杨雅兰 黄凤平

摘要：好的书画艺术作品，创作者对其忘情投入、欣赏者流连忘返、收藏者甘愿倾囊以求，为什么会有如此“魔怔”的书画艺术作品令人钟情的现象？让我们从新的视角破译公众对书画艺术作品“爱的密码”。

关键词：打开问号;需要穿越“;双重门”

中图分类号：J222

文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2019）33-0035-02

一、直通心的深海潜意识中的本我——赤裸、狂野的

潜意识，按照心理学家西格蒙德·弗洛伊德的解释，是指潜藏在我们意识不到的内心深处的一股神秘力量，是相对于“意识”的一种原始欲望——本我的冲动，它是“要求得到眼前所有欲望获得满足”的一切本能的驱动力，它按照快乐原则行事，急切地寻找发泄口，一味追求满足。

面对书画艺术，创作者的痴狂、欣赏者的迷恋、收藏者的冲动都是在瞬时之间产生的爱的冲动，根本尚未进入意识可觉察的活动中。这种莫名其妙的爱并不真的是“没有理由，没有原因”，至少包括了这样一些“萌萌哒、很任性”的尚未觉察、已然发力的潜意识心理活动：

（一）体验欲

让人进入其中——好的书画作品让人有强烈的“参与感”。创作文中字意、画的观感，享受画面给你带来的美的冲击，诗句给你带来的心灵体验;观赏者止步不前，仍觉得意味无穷尽;拥有者日日把玩，生怕离开自己的视野。这都是体验的力量——人入书画中，不知有返程。

（二）占有欲

见到好的就要——在我们心中，永远住着一个“什么都不懂的孩子，只是一味地想要可爱的一切”。面对可以进入自己的书画的山水景色、英雄美人、花鸟虫草，艺术家会产生强劲的“力邀入画，诉诸笔端”的创作欲望，这是占有欲的驱动;观赏一幅书画作品时，想要拥入怀中的冲动正是用“叹为观止”来表达面对“不可抗拒的诱惑时只可热切观望，不可能真正拥有”的强烈遗憾;收藏者面对不可多得的书画艺术珍品，可以典当、变卖自己的所有可以变现的物品，只为凑齐买到珍品所需的银两。

（三）优越感

高人一等的快乐——别人会的你会不算什么，别人做不了的你能够做好这叫绝技;别人可以看到的你看到了，不算什么，别人看不到的你看到了，这叫眼福不浅;别人能够拥有的你有不算什么，别人没有的你可以拥有，这会给任性的“本我”带来更大的开心与快乐，这是心理优越感。

（四）满足感

“一旦拥有，别无他求”的快乐——心满意足是本我追求的最高境界。近现当代的书画大师们的作品往往存世量大，拥有一件他们的作品非为难事。高水平的书画家、鉴赏家、收藏家往往会以手中存有前代名家大师代表作、孤本为梦寐之求。为什么呢？是变态的喜欢古件流传落下的沧桑感？还是秘不示人的存放导致的霉变味？当然都不是！深藏心底的答案常常不能够为我们所知：因为知道是无价之宝，所以本我会要。

（五）安逸感

心中阳光平静的体验——内心和谐的最高境界。这意味着本我进入了安静平和的状态，在安卧入睡、嘴角露出笑容的婴孩，在功成名就、安享晚景的老人那里你可以找到安逸的模样。然而，任何年龄的人都会在具有神奇功能的书画面前“悟透人生，心态平静”，这是书画带给我们的心理安逸感。

二、遍览心的疆域——心可觉察的意识天地

人是理性主宰，还是本能当家？这个外行人轻易可以下结论，不过无论说什么都难言完美。在意识层面，我们如何进行书画艺术的创作、鉴赏和收藏，什么心理活动发生了，真的是因为复杂而妙趣横生的事。请跟我来！

（一）意识阈拓展

中国书画艺术的价值和魅力体现在，当我们面对作品时，书画的人文内涵和表达风格给我们以非常个性化的感动和召唤：书画内容解读、表达风格观摩、作者人物生平、思想风格轨迹等等，都让我们超越日常生活的平淡，走进瑰丽神奇的历史画卷中来。日积月累，我们认识世界的视野——“意识阈”向两个方向产生积极的变化：一是拓展了，這是一种登高望远的美好体验;二是精准了，这是一种精细入微的内心成长。这种变化会良性互动地引领我们走向对中国书画艺术认知的新与高的境界。

（二）心力聚焦

无论你是谁，天资高下的悬殊、经历跌宕或平坦、机遇幸运或多舛，努力奋斗或放纵，这一切决定了今天的每一个人站在属于自己的社会坐标点上。这决定了你现在的心态：志得意满、快意人生？前途渺茫、步步惊心？从容不迫、进退自如？无所适从、心慌意乱？中国书画艺术就有这样的神奇魅力，让你在“懂得——了解——熟悉——喜欢——热爱”的道路上不再浮躁、彷徨，而是豁达、乐观，这正是心理的能量不再散乱而是有效聚焦的结果。

