帅金伶

摘要：提到钢琴艺术，大多数人首先想到的是西方，想到的是贝多芬、莫扎特、海顿等杰出钢琴家。因为虽然东方的艺术门类多种多样，但是钢琴并不在其中。我国虽然也有像朗朗、李云迪这样的大家，但其实钢琴艺术发展的时间并不长。中国人民为了更好地引入这一优雅的乐器，将中西方文化进行了融合，这在钢琴音乐作品的创作技法上有所体现。本文将对中国钢琴艺术发展做一个粗略的概括，然后就几种常见中国钢琴音乐作品的创作技法进行分析。1

关键词：现代钢琴;音乐作品;创作技法

中图分类号：J624.1

文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2019）33-0077-01

一、钢琴在中国的发展概况2

古钢琴是现代钢琴前身，跟据《元史·列传》中的相关记载，这种键盘乐器是在元代东征时从欧洲带回来的。然而真正在中国宫廷中开展古钢琴教学活动这件事一直等到明清时期才刚刚开始。在《续文献通考》的记载中，意大利人利玛窦是最早在中国从事古钢琴教学活动的西方传教士，他向皇室献上击弦古钢琴，并编写了一篇《钢琴学》，为钢琴在中国的传播开创了先河。

到了清朝中叶，得益于外国传教士的大力推广和传播，在中国的上层社会逐渐开始流行西方钢琴艺术。可惜的是由于钢琴是一种采用多声音乐思维的键盘乐器，它与中国传统的音乐审美观念无法契合，传播被迫停止。在鸦片战争和维新变法等一系事件之后，人们的封建思想观念受到动摇。在此基础上，钢琴教学活动频频展开，从1842到1912短短的70年，钢琴教会教育机构如雨后春笋般冒出。3

1927年上海国立音乐院建立。中国第一所高等音乐学府是它，开设中国第一个钢琴系的也是它。它是西方钢琴艺术在中国进行系统传播的摇篮.它钢琴系的设立标志着中国开始培养专业钢琴演奏人才的开端，也是中国专业钢琴教育纳入正规化教学体系的里程碑。

到了抗日战争，解放战争时期，教师们努力克服各种困难，积极开展钢琴的教学工作。他们培养出了大批钢琴艺术人才，为中国专业钢琴教育事业的发展创造了必要条件，也为今后中国钢琴教育体系的形成和完善打下坚实的基础。这一时期被称作“群芳待曙”的阶段。

1949年中共中央宣传部联合建立了中央音乐学院和上海音乐学院。这两所院校为新中国培养出许多优秀的钢琴人才，为中国专业钢琴教育新的发展定下格局，指引方向。1949年新中国的诞生，促进中国钢琴教育进入下一个新的历史阶段。

改革开发后，中国钢琴教育又开始一段新的历史发展时期。良好的社会环境，具有针对性的扶持政策，日益频繁的中外音乐交流，使得国内钢琴局势节节高升，蓬勃发展。正是这接近两千年的不懈努力，中国的钢琴音乐才有了现在这番好风光。

二、融入民族音乐的创作技法4

民族音乐没有明确的定义，就像《诗经》风、雅、颂中的风一样，它是由产自于民间，在民间广泛流传的歌曲或乐曲组成的大杂烩，表现了不同民族的日常生活、风俗习惯等，就像经典《青藏高原》带着人们领略青藏的美景。经过了几千年的时间的洗涤，华夏人民创造出了大量优秀的民族音乐文化，像脍炙人口的《康定情歌》，《草原之夜》，经过不断地摸索逐渐形成了富有深刻内涵，内容千变万化的民族音乐体系，使中国民族音乐艺术成为世界上最具特色地艺术形式之一。中国作为一个拥有悠久音乐文化历史的国家，对于音乐，有自己的根，有自己的魂，有属于自己独一无二的音乐文化形式。我们引进钢琴不是简简单单的在空白纸上撒下一片墨，而是要在百花怒放的大花园中种下一朵略显奇怪的花，要想办法既能留住它本来的色彩，又要与其他花朵融为一体，减少违和感。所以，仅仅只是生搬硬套地学习钢琴是不行的，我们一定要把一些中国音乐特色融入进去。这个特色就是民族音乐。充分利用民族音乐文化，采用融入民族音乐的创作技法方式来进行中国现代钢琴音乐作品的创作。这样既能引进西方优秀的乐器，又能保住中国本土音乐的主体地位，在传承民族文化的同时，又给予了民族音乐新的内涵，相辅相成，相得益彰。

