邢画画

摘要：丰子恺的漫画开创了中国漫画界的先河，受到了多方面的评价。无论是批评还是赞扬，都能够体现其在中国漫画发展中的领先地位。丰子恺的漫画思想来源于日本，发展自中国，具有简约但饱含深意的特点，其一反普通意义上讽刺诙谐漫画的特点而引人深思。本文通过介绍丰子恺生平及其漫画简要的研究状况，为进一步研究丰子恺漫画奠定基础。

关键词：丰子恺;漫画;研究现状

中图分类号：J218.2

文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2019）33-0024-03

一、丰子恺及丰子恺漫画的介绍

丰子恺于1898年（戊戌）11月9日（农历九月廿六日）生于今浙江省桐乡市石门镇（时称石门县玉溪镇）丰同裕染坊店内客厅楼上，乳名慈玉。父亲丰鐄，字迎年，号斛泉，又号鹤旋。其父于1902年第四次赴杭州应试并中举，但因丰子恺祖母去世而不得出仕，只能在家中设塾授书。丰子恺幼年在父亲座下读私塾，学名为丰润。其父于1906年死后转入另一所私塾读书。在1904年也就是丰子恺七岁时开始作画，曾在《千家诗》上端“二十四孝”木板画上用染坊店中红，黄，蓝三色颜料开始涂抹，开始描《芥子园画谱》。并在之后小有成就，其师命他绘孔子像悬于塾中并令诸生晨夕礼拜。因此丰氏自小就负有“小画家”的盛名。之后丰氏以优异的成绩考入浙江省立第一师范学校，并遇见了使他一生受益的两位老师夏丏尊和李叔同（也就是后来的弘一法师）并从此开始踏上他的绘画之路。之后的几十年里，丰子恺游日本，偶然遇到了绘画启蒙者竹久梦二的作品并对其一见倾心，绘制《子恺漫画》，与弘一大师约定绘制《护生画集》，即使是遇到日军侵华及文革的摧残也毫不动摇。他又为鲁迅小说绘制插图，丰子恺自始至终保持了对艺术包括绘画的热情，这是非常值得钦佩的。

丰子恺是一个有“慧根”的人，他总是能够对生活，对社会怀有一颗“赤子之心”，正是这一点才能够让他源源不断的创作出具有丰富题材的漫画作品。丰子恺的漫画以水墨白描为主，配有题字，后期的漫画又添加了色彩。他的漫画构图简洁但意蕴深远，用笔成熟老练，漫画作品之中的题字总能够画龙点睛且出奇制胜。丰子恺的漫画开创了中国漫画界的先河。

二、丰子恺漫画研究概况

有关对丰子恺漫画的研究，最早的文章要数夏丏尊在1925年11月的《子恺漫画序》以及同期朱自清发表的《子恺漫画代序》。此后，这两篇序文刊发在丰子恺的第一部画集《子恺漫画》上。两人的跋文或序文，大多是对丰子恺漫画的评价和赞赏，具有鼓励和宣传的色彩。例如朱自清在代序中写到：“我们都爱你的画有诗意，一幅幅漫画，就如一首首小诗——带核儿的小诗。你将诗的世界东一鳞西一爪地揭露出来，我们就像吃橄榄似得，老觉着那味儿。”而紧接着两年之后也就是1927年，中国现代思想家理论家马一浮在丰子恺的《护生画集》和《子恺画集》作序时曾经对丰子恺所作漫画的思想进行了深刻的解构。例如，他在《子恺画集》序中说到：“尽管子恺之贵婴儿，其言奇恣，直似不思议境界。而子恺目中之婴儿，乃真具大人相。”说明丰子恺的第一本漫画集《子恺漫画）》是用孩子的行为来诠释世界，而从《子恺漫画》的内容开看，确实如此。又如《护生画集》序中马一浮提到：“故其知生则知画矣，知画则知心矣，知护心则知护生矣。”说明丰子恺的漫画是以爱护心灵，保护生灵为主要特征的，同样分析得十分到位。然而在研究丰子恺漫画的初期，就丰子恺的朋友老师以及较为了解他漫画的人而言，大多数都是因为喜欢或是不;喜欢他的漫画而对其做些许的研究，赞美鼓励或批评的态度溢于言表;而就丰子恺个人而言，其画也仅才是刚起步阶段，尚未形成可以之为深刻论题的风格，故我个人认为此时的评论，也可作为对丰子恺漫画研究的一个参考。

