈歌曲的歌词也写作成了当时最新的趋势。

到了19世纪30年代，由于美国文化的出现，主要是有声电影的出现，专家纷纷对探戈音乐产生了浓厚的兴趣，并作为音乐文化的研究对象，从而产生了许多探戈音乐作品，正是这些大量出现的探戈艺术形式或以探戈为主题的音乐作品，才能较为有力地推动了探戈音乐的快速发展。

3.1940-1955年：复兴时期

探戈复兴于1930年代末期，由于当时工人阶级在政治上获得了一定程度的自由，探戈便成为了日常生活的一部分，再加上电影、唱片、广播，这些新媒体的宣传与传播，都让它更加受欢迎。同时由于探戈脱离了原本贫民窟的环境，新的词作家拥有更高的文化程度与背景，郊区市井的方言也不再使用，新的歌词内容偏向于文艺与文学。一直持续到19世纪70年代，才由皮亚佐拉通过其精湛的演奏技法和相对古典的作曲架构，将探戈完全改头换面，使原本只在阿根廷街头或小酒馆里低吟且悲伤的底层曲调，能以万般迷人的姿态和风情，一举席卷欧美。

二、探戈音乐与《布宜诺斯艾利斯的四季》之“春”的结合

（二）探戈音乐与作者本身的结合

不能不说皮亚佐拉为探戈音乐的融合先驱和创新者，毫无疑问是他一举树立起了探戈音乐的新高度，使探戈乐曲升华到一个从未有过的艺术境界。探戈原本只是一种舞蹈时的背景音乐，而皮亚佐拉却使其成为能够独立欣赏的“新探戈”音乐艺术形式。原本意义上的探戈音乐为便于舞者分辨节奏随之跳动，其乐曲的和声都较为简单，且节奏单一，故表达的内容也较为浅显，艺术性不强，这样的音乐只适用于娱乐而鉴赏价值不高。

而古典音乐发展到20世纪，在和声技法上突飞猛进，新的技法及和声语言大量涌现。皮亚佐拉在之前经过长期的古典音乐训练后，还学习了巴托克、拉威尔、德彪西等众多在和声编写与创作上有较大成就的作曲家的和声创作方法，从而把探戈音乐演绎得更加立体而新颖，尤其是和声部分尤为突出，探戈的审美价值也更加突出，甚至可以说，皮亚佐拉所创作的探戈音乐提升了其艺术性，对其进行鉴赏的人需具备一定的审美能力。此外，在上世纪突然兴起的爵士音乐高速发展之时，皮亚佐拉对其繁杂而富有新意的和声织体产生出了浓厚的兴趣，加上古典音乐成熟的曲式技法，这使得皮亚佐拉在其创作探戈音乐时可以有意识、有审美的将各种音乐元素融入其中，增加了探戈音乐的内容、深化了探戈音乐的意象，使其变得立体化、体系化。而且皮亚佐拉能够运用成熟的复调技法，有意去改变探戈音乐，将其单纯的主调音乐，拓展为立体式的复调音乐。就如皮亚佐拉为探戈

重奏而写作的《布宜诺斯艾利的四季》这部套曲中描绘四季之首“春”的乐曲，使用大小提琴与钢琴分别演奏三个不同的声部以构成赋格式复调，乐曲仍沿用了探戈节奏，也极具探戈风格，但是乐曲的音乐元素却比起传统的舞蹈音乐探戈要更为多样，音乐编曲上更大气丰富、更具格调，使乐曲更加立体、更为凝练。在配器方面，除了手风琴这一传统探戈音乐的代表乐器之外，大小提琴原本是常见于古典音乐的演奏乐器，但却被皮亚佐拉完美

融合到探戈音乐中。

（二）探戈音乐与作品风格的结合

皮亚佐拉的这首《布宜诺斯艾利斯的四季》之“春”以探戈音乐为基础元素，加入了古典音乐的严谨和爵士乐的即兴，换句话说，他是在用探戈音乐的激情来创作节奏复杂且架构严谨的古典音乐。在皮亚佐拉的大部分探戈音乐作品中，并不适用于以肢体展现出来的舞蹈，而是靠器乐协作发声所产生出对听觉上的一种欣赏。

虽然它的节奏律动感跟强，甚至在欣赏过程中身体会不由自主地随着音乐而晃动，但这也不足以证明他的探戈音乐可供于舞蹈。如《布宜诺斯艾利斯的四季》之“春”，典型的切分和附点型节奏，不规则的节拍律动和富有张力的动机感都是探戈音乐风格的体现，它的速度时急时缓，不规则的重音节拍像迷醉般的脚步，让人沉醉其中。探戈元素始终贯穿整曲，你无法用具体的言语去形容它，只能被它那股纸醉金迷般的柔情和灯红酒绿般的旋律所引领。但探戈元素在其中仅仅是作为一些素材、动机和曲调特征的存在，在被分解、重构之后进入到了音乐内部，这大概就是《布宜诺斯艾利斯的四季》之“春”的灵魂所在。同时，正是因为复杂的和声及复调的运用，使得这首作品的织体结构丰富且复杂，所以相对于探戈舞曲来说，显得过于“严肃”和“古典”。

（三）探戈音乐与时代特征的结合

作为20世纪的“新探戈”音乐风格，皮亚佐拉《布宜诺斯艾利斯的四季》之“春”这首作品似乎也带有一些符合当时时代特征的“叛逆”。作品中除了切分节奏、附点节奏和不规则的重音重拍等典型的探戈音乐特征之外，作品还采用了大量的20世纪音乐风格中特有的近现代创作元素，如大提琴的敲击琴板、弓杆击弦;小提琴的刮弦及钢琴的刮奏琴键等。调性上采用了泛调性，但也采用古典音乐的和声写作手法，使其最终回归到主调。此外，运用大量的不谐和音，在整体氛围上营造出19世纪末、20世紀初的“世纪末浮躁”感，突出了皮亚佐拉对这部作品更倾向于内心的描述，而非场景的描绘等特点。

注释：

1保尔·布尔西埃.西方舞蹈史[M].成都：四川人民出版社，1996.

参考文献：

[1]《皮亚佐拉访谈录》，M/CD，英国BBC电视广播公司出版.

[2]尹翔.两百年后的《四季》回响皮亚佐拉《布宜诺斯艾利斯的四季》[J].音乐爱好者，2014（09）.

[3]朱政.浅谈皮亚佐拉《布宜诺斯艾利斯的四季》的新探戈风格和演奏技法[D].上海：上海音乐学院，2015：16.