三、运用中国特色旋律与和声的创作技法

受到提倡血亲人伦、修生养性、思想道德的儒家文化的熏陶，中国许多艺术形式都非常注重写意，最有代表性的就是水墨画，例如国画花鸟牡丹《富贵吉祥》。但实际上中国音乐也重视淡雅情调的体现，同样具有这一特征。著名歌手周杰伦的歌大都是这样，比如《青花瓷》，《七里香》和《稻香》。这是中国音乐的内在，自然在任何时候都不能舍弃。而恰恰钢琴也能演奏出悠长且富有诗意的曲调，如舒伯特的《G大调钢琴奏鸣曲》。虽然中国音乐与西方钢琴存在一些不协调的地方，但是写意这一特点却能很好地起到粘合双方的作用，消磨双方的棱角，增加其亲切感。而这也是为什么具有中国特色的音乐旋律与和声被一些中国钢琴音乐作曲家运用在钢琴曲目中，使得中国现代钢琴音乐作品夹杂一番中国风味，更容易被中国听众接受。像“青线线那个蓝线线蓝格莹莹的彩”的《兰花花》，既有陕北民歌悠长悠长的腔调特点，又有钢琴舒缓的音色，将一个敢爱敢恨的兰花花形象带入听众心中。

四、主调音乐的创作技法

所谓的主调音乐，就是在一部多声部乐曲中，仅以某一声部作为音乐的主旋律，其他声部作为伴奏或陪衬的音乐形式。在很多古风乐曲中，戏腔作为副歌部分来达到陪衬的效果。主调音乐的特点就是能够强调突出音乐的情感表达，同时使音乐形象更加明显饱满。当国内一些钢琴作曲家使用主调音乐创作技法进行钢琴音乐的创作时，能够使音乐作品变得更加跌宕起伏，紧扣人心，就像《九九八十一》那样。而钢琴音乐中使用主调音乐的代表作有贺绿汀创作的《牧童短笛》。这种技法创作的音乐作品具有大众性，能够获得广大听众的喜爱和支持。这也是为什么相较于其他钢琴创作技法，大多数作曲家最能够接受和使用的创作技法还是主调音乐，并且现在流行的音乐也多是主调音乐。举《和平进行曲》来讲，它由钢琴作曲家赵元任创作，通过主调创作的方法，使旋律优雅张扬，舒缓自由，同时还能给人激情澎湃的感受，因此一出世就受到一致好评。由此观之，在钢琴作品中加入主调音乐创作是一个非常好的选择。虽然有些歌曲像《典狱司》那样将戏腔、rap等揉在一起，没有重点，同样有很高的受欢迎度，但也只是个例，主调音乐才是现在正经的“霸主”。

五、运用现代艺术思维的创作技法

百日维新，洋务运动，新文化运动，经历了几次思想解放和冲撞，中国的钢琴作曲家们陆续接触到大量的西方先进文化，这也使得钢琴作品的创作手法和理念有了比较大的改变。如果仍坚持中国古代音乐采用的线性思维单音体系的音乐审美观念，墨守成规，固步自封，那么中国音乐将与多音乐思维的钢琴有些格格不入，谈不上什么融合，更谈不上什么创作。时代的发展总是需要新鲜血液的注入。“中西结合，中学为用，西学为辅”的思想可不仅仅存在于救亡图存的政治方针中，在音乐方面也同样适用。不仅如此，还要融贯古今，在前人的基础上进行改进，融入现代艺术思维，顺应当前听众的风格爱好。新旧冲撞不一定是火星撞地球，说不定会产生意想不到的结果。丁善德的钢琴作品之所以受欢迎，就是因为它接纳了现代钢琴创作思维，富有现代艺术气息，使乐曲的旋律和节奏有丰富的变化，符合现在人们快节奏的生活方式。现代钢琴音乐作品不能脱离现代，也就不能对现代艺术思维置之不理。

中国现代钢琴音乐来之不易，我们一定要好好珍惜，同时也要保证其健康发展。灵活合理地使用融入民族音乐、运用中国特色旋律与和声、主调音乐以及现代艺术思维这四种现代钢琴音乐作品创作技法，将西方钢琴完美地与中国现代音乐融合。或具有民族风，或注重写意，或符合听众喜好，或与时俱进，中国现代钢琴音乐作品形式多樣，风格各异，希望通过这四种音乐作品创作技法钢琴作曲家们能将中国现代钢琴音乐推上一个新的高度。

注释：

1刘秋明.中国现代钢琴音乐作品创作技法探究[J].黑河学院学报，2017（07）.

2周为民.中国钢琴教育的历史与发展[J].中国音乐，2010（02）：144-150.

3王安潮.中国早期钢琴教育的史学研究[J].皖西学院学报，2009（01）：148.

4周林华.中国钢琴音乐作品创作技法初探[J].北方音乐，2015（09）：164.