凡事都具有两面性，有赞美就必然有批评，比如1930年4月，作家柔石发表了《丰子恺君底飘然底态度》。柔石的主旨是批评丰子恺远离社会，只会空想并歌颂美好的事物，全然不见民间的疾苦，十分“荒谬和浅薄”。例如他例举了丰子恺的一幅画：一个人拎着火腿，旁边的走着一只猪在惊呼：“我的腿！”丰子恺的本意原是佛教思想中不要杀生，“护生即护心”，然而柔石却说丰子恺自己是吃鸡蛋的却不画一只母鸡惊呼“我的蛋！”并说这足以证明丰子恺的思想和行为互骗与矛盾。在笔者看来，这着实为恶性的玩笑，很明显就是对丰子恺漫画的断章取义。总体来说，从1925年到1949年这25年间，尽管评述丰子恺漫画的人不少，但真正属于学术研究的文章却也不多见，总的来说是零星而琐碎的。

1949年新中国成立后到1966年文化大革命开始，由于政治上的一些原因，人们对丰子恺漫画的研究有了一定时间的淡化。而1966年至1983年，丰子恺研究可大致分为台湾，香港，大陆，以及国外。各地基本上是分头研究，没有多少的联系。1983年之后各地便有所交流，但总体仍是分头进行研究。

香港对丰子恺漫画研究的重要人物有卢玮銮（笔名明川，小思等）。卢玮銮于1939年生于香港，早年曾因为对丰子恺漫画的兴趣所以曾于1970年许下三宗心愿：一是为丰子恺写评传，二是把丰子恺的漫画逐一附上文字，三是搜集，整理丰子恺的漫画和散文。1973年她在日本京都大学人文研究所发表讲演《从“缘缘堂”随笔看丰子恺的“儿童相”》，这是首次有学者在外国讲坛上对丰子恺的创作进行系统的研究和论述。卢玮銮于1974年所撰《丰子恺早期漫画及其所受影响》中系统的考察了丰子恺漫画受到李叔同，陈师曾，竹久梦二的影响。例如在讨论到李叔同对丰子恺漫画风格的影响上，虽然这二人画风差异较大，但是“李叔同给了丰子恺一些比绘画更为重要的东西：一个艺术家的心灵。他接受了大师给他美好的情操。”卢玮銮能够从绘画思想上来剖析丰子恺漫画，确实开创了一个全新的研究领域，是之后的研究者们应该学习的地方。

我国台湾地区也有零星的对丰子恺漫画的研究成果，其中陈敬之发表的《早期新散文的重要作家》中分了《精神寄托》、《散文成就》、《创作漫画》、《晚年凄凉》四个部分对丰子恺的生平，思想，创作做了系统的评述。然而，由于当时的政治原因，台湾地区关于丰子恺的资料奇缺，因此文中有较多错误。例如在《创作漫画》这一章中说“由于丰子恺首先是习国画，凡国画中所谓工筆和写意这两种画法，他都曾下过一番苦学，功力。后来他赴日本更求深造，又曾一度改习西洋画的木炭，素描，最后才学习漫画。”而根据丰子恺本人的《为青年说弘一法师》一文可知，丰子恺从一开始就跟随李叔同学习西洋画，而不是如上文所说。类似的错误也较为频繁。

大陆地区在解放后至文革结束期间，由于政治动荡，丰子恺成为批斗对象。因为残酷的压迫丰子恺最终因病死于1975年。这是丰子恺漫画研究领域的一个重大节点，因为他的去世，研究者们可以对其一生的成就进行系统的概括和总结。1976年文革结束后，大陆地区对丰子恺的研究渐如雨后春笋般涌出。