（三）记忆提升

中国书画艺术有丰富的人文内涵——书画中有哲学、科学、天文、地理、文学、历史、人物、事件、传说、经验，所以，你要成为好的中国书画创作者、有品位的书画鉴赏者、捡漏准下手狠的收藏者，你会饶有兴致地走进知识天地、文化空间。沁淫滋润的力量是神奇伟大的，你成为“出语惊四座，舌战冠群雄”的人，为什么呢？记忆提升了，智慧有了源头活水。

（四）思维活跃

关注爱好中国书画艺术的群体，一个不争的事实是：无论你是一位书画艺术创作者，亦或是艺术鉴赏者、还是书画艺术收藏者，你在头脑灵活、认知通达、决策精准方面会明显优于平常人。为什么呢？丰富的人物、事件、哲学、科学让你拥有活跃的思维，面对现实情境，你“思接千载，视通万里”。

（五）想象丰富

想象力是我们基于已有形象，在头脑中创造出新形象的能力，是在头脑中创造一个念头或思想画面的能力。中国书画艺术有一个不可能克服的“表达困境”——内涵丰富，表达局限。完成这个跨越的心理技法是相信你我之间共存的想象力，借此跨越

“表达困境”：创作者，运用想象力将丰富的内容简约化，这是一个藏留线索的压缩表达的过程;鉴赏者，运用想象力将简约的内容丰富化，这是一个稀释活化作品的过程;收藏者借助想象力，评价创作的压缩过程与稀释过程的可逆性。所心，面对中国书画艺术，我们都成了思想插上了翅膀的“想象力达人”。

三、心驰神往的境界——情绪体验

（一）积极心境

心境是情绪心理学概念体系中的一个概念——一种强度上相对微弱、时间上比较持久、影响上广泛弥散的情绪状态。一种心境产生之后，会在相当长的时间内全面而深刻地影响你的心理行为。积极心境会让一个人呈现非同凡俗的状态：执着，勇敢，热情，奉献，激情，爱心，自豪，渴望，信赖。中国书画艺术具有这样的心理价值：无论现实多么让你平凡、困难，书画让你从画面与诗文中获得安抚、启示、智慧和力量。

（二）激情体验

激情是一种强烈的情绪状态，在内心强大的驱动力量和智慧才华支撑下，迅猛、激烈、难以抑制地表达出来，在激情的支配下，常能调动出巨大潜力和卓越表现。中国书画艺术创作中，不说激情主导的写意作品，即使是以精细专注见长的工笔作品，依然需要创作者的激情状态，才会有鲜艳欲滴的流彩和精彩绝伦的怒放，才会有灵动的陈静和婉转的鸣态。

（三）应激降解

应激是个体在出乎意料的紧迫与危险情况下引起的短暂、强烈的情绪体验，会引起精神紧张，引发各种强烈的生理、心理反应。显然，应激会给当事人带来身心损伤。中国书画艺术恰恰具有这样非凡的力量，让我们在现实的种种飞来横祸、意外伤害时，从应激状态中尽快解脱、释怀、淡化、再现愿景、生机、活力。

四、化育人心的陶冶——言语举止

1.求知欲望提升——日常生活让我们习以为常，书画会为我们打开新视窗：书画表面字形画意的辨识、思想内涵、何人留墨、教益启示，让人进入真正的“终身学习“的状态，人在这样的状态中，会虛怀、谦和，去浮躁、不张扬。

中国书画作品具有极具个性化的特点，书画艺术创作中，每一刻都不重复，每一状都有别致。在鉴赏这些变化中显风格，灵动处见性情的作品中，显现了一帧帧不朽的传奇，也成就了一个个优越的自我。

2.做事风格变化——温文尔雅。人生要进入从容练达的状态，这是需要内心成长才能达到的境界。中国书画艺术会给人以如此的熏陶。

3.交友品位高雅——往来多为文人雅士，都是品位不俗之人。回顾自己与中国书画艺术结缘的历史，会发现一个奇妙的事实：现实生活工作交往中的人都相差无几，饮食男女与功名利禄。但是中国书画艺术会让人有了一个超越世俗的平台，这里规则很明确“技法分高下，作品见功力”，大家彼此促进、自然展示，没有现实生存中的蝇营狗苟。慢慢地，身边就聚集了这样一些人，而且自己已经成为这样的人。

面对一帧精美的书法作品，你去推想创作者或临摹者当时应该有多么专注而精准的笔力掌控，多少文字中涵盖的意境之美的尽情享受？鉴赏品读作品的人会产生怎样的心灵共鸣和感动？收藏展示者会有多么纯洁的愉悦和自豪？大家因此而“人未相识，已有缘在”。这就是中国書画给人带来心灵净化效应的机制所在。

4.涵养生命的清泉——书画中有闲情、有哲理、有智慧、有启迪。这个世界永恒不变的就是“变”，许多人背景很好、功底不差，经不起岁月的风化，变得恶俗、无聊;有的人，无家学、无慧根、无学养，在名人指点、环境陶冶、世事历练中变得仁慈、豁达、进取。两相比较，我们明白一个道理：人生需要涵养，才能开出灿烂的花朵，结出美好的果实。中国书画艺术不设门槛、没有偏见，任何人步入这个天地，都会有心的启蒙和陶冶，人生由此而不同。