大陆作家叶圣陶在1981年的《论丰子恺漫画》中写道，“丰子恺的许多画都是从现实生活中取材的，画孩子的特别多，这样的画开辟了一个新的境界，这种乐趣超越了形似和神似的鉴赏”虽然较偏于评论性质，但准确地体现了丰子恺漫画中所含的赤子之心。而在大陆中研究丰子恺漫画的活跃人物首推杭州师范学院的陈星教授。他在1987年所撰《潇洒风神》将丰子恺漫画分为了四个时期，一是古诗句时期，二是儿童相时期，三是社会相时期，四是自然相时期。十分符合丰子恺漫画的创作与发展规律。此外，他于2004年所写的《丰子恺漫画研究》是对丰子恺漫画进行了系统而深刻的总结。該书共分为七章，分别是丰子恺生平;影响丰子恺漫画创作的主要人物;“子恺漫画”的诞生;艺术特色;分类研究丰子恺的漫画;丰子恺与漫画理论研究;政治漩涡中的子恺漫画。在此暂举“影响丰子恺漫画创作的主要人物”及“子恺漫画”的艺术特色一章的第三节“书法笔意：丰子恺漫画创作的技巧运用”两例进行阐述：在影响丰子恺漫画创作的人物中他提到了“艺术心灵启迪者”——李叔同：认为李叔同虽然并未在画风上十分影响丰子恺，但是他认为要教给学生心灵上对美的认知感，涵养学生的爱美之心。我认为这与丰子恺后来始终恪守的品格并无相异，可见李叔同对丰子恺的影响是十分巨大的。其次是“艺术灵感的来源”——竹久梦二，文中提及丰子恺初次于日本游学时偶然遇见竹久梦二之画就被其吸引住了，认为竹久梦二的画“构图是西洋的，其画趣是东洋的”调和了东西洋画法。而更大的特色是画中的诗趣丰富，漫画的题字是全画的点睛之笔。由丰子恺早期的绘画可以看到，有一小部分模仿竹久梦二的痕迹是很明显的，这也为丰子恺后来的漫画创作奠定了基础。然而研究丰子恺的白描水墨漫画，就不得不研究其在书法运笔上的功力。“书法笔意”——丰子恺漫画创作的技巧运用正是通过分析：书法是促使丰子恺绘画技巧进步的阶梯、书法题字是丰子恺漫画中不可或缺的一部分这两点来论证书法笔意的重要性。全书全面的介绍了丰子恺漫画的研究现状并且适当的提出了“希望通过海峡两岸的交流来增进大陆与台湾对丰子恺漫画研究的交流与学习，促进更多发现与研究成果的产生”的愿望，我认为是对丰子恺漫画研究的一个较为全面与准确的总结。

东华大学的教师丁秀娟也曾在2004年出版过较为系统的丰子恺漫画研究专著《感悟丰子恺》，书的前半部分分析了丰子恺具有代表性的几幅漫画如《人散后，一钩新月天如水》，也挖掘了其中的引伸义，后半部分则是介绍了丰子恺的漫画历程。总结了丰子恺开创了中国抒情漫画的先河。2009年丰子恺最小的女儿丰一吟所写的《天于我相当厚》一书中说道：“父亲所作的这些漫画，力求在平凡的题材中包含深刻的含义，画面明暗衬托，色彩调和和构图相统一，直至晚年他都一直保持这种画风。”对其画风进行了较为准确的总结。尚荣在2010年《中国佛教艺术100讲》中所写的《一钩新月天如水——丰子恺漫画艺术》讲道：

“丰子恺的漫画中浸透了传统文化，作品中具有诗意，看似不经意的几笔，让意更存于画外。”将丰子恺漫画中的诗趣点了出来，体现了其客观的想法。距今最近的研究则是2011年吴浩然编的《民国漫画风范》，其中介绍丰子恺漫画的一章中对丰子恺众多漫画题材中的“儿童相”和“古诗新画”这两种风格进行了分析研究，作者认为这两个题材是丰子恺漫画中最为卓越的部分，他说道：“古诗新画受到了陈师曾，竹久梦二的影响，说白了就是一种翻译，即将古典诗词翻译成可观看的画面，这不仅需要深刻的领悟力，还需要用简洁的笔墨恰如其分地勾画诗词意境，看似简单，但是难度非常大。”对“儿童相”的研究上，他说道“：子恺漫画更注重画面的真实感，撷取生活中的平常场景。”的确，丰子恺的很多“儿童相”漫画都是直接取材于他的儿女，的确十分真实亲切。然而认为“儿童相”和“古诗新画”是其漫画中最为卓越我却是不敢苟同。就个人而言，我认为佛教漫画才是丰子恺作品中最出彩的，因为融合佛学思想，这样的漫画往往最有深意。

大陆研究机构方面，值得一提的是1984年由丰子恺之长女丰陈宝，幼女丰一吟发起，在上海成立了全国最早，也是目前唯一的“丰子恺研究会”，最早的一批会员分别是丰子恺的儿女：丰陈宝，丰一吟，丰宛音，丰元草以及殷琦，胡治均，毕克官，陈星，曾路夫等人。研究会聘请叶圣陶和新加坡广洽法师为顾问。活动经费主要由广洽法师捐助，日本友人木村昌一也有款项提供。研究会不定期出刊交流资料《杨柳》。而在1997年10月杭州师范学院弘一大师丰子恺研究中心成立，其成员有丰子恺的儿女丰陈宝，丰一吟等以及丰子恺的学生毕克官等人，定期发表对丰子恺及弘一大师的研究成果。

而在国外，日本是丰子恺漫画研究起步较早的地方。目前在日本有几位比较有成就的丰子恺研究者如西槙伟，他在日本发表了《漫画と文化——丰子恺と竹久梦二をのぐつて》（《比较文学》第三十六卷，1994年3月）将丰子恺早期的漫画与日本竹久梦二的漫画做了系统的比较，说明了丰子恺早期确实受到了竹久梦二的影响而形成了简约而富有深蕴的画风。此文在比较了竹久梦二与丰子恺的绘画风格后，确实能够找到两者极大的相似之处。另一位是吉川健一，在2001年发表了《中国近代漫画：丰子恺与竹久梦二》，同样是把日本画家竹久梦二对丰子恺的影响用两者的绘画对比进行研究，与西槙伟的研究大同小异。

三、总结研究成果与研究问题

总体来说，从二十世纪至今人们对于丰子恺漫画的研究是十分积极而有成效的，能够对丰子恺的漫画分类及其画风所受影响及发展规律作有效的总结，但是一些研究具有强烈的情感色彩，这就使得研究结果差别甚大。研究者应用更加理性的眼光去评价和研究丰子恺的漫画作品。这里提出一个对丰子恺漫画研究的具体存在问题，丰子恺的赤子之心与其绘画及文学作品有着千丝万缕的深刻联系，而丰子恺的作品《护生画集》在所有研究中仅是被归为佛教漫画。而我认为，对于万物的怜悯和护心的行为应是大部分孩子及拥有赤子之心的人才能拥有的。因此应加强对丰子恺漫画中佛教漫画与“儿童相”漫画的联系的研究，加深对其绘画思想的理解。

当然，对丰子恺漫画的研究，以上所述只是冰山一角，要想真正了解丰子恺的漫画作品，光是看他的画是远远不够的，还应多了解其不同时期文学作品中的心理变化等等。而当前丰子恺漫画所涉及到的文章以评价，鉴赏为主，而鲜见系统的研究，我认为研究者应该更多地对丰子恺的漫画进行归类总结，并且可以将丰子恺的文学作品和他的漫画结合起来，期待更多对丰子恺漫画的研究。

参考文献：

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[5]卢玮銮.丰子恺早期漫画及其所受影响，1974年6月.

[6]丁秀娟.感悟丰子恺--丰子恺漫画散文赏析[M].上海：东华大学出版社，2004.

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[10]马一浮.《子恺漫画》序，选自《民国画论精选》[M].杭州：西泠印社，1927.

[11]马一浮.《护生画集》序，选自《民国画论精选》[M].杭州：西泠印社，1927.

[12]《丰子恺君底飘然底态度》柔石，1930年4月1日《萌芽》杂志一卷四期，后选自《柔石冯铿散文小说选》[M].重庆：重庆出版社，1999.